PITTURA – Laboratorio online BASE e AVANZATO

Laboratorio di pittura online (suddiviso in due cicli di tre moduli).
Primo modulo da venerdì 13 ottobre

Questa edizione del laboratorio prevede l’accesso di allievi di livello BASE e livello AVANZATO.
Le lezioni saranno quindi divise in due parti, una dedicata agli allievi nuovi e l’altra per gli allievi che hanno già seguito il laboratorio lo scorso anno.
Gli esercizi potranno essere simili ma declinati in modo diverso per i due gruppi.
Il laboratorio nasce con l’intento di approfondire lo studio di alcune tecniche pittoriche e dare gli strumenti per raggiungere un approccio ponderato e personale all’opera .
Ovviamente ci saranno tecniche su cui spenderemo più tempo, come pittura acrilica e pittura ad olio, e magari utilizzeremo le altre (acquerello, pastelli, carboncino) solo per studi preparatori.

Laboratorio di pittura online (suddiviso in due cicli di tre moduli).
Primo modulo da venerdì 13 ottobre

PREMESSA:

Questa edizione del laboratorio prevede l’accesso di allievi di livello BASE e livello AVANZATO.
Le lezioni saranno quindi divise in due parti, una dedicata agli allievi nuovi e l’altra per gli allievi che hanno già seguito il laboratorio lo scorso anno.
Gli esercizi potranno essere simili ma declinati in modo diverso per i due gruppi.

Poi sicuramente la parte di base delle lezioni potrà essere utile anche come ripasso e occasione per rielaborare concetti precedentemente visti… così come mi aspetto che vedere il lavoro degli allievi avanzati sarà motivo di ispirazione per i nuovi arrivati.

Questo laboratorio nasce con l’intento di approfondire lo studio di alcune tecniche pittoriche e dare gli strumenti per raggiungere un approccio ponderato e personale all’opera .
Ovviamente ci saranno tecniche su cui spenderemo più tempo, come pittura acrilica e pittura ad olio, e magari utilizzeremo le altre solo per studi preparatori.


Soggetti:
  • Natura morta
  • Paesaggio
  • Copia di opere d’arte dei maestri del 900
  • Ritratto
  • Figura
  • Astratto
    I soggetti si alterneranno a seconda delle esigenze didattiche e alle richieste del gruppo e potranno essere proposti anche in ordine diverso dall’elenco.
    Si potranno proporre temi propri, basterà concordarli preventivamente con l’insegnante.

Tecniche su cui ci eserciteremo:
  • Disegno (grafite, fusaggine, carboncino, sanguigna, pastelli, penna a sfera)
  • Pittura Acrilica
  • Pittura ad olio (classica e diluita ad acqua)
  • Acquerello
  • Tempera
  • Pastelli ad olio
    Le tecniche verranno presentate nel corso dei moduli e dei temi.
    Si potrà comunque decidere di dipingere un soggetto anche con una tecnica diversa da quella proposta nel modulo.
    Ad esempio, se non interessa l’acrilico, al suo posto potrà essere utilizzato l’acquerello. Se non si hanno le tempere si possono utilizzare solo gli acquerelli o gli acrilici.

    Basterà preventivamente concordare con l’insegnante.

PARTECIPANTI:

Il laboratorio è aperto ad allievi che hanno già esperienza fatta attraverso i miei precedenti corsi, sia provenienti dalla precedente edizione di PITTURA, sia provenienti da DISEGNO E BASI DEL COLORE.
Chi volesse partecipare avendo fatto altri corsi o esperienze può scrivermi a info@riccardomartinelli.it per proporsi, allegando magari alcuni propri lavori e una descrizione delle esperienze fatte.

Data la complessità organizzativa di gestire in modo efficace un laboratorio di questa complessità il numero di partecipanti che accetterò sarà limitato.


COME FUNZIONA:

L’adesione al laboratorio comprende l’acquisto di un pacchetto di TRE moduli (è comunque possibile il pagamento in tre rate separate).

Ogni modulo sarà composto da 3 lezioni di un ora e mezzo e 3 revisioni su due turni.
Il corso si appoggerà ad una serie di gruppi facebook dedicati e riservati ai soli iscritti (un gruppo per modulo), quindi per partecipare è necessario avere la possibilità di usare un account facebook.

Le lezioni si terranno in diretta il venerdì pomeriggio. La prima parte a partire dalle 18:00, la seconda inizierà  alle 19:00 circa.
Con molta probabilità per ogni tema verranno forniti ulteriori video dimostrativi registrati o in diretta di approfondimento o finitura degli esercizi.
Le lezioni e le revisioni così come tutti i materiali (references, schemi eventuali dispense) resteranno a disposizione degli allievi per tutto il tempo del corso e oltre. Il corso quindi potrà essere seguito anche in differita senza problemi.

La revisione sarà il giovedì successivo, primo turno alle 15:00, secondo turno alle 21:00.
Ogni revisione sarà registrata e il video reso disponibile nelle ore successive e resterà sul gruppo fb per tutta la durata del corso e oltre.

(possibile concordare una revisione extra su richiesta per chi non riuscisse mai a collegarsi negli orari stabiliti).

Dopo la terza lezione di ogni modulo ci sarà una settimana di pausa (l’ultima revisione di ogni modulo quindi sarà due settimane dopo la terza lezione).
Questo sistema è studiato per permettere al corso di avere un andamento costruttivo, ma anche di poter restare al passo con le lezioni e avere delle pause per recuperare o riposare.

Come sapete nei miei corsi vengono fornite references e materiali aggiuntivi in abbondanza. Anche in questo laboratorio, in base alle necessità, saranno forniti video extra e contenuti aggiuntivi in diretta o registrati.


COSTI:

77,00 euro a modulo se acquistato singolarmente.

Si può usufruire di uno sconto acquistando tutti e tre i  moduli di ogni ciclo (18 incontri, 9 lezioni e 9 revisioni)  in un’unica soluzione pagandoli 200 euro invece di 231,00.
Per usufruire dello sconto è necessario pagare tutti e tre i moduli entro la prima lezione del ciclo.

Se si acquista e paga i tre moduli del primo ciclo entro il 18 settembre si potrà avere un ulteriore sconto del 10%. quindi il costo sarà di 180 euro invece di 231,00.

Le modalità di iscrizione sono le seguenti:

Inviare una mail a info@riccardomartinelli.it in cui dare conferma di partecipazione al corso.

Nella mail:

  • Inserite i vostri dati (se nuovi iscritti): Nome, cognome, numero di telefono.
  • Aggiungete la vostra intenzione a iscrivervi al laboratorio “PITTURA 2023”.
  • Specificate se pagate il pacchetto in un’unica soluzione o in tre rate.
  • Se è il primo corso che seguite con me aggiungere i dati per la fattura: codice fiscale, partita iva (se ne avete una), indirizzo fisico.

Dopo la ricezione della vostra richiesta di partecipazione, e dopo il raggiungimento del numero minimo di iscritti,  invierò istruzioni per formalizzare l’iscrizione tramite bonifico bancario.
In seguito alla ricezione della ricevuta di pagamento vi comunicherò le modalità per accedere al gruppo facebook e vi inserirò nel gruppo whatsap dedicato al corso.
L’inserimento nel gruppo whatsapp non è obbligatorio ma consigliato.
Di norma è uno strumento utile per correzioni veloci durante la settimana, avvisi urgenti, l’invio del link per accedere alla revisione, ecc.


