PITTURA AD OLIO – Laboratorio online (2023)

Questo laboratorio nasce con l’intento di approfondire lo studio di varie tecniche pittoriche e dare gli strumenti per raggiungere un approccio ponderato e personale all’opera .
Questo secondo ciclo sarà incentrato su PITTURA AD OLIO e ACRILICO. Come temi tratteremo il paesaggio, la natura morta, il ritratto, la figura e l’astratto.
A partire da venerdì 17 febbraio.

Clicca sull’immagine per aprire la pagina con il programma completo.

Laboratorio avanzato online suddiviso in 4 moduli di 3 lezioni, 12 lezioni + 12 revisioni complessive.
Primo modulo da venerdì 17 febbraio

PREMESSA:

Questo laboratorio segue un ciclo di lezioni in cui si sono visti i fondamenti di varie tecniche pittoriche (acquerello, tempera, acrilico).
I quattro moduli che si svolgeranno da febbraio a maggio saranno prevalentemente incentrati sulla pittura ad olio.

Potranno comunque essere proposti esercizi e studi preliminari in cui si potranno utilizzare altre tecniche.

Il laboratorio serve anche a dare gli strumenti per raggiungere un approccio ponderato e personale all’opera .
L’impegno e lo studio portano sempre una certa sicurezza che aiuta ad aver coraggio e osare…
Ecco, la mia speranza è portarvi verso un modo di lavorare libero, ricco di stimoli e carico di entusiasmo.

Soggetti che tratteremo:
  • Paesaggio
  • Natura morta
  • Ritratto
  • Figura
  • Astratto
    I soggetti si alterneranno a seconda delle esigenze didattiche e alle richieste del gruppo e potranno essere proposti anche in ordine diverso dall’elenco.
    Si potranno proporre temi propri, basterà concordarli preventivamente con l’insegnante.
Tecniche su cui ci eserciteremo:
  • Disegno (grafite, carboncino, sanguigna, pastelli, penna a sfera)
  • Pittura ad olio (classica e diluita ad acqua)
  • Pittura Acrilica
    Le tecniche verranno presentate nel corso dei moduli e dei temi.
    Si potrà comunque decidere di dipingere un soggetto anche con una tecnica diversa da quella proposta nel modulo.
    Basterà preventivamente concordare con l’insegnante.

PROGRAMMA INDICATIVO:

Questo laboratorio avanzato online sul disegno e le tecniche pittoriche sarà strutturato in  quattro moduli, ogni modulo sarà composto da tre lezioni ciascuno.
Nelle lezioni di questo laboratorio avanzato il tema di ogni modulo sarà legato ad aspetti di tecnica, ma sarà anche il punto di partenza per una ricerca espressiva e la composizione di un’opera “finita”.
Dato che indagare un tema in modo approfondito è complesso e i processi tecnici della pittura sono decisamente meno immediati rispetto al solo disegno, sui temi resteremo per più lezioni.
Ogni partecipante sarà libero di lavorare contemporaneamente anche a più studi/opere, o proporre varianti ai temi dei moduli (dopo averne parlato con me).

Impareremo ad usare il tema come incipit, raccogliere fascinazioni e idee visive o narrative, raccogliendo materiali che ci sembreranno utili.
Poi impareremo a fare delle scelte sia compositive che formali volte a potenziare l’efficacia del messaggio e quindi dell’opera stessa.
Inoltre cercheremo di guardare in modo analitico il lavoro di altri artisti (sia i maestri del passato che i contemporanei) per trarne ispirazione e insegnamento.

  • Fase 1: analisi del tema
  • Fase 2: ricerca di immagini, spunti, fascinazioni
  • Fase 3: realizzazione di alcuni studi preparatori
  • Fase 4: realizzazione del dipinto finale seguendo le indicazioni dell’insegnante o concordando una tecnica che si ritiene più adatta e affine.

Si alterneranno tutti i maggiori temi: natura morta, paesaggio, ritratto, figura,  astratto.