LIVELLO BASE – PRIMO CICLO

Leggi il programma >>


LIVELLO AVANZATO – PRIMO CICLO

Leggi il programma >>


Se per esigenze particolari fosse necessario rimandare una lezione, si slitterà al venerdì successivo o verrà fornita una lezione alternativa registrata.

INFO:

Per qualsiasi informazioni potete scrivermi a

info@riccardomartinelli.it

o chiamare al numero 3493832778 (possibilmente se non ci conosciamo inviare prima un sms o messaggio su whatsapp)

Riccardo Martinelli - Ritratti su commissione

 

Riccard Martinelli - Ritratto di Roberto

Ti ho dato il corpo stremato dalla sete, ti ho dato la fiamma della curiosità, ti ho dato il vento per fare di me tempesta. Un autoritratto - tecnica mista su tela 50x50 cm.

Riccardo Martinelli - Ulivo in preghiera - Praying olive tree - mix media on canvas 50x50 (2018)

Ritratto su commissione / Commissioned portrait: Gaetano Fontana, Abate di Montichiari e Vicario generale della diocesi di Brescia. Olio su tela, 50x70 cm. / Oil on canvas 50x70 cm.

Sughero (Quercia da sughero) - Riccardo Martinelli - 2016

Fenicotteri - acquerello su carta /Flamingos - watercolor on paper 25x35 cm.

Natura morta - corso di disegno

 

INFO:

Per qualsiasi informazioni potete scrivermi a

info@riccardomartinelli.it

o chiamare al numero 3493832778 (possibilmente se non ci conosciamo inviare prima un sms o messaggio su whatsapp)


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PITTURA AD OLIO – Laboratorio online (2023)

Questo laboratorio nasce con l’intento di approfondire lo studio di varie tecniche pittoriche e dare gli strumenti per raggiungere un approccio ponderato e personale all’opera .
Questo secondo ciclo sarà incentrato su PITTURA AD OLIO e ACRILICO. Come temi tratteremo il paesaggio, la natura morta, il ritratto, la figura e l’astratto.
A partire da venerdì 24 febbraio.

Clicca sull’immagine per aprire la pagina con il programma completo.

Laboratorio avanzato online suddiviso in 4 moduli di 3 lezioni, 12 lezioni + 12 revisioni complessive.
Primo modulo da venerdì 24 febbraio

PREMESSA:

Questo laboratorio segue un ciclo di lezioni in cui si sono visti i fondamenti di varie tecniche pittoriche (acquerello, tempera, acrilico).
I quattro moduli che si svolgeranno da febbraio a maggio saranno prevalentemente incentrati sulla pittura ad olio.

Potranno comunque essere proposti esercizi e studi preliminari in cui si potranno utilizzare altre tecniche.

Il laboratorio serve anche a dare gli strumenti per raggiungere un approccio ponderato e personale all’opera .
L’impegno e lo studio portano sempre una certa sicurezza che aiuta ad aver coraggio e osare…
Ecco, la mia speranza è portarvi verso un modo di lavorare libero, ricco di stimoli e carico di entusiasmo.

Soggetti che tratteremo:
  • Paesaggio
  • Natura morta
  • Ritratto
  • Figura
  • Astratto
    I soggetti si alterneranno a seconda delle esigenze didattiche e alle richieste del gruppo e potranno essere proposti anche in ordine diverso dall’elenco.
    Si potranno proporre temi propri, basterà concordarli preventivamente con l’insegnante.
Tecniche su cui ci eserciteremo:
  • Disegno (grafite, carboncino, sanguigna, pastelli, penna a sfera)
  • Pittura ad olio (classica e diluita ad acqua)
  • Pittura Acrilica
    Le tecniche verranno presentate nel corso dei moduli e dei temi.
    Si potrà comunque decidere di dipingere un soggetto anche con una tecnica diversa da quella proposta nel modulo.
    Basterà preventivamente concordare con l’insegnante.

PROGRAMMA INDICATIVO:

Questo laboratorio avanzato online sul disegno e le tecniche pittoriche sarà strutturato in  quattro moduli, ogni modulo sarà composto da tre lezioni ciascuno.
Nelle lezioni di questo laboratorio avanzato il tema di ogni modulo sarà legato ad aspetti di tecnica, ma sarà anche il punto di partenza per una ricerca espressiva e la composizione di un’opera “finita”.
Dato che indagare un tema in modo approfondito è complesso e i processi tecnici della pittura sono decisamente meno immediati rispetto al solo disegno, sui temi resteremo per più lezioni.
Ogni partecipante sarà libero di lavorare contemporaneamente anche a più studi/opere, o proporre varianti ai temi dei moduli (dopo averne parlato con me).

Impareremo ad usare il tema come incipit, raccogliere fascinazioni e idee visive o narrative, raccogliendo materiali che ci sembreranno utili.
Poi impareremo a fare delle scelte sia compositive che formali volte a potenziare l’efficacia del messaggio e quindi dell’opera stessa.
Inoltre cercheremo di guardare in modo analitico il lavoro di altri artisti (sia i maestri del passato che i contemporanei) per trarne ispirazione e insegnamento.

  • Fase 1: analisi del tema
  • Fase 2: ricerca di immagini, spunti, fascinazioni
  • Fase 3: realizzazione di alcuni studi preparatori
  • Fase 4: realizzazione del dipinto finale seguendo le indicazioni dell’insegnante o concordando una tecnica che si ritiene più adatta e affine.

Si alterneranno tutti i maggiori temi: natura morta, paesaggio, ritratto, figura,  astratto.

PARTECIPANTI:

Il laboratorio è aperto ad allievi che hanno già esperienza fatta attraverso i miei precedenti corsi.
Chi volesse partecipare avendo fatto altri corsi o esperienze può scrivermi a info@riccardomartinelli.it per proporsi, allegando magari alcuni propri lavori e una descrizione delle esperienze fatte.


Come funzionerà:

L’adesione al laboratorio comprende l’acquisto di tutti e quattro i moduli (è comunque possibile il pagamento in quattro rate separate).

Ogni modulo sarà composto da 3 lezioni di un ora e mezzo e 3 revisioni di circa due ore (se necessario per la revisione potranno essere istituiti due turni in giorni e orari diversi).
Il corso si appoggerà ad una serie di gruppi facebook dedicati e riservati ai soli iscritti (un gruppo per modulo), quindi per partecipare è necessario avere la possibilità di usare un account facebook.

Le lezioni si terranno in diretta il venerdì pomeriggio a partire dalle 18:00 e fino alle 19:30 circa ma potranno poi essere viste o riviste in qualsiasi giorno e orario.

La revisione principale sarà il giovedì pomeriggio successivo a partire dalle 15:00.
Ogni revisione sarà registrata e il video sarà reso disponibile nelle ore successive e resterà sul gruppo fb per tutta la durata del corso e oltre.

Per chi impossibilitata/o a partecipare alla revisione del giovedì pomeriggio sarà programmata una revisione serale.