PARTECIPANTI:

Il laboratorio è aperto ad allievi che hanno già esperienza fatta attraverso i miei precedenti corsi.
Chi volesse partecipare avendo fatto altri corsi o esperienze può scrivermi a info@riccardomartinelli.it per proporsi, allegando magari alcuni propri lavori e una descrizione delle esperienze fatte.


Come funzionerà:

L’adesione al laboratorio comprende l’acquisto di tutti e quattro i moduli (è comunque possibile il pagamento in quattro rate separate).

Ogni modulo sarà composto da 3 lezioni di un ora e mezzo e 3 revisioni di circa due ore (se necessario per la revisione potranno essere istituiti due turni in giorni e orari diversi).
Il corso si appoggerà ad una serie di gruppi facebook dedicati e riservati ai soli iscritti (un gruppo per modulo), quindi per partecipare è necessario avere la possibilità di usare un account facebook.

Le lezioni si terranno in diretta il venerdì pomeriggio a partire dalle 18:00 e fino alle 19:30 circa ma potranno poi essere viste o riviste in qualsiasi giorno e orario.

La revisione principale sarà il giovedì pomeriggio successivo a partire dalle 15:00.
Ogni revisione sarà registrata e il video sarà reso disponibile nelle ore successive e resterà sul gruppo fb per tutta la durata del corso e oltre.

Per chi impossibilitata/o a partecipare alla revisione del giovedì pomeriggio sarà programmata una revisione serale.

Fra ogni modulo ci sarà una settimana di pausa (l’ultima revisione di ogni modulo quindi sarà due settimane dopo la terza lezione).
Questo sistema è studiato per permettere al corso di avere un andamento costruttivo, ma anche di poter restare al passo con le lezioni e avere delle pause per recuperare o riposare.

Come sapete nei miei corsi vengono fornite references e materiali aggiuntivi in abbondanza. Anche in questo laboratorio, in base alle necessità, saranno forniti video extra e contenuti aggiuntivi in diretta o registrati.

COSTI:

Il costo è di 300,00 euro per l’intero laboratorio: 12 lezioni e 12 revisioni su due turni.
E’ possibile pagare a rate mensili di 75,00 euro cad. (3 lezioni e 3 revisioni).
Il pagamento della rata va fatto entro la prima lezione di ciascun modulo.

SCONTO:

Acquistando tutte le lezioni in un’unica soluzione entro il 17 di febbraio (data della prima lezione) si può usufruire di uno sconto. Il costo sarà di 260,00 euro (invece di 300,00)

Le modalità di iscrizioni sono le seguenti:

Inviare una mail a info@riccardomartinelli.it in cui dare conferma di partecipazione al corso.

Nella mail:

  • Inserite i vostri dati (se nuovi iscritti): Nome, cognome, numero di telefono.
  • Aggiungete la vostra intenzione a iscrivervi al laboratorio “PITTURA AD OLIO”.
  • Specificate se volete acquistare il corso in un’unica soluzione o a rate.

Dopo la ricezione della vostra richiesta di partecipazione, e dopo il raggiungimento del numero minimo di iscritti,  invierò istruzioni per formalizzare l’iscrizione.
In seguito alla ricezione della ricevuta di pagamento vi comunicherò le modalità per accedere al gruppo facebook e vi inserirò nel gruppo whatsap dedicato al corso.
L’inserimento nel gruppo whatsapp non è obbligatorio ma consigliato.
Di norma è uno strumento utile per correzioni veloci durante la settimana, avvisi urgenti, l’invio del link per accedere alla revisione, ecc.


Date e temi dei moduli:

Esercizi: Si potrà seguire le indicazioni dell’insegnante o, concordando e valutando insieme, proporre varianti che si ritengano più vicine alla propria sensibilità e ai propri obiettivi. L’importante è che non si vada troppo lontano dal tema di base.

Per ogni tema si lavorerà sia su aspetti compositivi ed espressivi, ma anche su quelli tecnici legati ai materiali, al disegno, alla stesura del colore, ecc.

Durante o dopo le lezioni saranno fornite immagini e idee di partenza a cui ogni allieva/o potrà attingere andando ad integrare con il proprio materiale.