Fra ogni modulo ci sarà una settimana di pausa (l’ultima revisione di ogni modulo quindi sarà due settimane dopo la terza lezione).
Questo sistema è studiato per permettere al corso di avere un andamento costruttivo, ma anche di poter restare al passo con le lezioni e avere delle pause per recuperare o riposare.

Come sapete nei miei corsi vengono fornite references e materiali aggiuntivi in abbondanza. Anche in questo laboratorio, in base alle necessità, saranno forniti video extra e contenuti aggiuntivi in diretta o registrati.

COSTI:

Il costo è di 300,00 euro per l’intero laboratorio: 12 lezioni e 12 revisioni su due turni.
E’ possibile pagare a rate mensili di 75,00 euro cad. (3 lezioni e 3 revisioni).
Il pagamento della rata va fatto entro la prima lezione di ciascun modulo.

SCONTO:

Acquistando tutte le lezioni in un’unica soluzione entro il 17 di febbraio (data della prima lezione) si può usufruire di uno sconto. Il costo sarà di 260,00 euro (invece di 300,00)

Le modalità di iscrizioni sono le seguenti:

Inviare una mail a info@riccardomartinelli.it in cui dare conferma di partecipazione al corso.

Nella mail:

  • Inserite i vostri dati (se nuovi iscritti): Nome, cognome, numero di telefono.
  • Aggiungete la vostra intenzione a iscrivervi al laboratorio “PITTURA AD OLIO”.
  • Specificate se volete acquistare il corso in un’unica soluzione o a rate.

Dopo la ricezione della vostra richiesta di partecipazione, e dopo il raggiungimento del numero minimo di iscritti,  invierò istruzioni per formalizzare l’iscrizione.
In seguito alla ricezione della ricevuta di pagamento vi comunicherò le modalità per accedere al gruppo facebook e vi inserirò nel gruppo whatsap dedicato al corso.
L’inserimento nel gruppo whatsapp non è obbligatorio ma consigliato.
Di norma è uno strumento utile per correzioni veloci durante la settimana, avvisi urgenti, l’invio del link per accedere alla revisione, ecc.


Date e temi dei moduli:

Esercizi: Si potrà seguire le indicazioni dell’insegnante o, concordando e valutando insieme, proporre varianti che si ritengano più vicine alla propria sensibilità e ai propri obiettivi. L’importante è che non si vada troppo lontano dal tema di base.

Per ogni tema si lavorerà sia su aspetti compositivi ed espressivi, ma anche su quelli tecnici legati ai materiali, al disegno, alla stesura del colore, ecc.

Durante o dopo le lezioni saranno fornite immagini e idee di partenza a cui ogni allieva/o potrà attingere andando ad integrare con il proprio materiale.

Per alcuni temi ci saranno anche delle brevi lezioni extra più teoriche in cui si analizzerà come un dato soggetto è stato “trattato” nel corso della storia dell’arte.

Alcuni temi potrebbero cambiare nel corso del laboratorio, a seconda dell’evoluzione del lavoro degli allievi e delle necessità didattiche.


Modulo 1: Cieli e nuvole / natura morta 
24 Febbraio, 3 e 10 Marzo
Ultima revisione 24 marzo.
Le tre lezioni di questo modulo saranno dedicate alla pittura ad olio e come temi al paesaggio e alla natura morta:

  • Materiali e cenni storici
  • Preparazione della tela e/o di altri supporti
  • Teoria del colore con la pittura ad olio
  • Preparazione della tavolozza e uso dei medium (diluenti, siccativi, ecc.)
  • Preparazione di un fondo non neutro per la natura morta a strati e velature
  • Studio di nuvole a carboncino o con i gessetti
  • Il paesaggio nella storia dell’arte (teoria).
  • Stesura del colore e realizzazione di due dipinti a strati (cielo estivo e cielo invernale).
  • Cielo notturno ispirato a Van Gogh e ai divisionisti (facoltativo)
  • Nuvole sul mare “alla prima” (studio di un cielo tempestoso con la tecnica a impasto)
  • Natura morta ad olio definizione e finitura.

Modulo 2: Il ritratto ad olio (ispirato ai grandi maestri del ritratto)
24, 31 Marzo, 7 Aprile 
Ultima revisione 21 aprile.
Tre lezioni sempre dedicate alla pittura ad olio ma cambiando tema. Ci dedicheremo al ritratto.

  • Preparazione della tavolozza per l’incarnato
  • Bozza/studio di un ritratto o autoritratto partendo dal disegno a carboncino
  • Tecniche per riportare il soggetto sulla tela
  • Ritratto a strati e velature con studio approfondito dei toni
  • Preparazione di un fondo mosso per ritratto alla prima
  • Il ritratto nella storia dell’arte (teoria).
  • Finitura
  • Saranno fornite lezioni aggiuntive di repertorio sui principali schemi per disegnare correttamente la testa.

Modulo 3: il nudo ad olio (ispirato alla pittura figurativa contemporanea)
Aprile
Ultima revisione a maggio.
Tre lezioni sul nudo sempre utilizzando la pittura ad olio.

  • Preparazione di supporti alternativi
  • Preparazione di tavolozze alternative per l’incarnato
  • Bozza/studio di figura sdraiata o seduta con disegno a carboncino o altra tecnica veloce
  • Preparazione di un fondo che suggerisca uno spazio
  • Studio a strati e velature di figura sdraiata o seduta
  • Preparazione di un fondo mosso per studio di nudo in piedi alla prima
  • Il nudo nella storia dell’arte (teoria).
  • Finitura
  • Saranno fornite lezioni aggiuntive di repertorio sui principali schemi per disegnare correttamente la figura.

Modulo 4: astratto e informale
Maggio
Ultima revisione a fine maggio o inizio giugno.
Sono poche tre lezioni per capire e approfondire l’astratto. Comunque cercheremo di sperimentare e divertirci con questo tema.
Qui di seguito metto una serie di idee che potranno aiutarci a tracciare una possibile rotta, ma non so se riusciremo a fare tutto 😉
Ad ogni modo sarà un inizio.
Si lavorerà con la pittura ad olio ma anche con l’acrilico.

  • Studio dei maestri dell’astratto
  • Composizione ed elementi di linguaggio visivo e pittorico (ritmica, equilibrio o disequilibrio, gesto, ecc.
  • L’elemento casuale, macchie, colature, segni.
  • La pittura a spatola.
  • L’astratto geometrico, una ricerca di sintesi, equilibrio e di segno.
  • Dalla realtà allo schema. Cercheremo di partire da elementi figurativi e realistici e attraverso un processo di studio cercheremo di ridurlo ad un segno o una serie di segni all’interno di un sistema.
  • Astratto e musica.

Se per esigenze particolari fosse necessario rimandare una lezione, si slitterà al venerdì successivo.

INFO:

Per qualsiasi informazioni potete scrivermi a

info@riccardomartinelli.it

o chiamare al numero 3493832778 (possibilmente se non ci conosciamo inviare prima un sms o messaggio su whatsapp)

Laboratorio di PITTURA
Laboratorio di PITTURA

Riccard Martinelli - Ritratto di Roberto

Ti ho dato il corpo stremato dalla sete, ti ho dato la fiamma della curiosità, ti ho dato il vento per fare di me tempesta. Un autoritratto - tecnica mista su tela 50x50 cm.

Riccardo Martinelli - Ulivo in preghiera - Praying olive tree - mix media on canvas 50x50 (2018)

Ritratto su commissione / Commissioned portrait: Gaetano Fontana, Abate di Montichiari e Vicario generale della diocesi di Brescia. Olio su tela, 50x70 cm. / Oil on canvas 50x70 cm.

Sughero (Quercia da sughero) - Riccardo Martinelli - 2016

Fenicotteri - acquerello su carta /Flamingos - watercolor on paper 25x35 cm.

Natura morta - corso di disegno

 

INFO:

Per qualsiasi informazioni potete scrivermi a

info@riccardomartinelli.it

o chiamare al numero 3493832778 (possibilmente se non ci conosciamo inviare prima un sms o messaggio su whatsapp)


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Corso online: FIGURA 22/23 (nuovo programma in tre moduli da 10 lezioni e 10 revisioni)

Nuovo programma suddiviso in tre moduli da 10 lezioni e 10 revisioni ciascuno (20 incontri).

BASE (a partire dal 6 ottobre):
Schemi di base per la testa, mano e piede, proporzioni generali figura intera, introduzione della tecnica di disegno con carboncino e sanguigna.

Clicca sull’immagine per leggere il programma completo.

Nuovo programma suddiviso in tre moduli da 20 incontri ciascuno.
Ogni settimana una lezione e una revisione.
Verifica le prossime date >>

BASE (a partire dal 6 ottobre):

Schemi di base per la testa e il ritratto, mano e piede, proporzioni generali figura intera (eretta, seduta, accovacciata).
Cenni sulla composizione.

Introduzione di esercizi per affinare il tratteggio e lo studio dei toni.

Introduzione della tecnica di disegno con carboncino e sanguigna.

Propedeutica alla figura dal vero – prima parte:

Questo corso ha l’obiettivo di dare gli strumenti per comprendere la struttura e le forme della figura nello studio dal vero. Questa base è ottima anche per lo studio da references fotografiche o la creazione di illustrazioni di propria fantasia.

Per iniziare si utilizzeranno una serie di schemi di base per disegnare la figura umana, ma soprattutto per imparare a guardarla nel modo più utile ed efficace a comprenderla.

La figura con le sue armonie e complessità è sicuramente una della palestre migliori per imparare a disegnare qualsiasi cosa.

Vedere la forma, lo spazio, il movimento, le linee di forza, la composizione.

Introduzione della tecnica di disegno con carboncino e sanguigna.

Scarica il pdf con il programma dettagliato del corso BASE cliccando qui.

Iscriviti sul sito della Scuola Superiore di Arti Applicate del Castello Sforzesco di Milano a questo link >>


INTERMEDIO
Schemi di base per i lineamenti, cenni di anatomia su volto, collo, bacino e busto.
Figura intera (seduta, accovacciata, eretta).
Introduzione della tecnica di disegno con pastelli e gessetti,
introduzione all’acquerello.
Si approfondirà la composizione.

Propedeutica alla figura dal vero – seconda parte:

Questo corso ha l’obiettivo di consolidare gli strumenti per comprendere e approfondire la struttura e le forme della figura nello studio dal vero. Questa base è ottima per chi desidera cimentarsi nello studio dal vero ma anche per illustrazione e fumetto.

Dopo aver ripreso gli schemi di base per disegnare la figura umana, inizieremo ad approfondire la struttura della maschera facciale e dei singoli lineamenti.

Inoltre cominceremo a vedere più in dettaglio elementi di anatomiamorfologia e funzionalità importanti per capire sempre meglio le forme e lo spazio che la figura occupa e crea intorno a se.

Completeremo con la figura sdraiata e semi sdraiata le possibili disposizioni del corpo umano.

La figura ha una sua grande espressività che aiuta ad affinare e arricchire il linguaggio visivo dell’artista che la pratica.

La figura umana si muove su vari piani e su molte direzioni contemporaneamente,
questo fa si che il corpo vada via via a creare il proprio spazio.

Introduzione delle tecniche dei pastelli, gessetti, crete colorate, acquerello.

Scarica il pdf con il programma dettagliato del corso INTERMEDIO cliccando qui.

Iscriviti sul sito della Scuola Superiore di Arti Applicate del Castello Sforzesco di Milano a questo link >>


AVANZATO
Metodi di scomposizione della forma, movimento, composizione, introduzione alla pittura acrilica

Propedeutica alla figura dal vero – terza parte:

Questo corso ha l’obiettivo di approfondire e migliorare lo studio della figura utilizzando diverse tecniche pittoriche.
Inoltre si vedranno alcune regole compositive per arrivare ad un approccio personale, efficace ed espressivo.

Affronteremo il movimento con la camminata, la corsa e la danza.

Inoltre durante questo ciclo di incontri cercheremo di andare oltre il mero esercizio, cercando di arrivare a vere e proprie opere pittoriche su carta o altri supporti (cartone, tela, legno, ecc.).

Per affinare le capacità compositive amplieremo lo studio anche ad opere d’arte dei maestri del passato.

Rapporti formali, di direzione, di intenzione e postura. Potenzialità dell’azione, ricerca dell’equilibrio.

Introduzione degli acquerelli e della pittura acrilica.

Scarica il pdf con il programma dettagliato del corso AVANZATO cliccando qui.

Iscriviti sul sito della Scuola Superiore di Arti Applicate del Castello Sforzesco di Milano a questo link >>


Modalità di svolgimento del corso:

Le lezioni saranno fruibili a più livelli, sia da chi ha iniziato a disegnare da poco, sia da chi vuole approfondire e affinare il proprio bagaglio.
Gli input e le risorse vengono recepite in modo diverso a seconda di caratteristiche e strumenti acquisiti, anche per gli esercizi ci sono diverse possibilità a seconda del livello raggiunto anche attraverso altri percorsi e della voglia di mettersi alla prova.
Magari anche rispetto alla scelta di materiali e tecniche.

Le lezioni si svolgeranno in diretta video su facebook ma potranno essere viste o riviste anche in differita in altri giorni e orari.
Gli allievi posteranno i propri elaborati durante i giorni successivi sul gruppo facebook riservato al corso.
La revisione si svolgerà su Zoom la settimana successiva (consultare il sito della Scuola Superiore di Arti Applicate del Castello Sforzesco di Milano per il giorno e l’orario), saranno corretti e discussi i lavori di tutti gli allievi, anche degli assenti (se avranno pubblicato i propri esercizi). Il video della revisione sarà poi messo a disposizione sul gruppo facebook dedicato al corso e potrà essere visto/rivisto anche in differita in altri giorni e orari

Tutti i video delle lezioni, delle revisioni, delle dimostrazioni, gli schemi forniti, le references fotografiche professionali per gli esercizi, resteranno a disposizione degli allievi per tutta la durata del corso e oltre.

Verifica le prossime date >>

Iscriviti sul sito della Scuola Superiore di Arti Applicate del Castello Sforzesco di Milano a questo link >>

Riccardo Martinelli, nudo maschile - sanguigna

Uomo che corre / running

 

FIGURA DAL VERO a Firenze (2021-2022)

Quattro Workshop intensivi di due giorni sullo studio e l’approfondimento della figura. I temi: la testa, le mani, la figura intera in varie posizioni. Esercitazioni dal vero con l’aiuto di una modella (o di un modello). Presso lo studio Santa croce Arte di Firenze.