Per alcuni temi ci saranno anche delle brevi lezioni extra più teoriche in cui si analizzerà come un dato soggetto è stato “trattato” nel corso della storia dell’arte.

Alcuni temi potrebbero cambiare nel corso del laboratorio, a seconda dell’evoluzione del lavoro degli allievi e delle necessità didattiche.


Modulo 1: Cieli e nuvole / natura morta 
17, 24 Febbraio, 3 Marzo
Ultima revisione 17 marzo.
Le tre lezioni di questo modulo saranno dedicate alla pittura ad olio e come temi al paesaggio e alla natura morta:

  • Materiali e cenni storici
  • Preparazione della tela e/o di altri supporti
  • Teoria del colore con la pittura ad olio
  • Preparazione della tavolozza e uso dei medium (diluenti, siccativi, ecc.)
  • Preparazione di un fondo non neutro per la natura morta a strati e velature
  • Studio di nuvole a carboncino o con i gessetti
  • Il paesaggio nella storia dell’arte (teoria).
  • Stesura del colore e realizzazione di due dipinti a strati (cielo estivo e cielo invernale).
  • Cielo notturno ispirato a Van Gogh e ai divisionisti (facoltativo)
  • Nuvole sul mare “alla prima” (studio di un cielo tempestoso con la tecnica a impasto)
  • Natura morta ad olio definizione e finitura.

Modulo 2: Il ritratto ad olio (ispirato ai grandi maestri del ritratto)
17,24, 31 Marzo
Ultima revisione 14 aprile.
Tre lezioni sempre dedicate alla pittura ad olio ma cambiando tema. Ci dedicheremo al ritratto.

  • Preparazione della tavolozza per l’incarnato
  • Bozza/studio di un ritratto o autoritratto partendo dal disegno a carboncino
  • Tecniche per riportare il soggetto sulla tela
  • Ritratto a strati e velature con studio approfondito dei toni
  • Preparazione di un fondo mosso per ritratto alla prima
  • Il ritratto nella storia dell’arte (teoria).
  • Finitura
  • Saranno fornite lezioni aggiuntive di repertorio sui principali schemi per disegnare correttamente la testa.

Modulo 3: il nudo ad olio (ispirato alla pittura figurativa contemporanea)
14, 21, 28 Aprile
Ultima revisione a maggio.
Tre lezioni sul nudo sempre utilizzando la pittura ad olio.

  • Preparazione di supporti alternativi
  • Preparazione di tavolozze alternative per l’incarnato
  • Bozza/studio di figura sdraiata o seduta con disegno a carboncino o altra tecnica veloce
  • Preparazione di un fondo che suggerisca uno spazio
  • Studio a strati e velature di figura sdraiata o seduta
  • Preparazione di un fondo mosso per studio di nudo in piedi alla prima
  • Il nudo nella storia dell’arte (teoria).
  • Finitura
  • Saranno fornite lezioni aggiuntive di repertorio sui principali schemi per disegnare correttamente la figura.

Modulo 4: astratto e informale
Maggio
Ultima revisione a fine maggio o inizio giugno.
Sono poche tre lezioni per capire e approfondire l’astratto. Comunque cercheremo di sperimentare e divertirci con questo tema.
Qui di seguito metto una serie di idee che potranno aiutarci a tracciare una possibile rotta, ma non so se riusciremo a fare tutto 😉
Ad ogni modo sarà un inizio.
Si lavorerà con la pittura ad olio ma anche con l’acrilico.

  • Studio dei maestri dell’astratto
  • Composizione ed elementi di linguaggio visivo e pittorico (ritmica, equilibrio o disequilibrio, gesto, ecc.
  • L’elemento casuale, macchie, colature, segni.
  • La pittura a spatola.
  • L’astratto geometrico, una ricerca di sintesi, equilibrio e di segno.
  • Dalla realtà allo schema. Cercheremo di partire da elementi figurativi e realistici e attraverso un processo di studio cercheremo di ridurlo ad un segno o una serie di segni all’interno di un sistema.
  • Astratto e musica.