Quattro Workshop intensivi sullo studio e l’approfondimento della figura

Scarica il programma in PDF

Formula: quattro workshop di due giorni.
Ogni workshop sarà composto di due giornate, un sabato e una domenica.
Le lezioni saranno divise in due tempi:

  • due ore al mattino
  • tre ore al pomeriggio (due delle quali con modella/modello).
    La lezione del mattino sarà sia teorica che pratica e si studieranno gli schemi di base, la morfologia e cenni di anatomia umana.
    Durante il pomeriggio si lavorerà con la modella (o il modello) mettendo in pratica quanto visto e sperimentato al mattino.
PROGRAMMA
Propedeutica alla figura dal vero

Questi workshop intensivi hanno l’obiettivo di dare gli strumenti per comprendere la struttura e le forme della figura nello studio dal vero.
Per iniziare si studieranno una serie di schemi di base per disegnare il corpo umano, ma soprattutto per imparare a guardarlo nel modo più accurato, utile ed efficace a comprenderne proporzioni, rapporti fra le varie parti e le relazione con lo spazio.

La figura con le sue armonie e complessità è sicuramente una della palestre migliori per imparare a disegnare qualsiasi cosa.

Vedere la forma, lo spazio, il movimento, le linee di forza, la composizione.

Come sono nate queste lezioni:
Durante i corsi di figura che mi sono trovato a tenere ho costatato che gli allievi tendono spesso a concentrarsi troppo sui particolari nelle fasi iniziali, dove invece bisogna privilegiare la struttura generale e la sintesi.
Ho quindi iniziato a cercare schemi che potessero aiutare nella comprensione e semplificazione di questi elementi e che contribuissero a chiarire e facilitare la visione generale.
Una volta compresa la struttura si può poi procedere verso il dettaglio, la caratterizzazione e anche verso un approccio espressivo personale.
Ma anche in questa fase è molto utile non limitare lo studio ad una semplice “copia dal vero”, dato che l’oggettività dello sguardo umano in età adulta è quasi sempre una conquista più che una facoltà “pronta all’uso”.
Quindi è molto utile approfondire con un osservazione più analitica, dove morfologia e anatomia vengano accostate non solo alla forma statica, ma anche al movimento e alla funzione.

Si disegna in modo efficace solo ciò che si comprende a pieno.


Primo appuntamento
Sabato 4 e domenica 5 dicembre 2021
LA TESTA E LE MANI

Sabato mattina (10:30-12:30):

  • Schemi di base per disegnare la testa di fronte, di profilo e di tre quarti.
  • Rapporto di proporzione e posizione dei lineamenti sull’ovale del volto.
  • Rapporto fra le due masse principali che compongono la testa.
  • La testa e la prospettiva.
  • Centratura del soggetto e utilizzo del quadro.
  • Esercizi su references fotografiche.

Sabato pomeriggio (14:00-17:00):

Dopo aver familiarizzato con proporzioni, schemi e forme, andremo a fare una serie di studi di ritratto dal vero, applicando quanto visto durante la mattinata.
L’obiettivo inizialmente non sarà il ritratto finito ma l’applicazione degli schemi in studi veloci di forma e struttura.
Esercitazioni dal vero:

  • Studio di testa a tempo con modella o modello cambiando posizione fra uno schizzo e l’altro (tecniche consigliate grafite o carboncino).
  • Studio tonale di ritratto a carboncino o sanguigna.

Domenica mattina (10:30-12:30):

  • Schemi di base per disegnare la mano.
  • La forma della testa (approfondimento), i piani della maschera facciale.
  • Sintetizzare la forma.
  • Schemi per l’osservazione dei lineamenti.
  • Esercizi dal vero sulla propria mano.

Domenica pomeriggio (14:00-17:00):

Il ritratto è uno dei soggetti più complessi da affrontare: inizialmente è necessario comprendere la struttura formale della testa, ma poi è utile una buona esperienza e/o predisposizione per capire le caratteristiche morfologiche ed espressive che fanno di un volto un carattere, un’emotività, un vissuto.
Spesso le mani vicine al volto danno ancor più intensità alle espressioni, profondità narrativa. Le mani in un ritratto possono sorreggere un oggetto, posarsi sul collo, reggere il mento in un momento di riflessione o raccoglimento, stringersi nervosamente di fronte ad un sorriso che dissimula imbarazzo.
Esercitazioni dal vero:

  • Luce e ombra, studio di forma.
  • Ritratto e studio di mani (tecnica consigliata: grafite, carboncino, sanguigna, pastelli e gessetti)

Secondo appuntamento
Sabato 12 e domenica 13 marzo 2022
LA FIGURA ERETTA

Sabato mattina (10:30-12:30):

  • Le proporzioni della figura in posizione eretta.
  • Introduzione dello schema a clessidra che ci aiuterà a comprendere proporzioni e rapporti fra il busto e gli arti in posizione frontale o di schiena.
  • Introduzione dello schema “a mattoncini”. Questo sistema ci aiuterà a comprendere il rapporto fra le forme principali della parte centrale della figura composta da bacino, cassa toracica e testa.
  • Centratura del soggetto e utilizzo del quadro.
  • Esercizi su references fotografiche (tecniche consigliate: matita, matite colorate (azzurro e rosso), carboncino.

Sabato pomeriggio (14:00-17:00):

Dopo aver preso visione di rapporti, proporzioni, e forme, andremo a sperimentare attraverso una serie di studi dal vero. Si consiglia di lavorare su formati non troppo piccoli e a cavalletto. L’ideale è il 50×70, ma si può anche usare il 35×50.
Esercitazioni dal vero:

  • Studio di figura a tempo con modella o modello cambiando posizione fra uno schizzo e l’altro (tecniche consigliate grafite o carboncino).

Domenica mattina (10:30-12:30):

  • Linee di forza e formali (con uno sguardo ai cubisti)
  • Gli snodi principali del movimento nelle varie direzioni e le possibilità di torsione/estensione.
  • Differenze far uomo, donna, bambino.
  • Esercizi su references fotografiche (tecniche consigliate: matita, matite colorate (azzurro e rosso), carboncino.

Domenica pomeriggio (14:00-17:00):

La figura in piedi è quella in cui le cose sono più chiare, dove le proporzioni sono ben leggibili e lo spazio che occupa il corpo è abbastanza lineare; è anche la situazione migliore per studiare come si rapportano fra loro tre dei piani principali su cui tutto si assesta e trova il punto d’equilibrio (bacino, diaframma, spalle).
Esercitazioni dal vero:

  • Studio strutturale (e tonale per chi già esperto nel chiaroscuro) sulla figura in piedi (tecniche consigliate: matita, carboncino, sanguigna).

Terzo appuntamento
Sabato 9 e domenica 10 aprile 2022
LA FIGURA SEDUTA e ACCOVACCIATA

Sabato mattina (10:30-12:30):

Schemi e cenni morfologici/anatomici su bacino, anche, glutei.
La prospettiva nella figura intera che si muove nello spazio.
Esercizi su references fotografiche (tecniche consigliate: matita, matite colorate (azzurro e rosso), carboncino.