Se per esigenze particolari fosse necessario rimandare una lezione, si slitterà al venerdì successivo.

INFO:

Per qualsiasi informazioni potete scrivermi a

info@riccardomartinelli.it

o chiamare al numero 3493832778 (possibilmente se non ci conosciamo inviare prima un sms o messaggio su whatsapp)

Laboratorio di PITTURA
Laboratorio di PITTURA

Riccard Martinelli - Ritratto di Roberto

Ti ho dato il corpo stremato dalla sete, ti ho dato la fiamma della curiosità, ti ho dato il vento per fare di me tempesta. Un autoritratto - tecnica mista su tela 50x50 cm.

Riccardo Martinelli - Ulivo in preghiera - Praying olive tree - mix media on canvas 50x50 (2018)

Ritratto su commissione / Commissioned portrait: Gaetano Fontana, Abate di Montichiari e Vicario generale della diocesi di Brescia. Olio su tela, 50x70 cm. / Oil on canvas 50x70 cm.

Sughero (Quercia da sughero) - Riccardo Martinelli - 2016

Fenicotteri - acquerello su carta /Flamingos - watercolor on paper 25x35 cm.

Natura morta - corso di disegno

 

INFO:

Per qualsiasi informazioni potete scrivermi a

info@riccardomartinelli.it

o chiamare al numero 3493832778 (possibilmente se non ci conosciamo inviare prima un sms o messaggio su whatsapp)


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Corsi online: Disegno e basi del colore (da marzo 2023)

Questo corso online ha l’obiettivo di consolidare le conoscenze e la pratica del disegno e di introdurre le basi del colore.
Per ogni esercizio faremo uno studio a grafite o carboncino per comprendere bene il soggetto e poi passeremo alla fase di colore su supporto adatto (che verrà indicato di volta in volta). I temi trattatati saranno la natura morta, elementi di paesaggio e il ritratto.
4 moduli composti di 3 lezioni + 3 revisioni ciascuno per un totale di 12 lezioni da martedì 14 marzo.

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Laboratorio di disegno e tecniche pittoriche online in 4 moduli composti di 3 lezioni + 3 revisioni ciascuno per un totale di 12 lezioni.

Questo corso online ha l’obiettivo di consolidare le conoscenze e la pratica del disegno e di introdurre le basi del colore.

Per ogni esercizio faremo uno studio a grafite o carboncino per comprendere bene il soggetto e poi passeremo alla fase di colore su supporto adatto (che verrà indicato di volta in volta).

Durante gli studi preliminare verranno ripetuti e consolidati i metodi per comprendere lo spazio, la luce, il volume.

I temi trattatati saranno la natura morta, elementi di paesaggio e inoltre vedremo i primi schemi per disegnare correttamente la testa e quindi introdurre il tema del ritratto.

(Durante il corso saranno presentate diverse tecniche di disegno e pittura. Concordandolo con me potrete decidere anche di fare gli esercizi con una tecnica diversa da quella proposta. Ad ogni modo per ogni tecnica serviranno quasi esclusivamente i colori primari, così da contenere le spese).

Presentazione e introduzione del corso martedì 14 marzo alle 18:00.
Prima lezione effettiva lo stesso giorno dalle 21:00.
Ogni lezione sarà composta da una parte di spiegazione/dimostrazione di circa un ora e una di revisione di circa 1 ora e mezza.

PRIMO MODULO – Colore a secco e tempera (marzo):

  1. La luce e il colore (prima parte)Natura morta con piccia d’uva.
    Tecnica introdotta: crete colorate e pastelli. Studieremo come rendere un oggetto composto da elementi modulari, sia in modo dettagliato, sia in modo “impressionistico” attraverso il colore.
  2. La luce e il colore (seconda parte) Natura morta con mele.
    Tecnica introdotta: matite colorate. Introduzione della teoria del colore.
  3. Le tempereNatura morta con ciliegie e panneggio.
    Tecnica introdotta: pittura con le tempere.
    Impareremo a fare sfumature, velature, riflessi.

SECONDO MODULO – La tempera e le basi dell’acquerello (aprile):

  1. Bagnato su bagnato – Esercizi su paesaggi semplici (colline, orizzonti, nuvole)
    Tecnica introdotta: acquerello.
  2. Bagnato su bagnato e velature – Il tramonto
  3. Bagnato su asciutto – Gli alberi.

TERZO MODULO – Natura morta  /  La testa (maggio):

  1. Natura morta ad acquerello
  2. Schemi per disegnare la testa (prima parte) .
    Tecnica introdotta: grafite, carboncino (sostituibili con le matite colorate). Studieremo gli schemi di base per disegnare una testa e un volto in vista frontale.
  3. Schemi per disegnare la testa (seconda parte)
    Tecnica introdotta: grafite, carboncino, sanguigna (sostituibili con le matite colorate). Studieremo gli schemi di base per disegnare una testa e un volto di profilo.

QUARTO MODULO – La testa (maggio):

  1. Schemi per disegnare la testa (terza parte)
    Tecnica introdotta: grafite, carboncino, sanguigna (sostituibili con le matite colorate). Studieremo gli schemi di base per disegnare una testa e un volto di tre quarti.
  2. Schemi per disegnare la testa (quarta parte)
    Tecnica introdotta: grafite, carboncino, sanguigna, crete colorate e pastelli (sostituibili con le matite colorate). Studieremo gli schemi di base per disegnare i principali lineamenti.
  3. Monocromo ad acquerello di un volto.

Format

LE LEZIONI si terranno il martedì pomeriggio dalle 21:00 alle 22:00 in diretta video su di un gruppo facebook dedicato e riservato solo agli iscritti.
Ogni lezione poi resterà a disposizione e potrà essere vista/rivista in altri giorni e orari.

LE REVISIONI si terranno utilizzando la piattaforma ZOOM (un sistema di videoconferenza che permette di vedersi e parlarsi direttamente) ogni martedì successivo alla lezione a partire dalle 19:00 alle 20:00.
Anche le revisioni verranno registrate e restano a disposizione degli iscritti per tutta la durata del laboratorio. 

La revisione fa parte integrante della lezione.
Tempo minimo di lezione + revisione 2,5 ore circa.

Video aggiuntivi:

Verranno forniti video aggiuntivi con dimostrazioni di disegno inerenti ai temi trattati nel corso delle lezioni.
Alcune lezioni potrebbero essere in tutto o in parte tratte da video di precedenti edizioni.


COSTI

Per il costo, chiedo 75,00 euro a modulo se acquistato singolarmente.

Si può usufruire di uno sconto acquistando tutti e quattro i  moduli in un’unica soluzione pagandoli 260 euro invece di 300,00. Per usufruire dello sconto è necessario pagare tutti e quattro i moduli entro la prima lezione del ciclo.

Le modalità di iscrizioni sono le seguenti:

Inviare una mail a info@riccardomartinelli.it con la quale richiedere di partecipare al corso.

Aggiungere Nome, Cognome, numero di telefono e indirizzo email (quest’ultimo se diverso da quello d’invio).

Nella mail vi chiederei di specificare se volete acquistare un modulo alla volta o il pacchetto di quattro consecutivi

Alla ricezione della vostra conferma di partecipazione invierò istruzioni per formalizzare e per accedere al gruppo facebook riservato.

(se per esigenze particolari fosse necessario rimandare una lezione, si slitterà al martedì successivo)

 

Peperone ad acquerello

Corsi online: Animali ad Acquerello e matite acquerellabili (2023)

Come disegnare la strutture degli animali? Come rendere la morbidezza e la lucentezza della pelliccia di un gatto, le brillantezza del piumaggio di un’uccello tropicale o la luce nello sguardo di un cane?
10 incontri complessivi, un laboratorio divertente e rilassante, con lezione e revisione due volte al mese, in modo da realizzare gli esercizi con cura e tranquillità.
Il laboratorio è rivolto sia a allievi che hanno già esperienza, sia a chi inizia adesso.
Su ogni soggetto saranno quindi proposti esercizi con grado di difficoltà diverso in base all’esperienza. Da sabato 11 febbraio 2023.