Sabato pomeriggio (14:00-17:00):
Introducendo la posizione seduta o semi seduta cominceremo anche a studiare meglio l’espressività insita nel corpo umano ritratto nella sua nudità. In più ci addentreremo nell’osservazione dello spazio che la figura costruisce intorno a se.
L’ideale è lavorare su formato 50×70, ma si può anche usare il 35×50. Inoltre si consiglia l’uso del cavalletto.
Esercitazioni dal vero:

Studio di figura a tempo con modella o modello cambiando posizione fra uno schizzo e l’altro (tecniche consigliate carboncino, sanguigna, pastelli, gessetti, crete).

Domenica mattina (10:30-12:30):

  • Schemi e cenni morfologici/anatomici su petto e schiena.
  • Arto superiore.
  • Arto inferiore, ginocchio e piede.
  • Esercizi su references fotografiche (tecniche consigliate: matita, matite colorate (azzurro e rosso), carboncino.

Domenica pomeriggio (14:00-17:00):

La figura seduta ci impone di concentrarci molto sullo spazio perché i piani su cui si collocano le forme del corpo non solo si dispongono diversamente in senso verticale, ma si muovono anche orizzontalmente avvicinandosi o allontanandosi dal nostro punto di vista.
Esercitazioni dal vero:

  • Studio strutturale (e tonale per chi già esperto nel chiaroscuro) sulla figura seduta (tecniche consigliate: matita, carboncino, sanguigna, pastelli, gessetti, crete colorate, acquerello).

Quarto appuntamento
Sabato 4 e domenica 5 giugno 2022
LA FIGURA SDRAIATA o SEMISDRAIATA

Sabato mattina (10:30-12:30):

  • Schemi e cenni morfologici/anatomici su bacino, anche, glutei.
  • La prospettiva nella figura sdraiata.
  • Le linee di forza e di direzione, gli snodi, i piani.
  • Esercizi su references fotografiche (tecniche consigliate: matita, matite colorate (azzurro e rosso), carboncino.

Sabato pomeriggio (14:00-17:00):

Partendo dagli schemi e dalle conoscenze acquisite sulla struttura di bacino, addome e arti, vedremo come lavorare sulla scomposizione della forma cercando linee di forza, curve di movimento, direzioni, intenzioni. E vedremo sempre meglio come la figura generi lo spazio che abita.
Esercitazioni dal vero:

  • Studio di figura a tempo con modella o modello cambiando posizione fra uno schizzo e l’altro (tecniche consigliate carboncino, sanguigna, pastelli, gessetti, crete, acquerello).

Domenica mattina (10:30-12:30):

  • Il movimento immobile. Come percepire le direzioni e il movimento insito nella forma
  • Cenni sulla composizione.
  • Esercizi su references fotografiche (tecniche consigliate carboncino, sanguigna, pastelli, gessetti, crete, acquerello).

Domenica pomeriggio (14:00-17:00):

Il mio maestro diceva sempre che la figura sdraiata per certi versi è un paesaggio. E in effetti i piani e le curve che si generano fra addome, fianchi e arti hanno molte affinità con orizzonti, pianure, colline e montagne…
Esercitazioni dal vero:

  • Studio strutturale (e tonale per chi già esperto nel chiaroscuro) sulla figura sdraiata (tecniche consigliate: matita, carboncino, sanguigna, pastelli, gessetti, crete colorate, acquerello).

MATERIALI

NECESSARI:

  • Un blocco di carta da schizzo A4 o A3.
  • Fogli di carta da spolvero 35×50 o 50×70
  • Una tavoletta o un cartone rigido su cui poter fissare i fogli
  • Matita dura (tipo H, 2H o simili)
  • Matita morbida (tipo 2B, 3B, o simili)
  • Carboncino (durezza media)
  • Gomma in caucciù
  • Gomma pane

CONSIGLIATI:

  • Un cavalletto portatile
  • Fogli di cartoncino 160 grammi tipo Canson MiTentes o Fabriano Tiziano (per pastelli)
  • Sanguigna gessosa
  • Un pastello o un gessetto bianco (tipo Carbothello o Contè À Paris)

FACOLTATIVI:

  • Gessetti colorati
  • Pastelli
  • Acquerelli

I materiali sono a carico degli allievi.


Costi e numero di partecipanti:

Prezzo per la singola giornata: 75,00 euro
Prezzo per l’intero workshop: 125,00 euro (invece di 150,00)
Prezzo per la prenotazione di uno o più workshop successivi al primo acquistato: 115,00 euro *.

*Chi acquisterà tutti e quattro i workshop pagherà 470,00 euro (125+115+115+115) invece di 600,00 euro.
Per usufruire dello sconto massimo sui workshop, andranno prenotati almeno 15 giorni prima della data d’inizio e occorrerà versare un acconto.

Iscrizioni e informazioni: 349.3832778 / info@riccardomartinelli.it
Info sullo spazio: https://www.facebook.com/santacroce.arte

Chi fosse sprovvisto di cavalletto proprio potrà chiedere di utilizzarne uno nostro. Ne abbiamo però un numero limitato, quindi è necessario comunicarcelo tempestivamente.

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Riccardo Martinelli al lavoro - Les Magnifiques
Riccardo Martinelli al lavoro – Les Magnifiques
Informazioni sul docente:

Riccardo Martinelli
Nasco nel 1973 sulla montagna pistoiese, in Toscana, frequento l’Istituto d’arte di Pistoia, poi il DAMS (Discipline delle Arti, della Musica e dello Spettacolo) presso il Dipartimento di Lettere e Filosofia di Bologna.
Alla fine degli anni novanta mi trasferisco a Milano dove lavoro nel mondo della grafica, dell’illustrazione e del video. Parallelamente studio e pratico teatro con particolare interesse per la regia.
Durante il 2011/2012 frequento il corso di figura del maestro Alberto Rovida presso la Scuola Superiore D’Arte Applicata del Castello Sforzesco.
Nel 2014 divento allievo del maestro incisore Gigi Pedroli, fondatore del Centro dell’Incisione del Naviglio a Milano.
Nel 2016 frequento un corso breve d’illustrazione con la cromatologa Mintoy Puledda Piras presso la Civica Scuola Arte & Messaggio di Milano.
Sempre nel 2016 e anche nell’anno successivo frequento il corso di fotografia DIRAMA tenuto dal fotografo Carlo Girone.
Nel gennaio 2016 intraprendo definitivamente la carriera come artista professionista e ritrattista iniziando anche l’attività espositiva.
A partire dal novembre 2016 inizio ad affiancare all’attività artistica quella didattica tenendo il primo workshop sul ritratto a cui seguiranno altri laboratori anche su figura, basi del disegno, acquerello.
Dal settembre 2018, presso il mio studio toscano, tengo un laboratorio di disegno e pittura.
Dal 2019 collaboro con la Scuola Superiore di Arti Applicate del Castello Sforzesco di Milano per la quale tengo corsi in presenza e online.
In particolare il fortunato corso sperimentale “DISEGNARE CON LA PENNA A SFERA” e il ciclo sul disegno di FIGURA (propedeutica alla figura dal vero).