Clicca sull’immagine per aprire la pagina con il programma completo.

Come disegnare la strutture degli animali?
Come rendere la morbidezza e la lucentezza della pelliccia di un gatto, le brillantezza del piumaggio di un’uccello tropicale o la luce nello sguardo di un cane?
Da sabato 11 febbraio lo scopriremo attraverso una serie di lezioni tematiche.

PROGRAMMA:

10 incontri complessivi, un laboratorio divertente e rilassante, con lezione e revisione due volte al mese, in modo da realizzare gli esercizi con cura e tranquillità.
Il laboratorio è rivolto sia a allievi che hanno già esperienza, sia a chi inizia dalle basi.
Su ogni soggetto saranno quindi proposti esercizi con grado di difficoltà diverso in base all’esperienza.

Date:
11 e 25 febbraio
11 e 25 marzo
8 e 22 aprile
6 e 20 maggio
3 e 17 giugno


Temi e soggetti:

PER UN GIORNO – FARFALLE:
Il soggetto si presta per imparare (o ripassare) le basi della tecnica dell’acquerello. Vedremo quindi le tecniche bagnato su bagnato per creare le campiture di base e il bagnato su asciutto per dare dettaglio e corpo, impareremo a creare i colori che ci servono dai primari e sfumarli .
Per chi non ha esperienza sarà anche fatta una panoramica sui materiali necessari per il corso.
Saranno proposti esercizi di base per chi è alle prime armi ma anche composizioni più complesse per chi ha già una discreta esperienza.

LA NEVE E IL PETTIROSSO
Impareremo a cercare uno schema geometrico per capire bene le forme e le proporzioni, quindi dopo uno studio veloce a matita o carboncino passeremo alla pittura e impareremo a gestire la pennellata per ottenere una pittura a tratti fresca e libera, a tratti più dettagliata e precisa.

UNICO E MOLTEPLICE – IL GATTO
In questa lezioni sarà introdotto l’uso delle matite acquerellabili per rendere il pelo e definire le luci.
Come in precedenza si analizzeranno schemi geometrici che ci aiuteranno a capire bene forma e proporzioni degli animali che andremo a studiare.

GLI ALTRI SOGGETTI:

GLI ANIMALI DEL BOSCO – Cervi e caprioli
DI RAZZA O METICCIO? IL CANE
SQUAME COLORATE – IL CAMALEONTE
ANIMALI DA CORTILE – IL GALLO
RIFLESSI E TRASPARENZE – PESCI TROPICALI
NELLA SAVANA – I GRANDI FELINI
GLI ANIMALI DEL BOSCO – LA VOLPE

Alcuni soggetti potrebbero essere sostituiti a seconda delle esigenze didattiche o da eventuali richieste del gruppo.

Esercizi: Per ogni soggetto sarà proposto uno studio veloce a matita/carboncino/sanguigna e un dipinto ad acquerello.
Saranno proposti esercizi di base per chi è alle prime armi ma anche composizioni più complesse per chi ha già una discreta esperienza.

Se per esigenze particolari fosse necessario rimandare una lezione, si slitterà al sabato successivo.


COME FUNZIONA IL LABORATORIO:

Il laboratorio è composta da un incontro di presentazione/preparazione, 10 lezioni di un ora e mezzo e 10 revisioni (il tempo della revisione varia a seconda del numero di partecipanti e dal numero di elaborati presentati durante le due settimane fra una lezione e la successiva).
Il corso si appoggerà ad un gruppo facebook dedicati e riservato ai soli iscritti, quindi per partecipare è necessario avere la possibilità di usare un account facebook.

La prima lezione di sabato 11 febbraio sarà composta da due parti:
il primo incontro sarà alle 15 su zoom e servirà come presentazione del corso. Sarà illustrato il programma e saranno fornite indicazioni sui materiali che verranno utilizzati. Inoltre saranno dati cenni e strumenti sulle tecniche di base utili per chi non ha mai lavorato con gli acquerelli o lo ha fatto da autodidatta.
La seconda parte sarà una dimostrazione di lavoro in diretta video in cui il docente andrà a realizzare un dipinto sul tema.

Le lezioni successive si terranno in diretta ogni due sabato pomeriggio a partire dalle 17:30 e fino alle 19:00 circa ma resterannoa disposizione degli allievi e potranno essere viste o riviste in qualsiasi giorno e orario.

La revisione sarà il secondo sabato pomeriggio successivo alla lezione a partire dalle 15:00.
Ogni revisione sarà registrata, il video sarà reso disponibile nelle ore successive e resterà sul gruppo fb per tutta la durata del corso e oltre.

Lezioni, revisioni, references, eventuali dispense resteranno a disposizione degli allievi per tutta la durata del corso e per almeno un anno dalla fine dello stesso.

COSTI:

Il costo è di 250,00 euro per l’intero laboratorio: 1 incontro di presentazione, 10 lezioni e 10 revisioni.
pagando a rate mensili di 50,00 euro cad. (2 lezioni e 2 revisioni).

SCONTO:

Acquistando tutte le lezioni in un’unica soluzione entro l’undici di febbraio (data della prima lezione) si può usufruire di uno sconto. Il costo sarà di 220,00 euro (invece di 250,00)

Le modalità di iscrizioni sono le seguenti:

Inviare una mail a info@riccardomartinelli.it in cui dare conferma di partecipazione al corso.

Nella mail:

  • Inserite i vostri dati (se nuovi iscritti): Nome, cognome, numero di telefono.
  • Aggiungete la vostra intenzione a iscrivervi al laboratorio “ANIMALI AD ACQUERELLO 23”.
  • Specificate se volete acquistare il corso in un’unica soluzione o a rate.

Dopo la ricezione della vostra richiesta di partecipazione, e dopo il raggiungimento del numero minimo di iscritti,  invierò istruzioni per formalizzare l’iscrizione.
In seguito alla ricezione della ricevuta di pagamento vi comunicherò le modalità per accedere al gruppo facebook e vi inserirò nel gruppo whatsap dedicato al corso.
L’inserimento nel gruppo whatsapp non è obbligatorio ma consigliato.
Di norma è uno strumento utile per correzioni veloci durante la settimana, avvisi urgenti, l’invio del link per accedere alla revisione, ecc.

 


Cenni sulla tecnica:

L’acquerello è una tecnica spesso sottovalutata per potenziale espressivo e versatilità, ma in realtà  permette di sviluppare molto sia la creatività che le proprie capacità pittoriche.

Tecnica che sembra fra le più semplici, lo è solo per la quantità di materiali e strumenti necessari.

In realtà è una delle tecniche che mettono più alla prova il pittore, ma di conseguenza, a fronte di una solida base nell’arte del disegno, gli permette anche di superare innumerevoli difficoltà e imparare a dipingere con grande efficacia e consapevolezza. Bagaglio che poi potrà essere trasferito su qualsiasi altra tecnica.

In particolare dipingere ad acquerello aiuta a comprendere e gestire la consistenza/diluizione del colore, si impara abbastanza facilmente a familiarizzare con la teoria del colore, quindi s’impara a creare le proprie tinte e tonalità a partire dai colori primari e secondari. Si acquisisce esperienza nella gestione della pennellata e nell’applicazione del colore per ottenere segni netti, campiture, sfumature. Insegna a lavorare sia con  velocità che progettualità… ma anche a inseguire immediatezza e freschezza.

Impareremo ad usare gli acquerelli, ma anche matite e pastelli acquerellabili, ecoline e qualche volta guache e chine. Impareremo a tirare la carta e ad utilizzare le tecniche più utili e diffuse:

  • Bagnato su bagnato
  • Bagnato su asciutto
  • Asciutto su asciutto
  • Fusione di colore

Ci occuperemo anche di composizione, equilibrio, genesi dell’opera.

Il laboratorio è aperto sia ad allievi che hanno già esperienza, sia a chi è alle prime armi o chi ha esperienza da autodidatta. Durante le lezioni comunque non mancheranno cenni e spiegazioni agli elementi di base del disegno (forma, luce e ombra, proporzioni, toni, chiaroscuro, prospettiva, composizione dell’immagine, utilizzo del quadro, ecc).