Riccardo Martinelli, nudo maschile - sanguignaLa mia ricerca artistica da sempre si lega soprattutto alla rappresentazione della figura umana (ritratto e nudo).
Con il tempo ho però preso confidenza anche con il paesaggio e la natura morta, sia per interesse personale che per fini di approfondimento didattico.
I progetti su cui sto lavorando attualmente esplorano anche la struttura di elementi naturali con fascinazioni nell’ambito dell’informale.
Penna a sfera, pastelli, acquerello, acquaforte, pittura con acrilici e olio sono le tecniche con le quali ho costruito il mio linguaggio visivo.

Sito: www.riccardomartinelli.it
Facebook: https://www.facebook.com/RitrattoArtisticoDautoreRiccardoMartinelli
Instagram: https://www.instagram.com/riccardomartinelli_fineart/
YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC5Y5my1WTVFLqSR_N_UJixA
Mail: info@riccardomartinelli.it


Iscrizioni e informazioni:

349.3832778 / info@riccardomartinelli.it

Info sullo spazio: https://www.facebook.com/santacroce.arte

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Corsi online: FIGURA (base, intermedio, avanzato)

Nuovo programma suddiviso in tre moduli da 6 lezioni ciascuno.

BASE (a partire dal 23 settembre):
Schemi di base per la testa, mano e piede, proporzioni generali figura intera, introduzione della tecnica di disegno con carboncino e sanguigna.

Nuovo programma suddiviso in tre moduli da 6 lezioni ciascuno.
Verifica le prossime date >>

BASE (a partire dal 23 settembre):
Schemi di base per la testa, mano e piede, proporzioni generali figura intera, introduzione della tecnica di disegno con carboncino e sanguigna.

Propedeutica alla figura dal vero – prima parte:
Questo corso ha l’obiettivo di dare gli strumenti per comprendere la struttura e le forme della figura nello studio dal vero. Questa base è ottima anche per lo studio da references fotografiche o la creazione di illustrazioni di propria fantasia.

Per iniziare si utilizzeranno una serie di schemi di base per disegnare la figura umana, ma soprattutto per imparare a guardarla nel modo più utile ed efficace a comprenderla.
La figura con le sue armonie e complessità è sicuramente una della palestre migliori per imparare a disegnare qualsiasi cosa.

Vedere la forma, lo spazio, il movimento, le linee di forza, la composizione.

Scarica il pdf con il programma dettagliato del corso BASE cliccando qui.

Iscriviti sul sito della Scuola Superiore di Arti Applicate del Castello Sforzesco di Milano a questo link >>


INTERMEDIO
Schemi di base per la i lineamenti, cenni di anatomia su volto, collo, bacino e busto, introduzione della tecnica di disegno con i pastelli e i gessetti.

Propedeutica alla figura dal vero – seconda parte:
Questo corso ha l’obiettivo di consolidare gli strumenti per comprendere e approfondire la struttura e le forme della figura nello studio dal vero. Questa base è ottima per chi desidera cimentarsi nello studio dal vero ma anche per illustrazione e fumetto.

Dopo aver studiato gli schemi di base per disegnare la figura umana, inizieremo ad approfondire la struttura della maschera facciale e dei singoli lineamenti. Inoltre cominceremo a vedere più in dettaglio elementi di anatomia, morfologia e funzionalità importanti per capire sempre meglio le forme e lo spazio che la figura occupa e crea intorno a se.
La figura ha una sua grande espressività che aiuta ad affinare e arricchire il linguaggio visivo dell’artista che la pratica.

La figura umana si muove su vari piani e su molte direzioni contemporaneamente, questo fa si che il corpo vada via via a creare il proprio spazio.

Scarica il pdf con il programma dettagliato del corso INTERMEDIO cliccando qui.

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AVANZATO
Metodi di scomposizione della forma, movimento, composizione, introduzione degli acquerelli e della pittura acrilica

Propedeutica alla figura dal vero – terza parte:
Questo corso ha l’obiettivo di approfondire e migliorare lo studio della figura utilizzando diverse tecniche pittoriche. Inoltre si vedranno alcune regole compositive per arrivare ad un approccio personale, efficace ed espressivo.

Completeremo con la figura sdraiata e semi sdraiata le possibili disposizioni del corpo umano. E durante questo ciclo di incontri cercheremo di andare oltre il mero esercizio, verso vere e proprie opere pittoriche su carta o altri supporti (cartone, tela, legno, ecc.).

Rapporti formali, di direzione, di intenzione e postura. Potenzialità dell’azione, ricerca dell’equilibrio.

Scarica il pdf con il programma dettagliato del corso AVANZATO cliccando qui.

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Modalità di svolgimento del corso:

Le lezioni saranno fruibili a più livelli, sia da chi ha iniziato a disegnare da poco, sia da chi vuole approfondire e affinare il proprio bagaglio.
Gli input e le risorse vengono recepite in modo diverso a seconda di caratteristiche e strumenti acquisiti, anche per gli esercizi ci sono diverse possibilità a seconda del livello raggiunto anche attraverso altri percorsi e della voglia di mettersi alla prova.
Magari anche rispetto alla scelta di materiali e tecniche.

Le lezioni si svolgeranno in diretta video su facebook ma potranno essere viste o riviste anche in differita in altri giorni e orari.
Gli allievi posteranno i propri elaborati durante i giorni successivi sul gruppo facebook riservato al corso.
La revisione si svolgerà su Zoom la settimana successiva (consultare il sito per il giorno e l’orario), saranno corretti e discussi i lavori di tutti gli allievi, anche degli assenti (se avranno pubblicato i propri esercizi). Il video della revisione sarà poi messo a disposizione sul gruppo facebook dedicato al corso e potrà essere visto/rivisto anche in differita in altri giorni e orari

Verifica le prossime date >>

Iscriviti sul sito della Scuola Superiore di Arti Applicate del Castello Sforzesco di Milano a questo link >>

Riccardo Martinelli, nudo maschile - sanguigna

Corsi online: Figura ad Acquerello (da maggio 2021)

MODULI SUL RITRATTO E LA FIGURA:
Da venerdì 21 MAGGIO.

Il laboratorio di acquerello che ho aperto lo scorso autunno prosegue con nuovi moduli su ritratto e figura.

PROGRAMMA:

Ad ogni lezione sarà proposto anche un semplice esercizio di base per migliorare la consapevolezza dell’uso del colore e perfezionare la stesura.

MODULI SUL RITRATTO E LA FIGURA:
Da venerdì 21 MAGGIO.

Il laboratorio di acquerello che ho aperto lo scorso autunno prosegue con nuovi moduli su ritratto e figura.

PROGRAMMA:

Ad ogni lezione sarà proposto anche un semplice esercizio di base per migliorare la consapevolezza dell’uso del colore e perfezionare la stesura.

Primo modulo sul ritratto (28 maggio -25 giugno):

  • Primo incontro 28 maggio:
    Testa e collo
    figura dal vero - schemiFaremo uno studio sulla morfologia della parte, analizzeremo le possibilità di torsione e movimento, poi faremo uno studio in monocromo e uno a colore pieno.
  • Secondo incontro 11 giugno
    Le mani (dal disegno al colore)
    Studieremo alcuni schemi di base per imparare a disegnare le mani in varie posizioni, poi faremo alcuni studi a colore.
  • Terzo incontro 18 giugno
    Ritratto con le mani
    Metteremo insieme in un lavoro più ambizioso quello
    che abbiamo visto negli incontri precedenti.
  • Quarto incontro 25 giugno
    Le proporzioni della figura (prima parte).
    Studi sulla figura intera in piedi (dal disegno al colore)

Secondo modulo sulla figura (2 – 23 luglio):

  • Quinto incontro 2 luglio
    Le proporzioni della figura (seconda parte).

    Studi sulla figura intera seduta e/o accovacciata (dal disegno al colore)
  • Sesto incontro 9 luglio
    Le proporzioni della figura (terza parte).
    Studi sulla figura intera sdraiata (dal disegno al colore)
  • Settimo incontro 16 luglio
    Le proporzioni della figura (quarta parte).
    La danza, figure in movimento
  • Ottavo incontro 23 luglio
    Le proporzioni della figura (quinta parte).
    Bagnanti (composizione di figure in ambiente marino)

In questo moduli perfezioneremo le conoscenze per disegnare e dipingere la testa e inizieremo ad ampliare lo studio a tutta la figura. Utilizzeremo gli acquerelli per rendere volumi, luci, espressioni, intenzione, movimento.

(impareremo ad utilizzare anche matite e pastelli acquerellabili).

Nei moduli successivi (da settembre) tratteremo il ritratto di animali, torneremo sul paesaggio ma affronteremo quello urbano (vedute con casolari, strade cittadine, vedute di paesi, ecc..

LE LEZIONI si tengono il venerdì pomeriggio dalle 18:30 in diretta video su di un gruppo facebook dedicato e riservato solo agli iscritti.
Ogni lezione poi resta a disposizione e può essere vista/rivista in altri giorni e orari.

LE REVISIONI si tengono utilizzando la piattaforma ZOOM (un sistema di videoconferenza che permette di vedersi e parlarsi direttamente).
A seconda della dimensione del gruppo si deciderà se mantenere due turni (uno al giovedì e uno al venerdì) o scegliere fai i due giorni in base alle preferenze della maggioranza.
Attualmente si fa un primo turno il giovedì dalle 15:00 alle 16:30 e un secondo turno il venerdì dalle 16:00 alle 17:30.
Anche le revisioni vengono registrate e restano a disposizione degli iscritti per tutta la durata del laboratorio. 

 

COME FUNZIONA IL LABORATORIO:

Ogni modulo sarà composto da 4 lezioni di un ora e mezzo e 4 revisioni (il tempo delle revisioni è variabile a seconda del numero di partecipanti).

Le lezioni si terranno in diretta il venerdì pomeriggio a partire dalle 18:30 e fino alle 20:00 circa ma potranno poi essere viste o riviste in qualsiasi giorno e orario.

Tutto il corso si svolgerà su di un gruppo facebook dedicato e riservato ai soli iscritti, quindi per partecipare è necessario avere la possibilità di usare un account facebook.

Dopo le lezioni gli allievi avranno una settimana di tempo per realizzare i propri elaborati e postarli sul gruppo entro l’orario della revisione.

La revisione sarà il giovedì o il venerdì pomeriggio a seconda delle preferenze del gruppo.
La revisione verrà fatta sui lavori anche degli assenti che potranno poi vederla in differita.

Ogni revisione sarà registrata e il video sarà reso disponibile nelle ore successive e resterà sul gruppo fb per tutta la durata del corso e oltre.

COSTI:

Per il costo, chiedo 80,00 euro a modulo se acquistato singolarmente.

70,00 euro sull’acquisto di due moduli consecutivi (totale 140,00).
Per chi ha già frequentato i moduli precedenti resta la tariffa di 70,00 cad. anche se pagati singolarmente.

Non è necessario pagare tutti e due i moduli insieme, mi basta che mi diciate al momento dell’iscrizione che volete partecipare a due moduli consecutivi, poi potete decidere se saldare tutto in una volta, o farlo di mese in mese.

Se invece volete partecipare solo ad un modulo la cifra è 80,00.

Le modalità di iscrizioni sono le seguenti:

Inviare una mail a info@riccardomartinelli.it in cui dare conferma di partecipazione al corso.

Vi chiederei di specificare se prendete solo un modulo o due consecutivi

Alla ricezione della vostra conferma di partecipazione invierò istruzioni per formalizzare e per accedere al gruppo facebook riservato.

(se per esigenze particolari fosse necessario rimandare una lezione, si slitterà al venerdì successivo)

 

Non escludo che si possano fare approfondimenti legati agli interessi specifici di alcuni allievi che magari possano rivelarsi utili e interessanti per l’intero gruppo.

INFO:

Per qualsiasi informazioni potete scrivermi a

riccardomartinelli@yahoo.it

o chiamare al numero 3493832778 (possibilmente se non ci conosciamo inviare prima un sms o messaggio su whatsapp).

…………………………………………

ALCUNI CENNI SULLA TECNICA CHE IMPAREREMO E SULLA NATURA DEL LABORATORIO:

L’acquerello è un tipo di pittura spesso sottovalutata per potenziale espressivo e versatilità, ma in realtà è una tecnica che può permettere di sviluppare molto sia la creatività che le proprie capacità pittoriche.

Tecnica che sembra fra le più semplici, lo è solo per la quantità di materiali e strumenti necessari.

In realtà è una delle tecniche che mettono più alla prova l’artista, ma di conseguenza gli permettono anche di superare innumerevoli difficoltà e imparare a dipingere con grande efficacia e consapevolezza. Bagaglio che poi potrà essere trasferito su qualsiasi altro medium pittorico.

In particolare dipingere ad acquerello aiuta a gestire la consistenza/diluizione del colore, la comprensione di come creare i propri colori a partire dai primari, come gestire la pennellata, l’applicazione del colore, la sua gestione. Insegna a lavorare con una certa velocità e progettualità… ma anche a inseguire immediatezza e freschezza.

Impareremo ad usare gli acquerelli, ma anche matite e pastelli acquerelabili, ecoline e qualche volta guache e chine. Impareremo a tirare la carta e ad utilizzare le tecniche più utili e diffuse:

  • Bagnato su bagnato
  • Bagnato su asciutto
  • Asciutto su asciutto
  • Fusione di colore

Affronteremo tutti i maggiori temi: natura morta, paesaggio, ritratto, floreale, astratto.

Ci occuperemo di composizione, equilibrio, genesi dell’opera.

Corso di acquerello

La mia idea è di proporre un corso che abbia forma “laboratoriale”. Cosa vuol dire?

Che non si tratterà di un corso “chiuso” composto da un numero preciso di lezioni, ma di un percorso che a seconda delle esigenze e del coinvolgimento degli allievi, possa strutturarsi nel tempo e in modo meno rigido rispetto ad un corso classico.

Si partirà con tre moduli che si svilupperanno da settembre a dicembre dove si affronteranno le basi della tecnica attraverso una serie di esercizi.
Da gennaio verranno proposti altri moduli in cui si si passerà a temi strutturati e ad approfondimenti tecnici ma non solo.

Come molti di voi hanno costatato, spesso nei miei corsi non ci si limita a sistemi per acquisire tecnica e metodo, ma si cercano anche modalità per sollecitare creatività e consapevolezza del “lavoro” artistico.

La formula che propongo comunque vuole essere elastica e non vincolante.