Animali ad acquerello

 

 

 

Corso online: FIGURA 22/23 (nuovo programma in tre moduli da 10 lezioni e 10 revisioni)

Nuovo programma suddiviso in tre moduli da 10 lezioni e 10 revisioni ciascuno (20 incontri).

BASE (a partire dal 6 ottobre):
Schemi di base per la testa, mano e piede, proporzioni generali figura intera, introduzione della tecnica di disegno con carboncino e sanguigna.

Clicca sull’immagine per leggere il programma completo.

Nuovo programma suddiviso in tre moduli da 20 incontri ciascuno.
Ogni settimana una lezione e una revisione.
Verifica le prossime date >>

BASE (a partire dal 6 ottobre):

Schemi di base per la testa e il ritratto, mano e piede, proporzioni generali figura intera (eretta, seduta, accovacciata).
Cenni sulla composizione.

Introduzione di esercizi per affinare il tratteggio e lo studio dei toni.

Introduzione della tecnica di disegno con carboncino e sanguigna.

Propedeutica alla figura dal vero – prima parte:

Questo corso ha l’obiettivo di dare gli strumenti per comprendere la struttura e le forme della figura nello studio dal vero. Questa base è ottima anche per lo studio da references fotografiche o la creazione di illustrazioni di propria fantasia.

Per iniziare si utilizzeranno una serie di schemi di base per disegnare la figura umana, ma soprattutto per imparare a guardarla nel modo più utile ed efficace a comprenderla.

La figura con le sue armonie e complessità è sicuramente una della palestre migliori per imparare a disegnare qualsiasi cosa.

Vedere la forma, lo spazio, il movimento, le linee di forza, la composizione.

Introduzione della tecnica di disegno con carboncino e sanguigna.

Scarica il pdf con il programma dettagliato del corso BASE cliccando qui.

Iscriviti sul sito della Scuola Superiore di Arti Applicate del Castello Sforzesco di Milano a questo link >>


INTERMEDIO
Schemi di base per i lineamenti, cenni di anatomia su volto, collo, bacino e busto.
Figura intera (seduta, accovacciata, eretta).
Introduzione della tecnica di disegno con pastelli e gessetti,
introduzione all’acquerello.
Si approfondirà la composizione.

Propedeutica alla figura dal vero – seconda parte:

Questo corso ha l’obiettivo di consolidare gli strumenti per comprendere e approfondire la struttura e le forme della figura nello studio dal vero. Questa base è ottima per chi desidera cimentarsi nello studio dal vero ma anche per illustrazione e fumetto.

Dopo aver ripreso gli schemi di base per disegnare la figura umana, inizieremo ad approfondire la struttura della maschera facciale e dei singoli lineamenti.

Inoltre cominceremo a vedere più in dettaglio elementi di anatomiamorfologia e funzionalità importanti per capire sempre meglio le forme e lo spazio che la figura occupa e crea intorno a se.

Completeremo con la figura sdraiata e semi sdraiata le possibili disposizioni del corpo umano.

La figura ha una sua grande espressività che aiuta ad affinare e arricchire il linguaggio visivo dell’artista che la pratica.

La figura umana si muove su vari piani e su molte direzioni contemporaneamente,
questo fa si che il corpo vada via via a creare il proprio spazio.

Introduzione delle tecniche dei pastelli, gessetti, crete colorate, acquerello.

Scarica il pdf con il programma dettagliato del corso INTERMEDIO cliccando qui.

Iscriviti sul sito della Scuola Superiore di Arti Applicate del Castello Sforzesco di Milano a questo link >>


AVANZATO
Metodi di scomposizione della forma, movimento, composizione, introduzione alla pittura acrilica

Propedeutica alla figura dal vero – terza parte:

Questo corso ha l’obiettivo di approfondire e migliorare lo studio della figura utilizzando diverse tecniche pittoriche.
Inoltre si vedranno alcune regole compositive per arrivare ad un approccio personale, efficace ed espressivo.

Affronteremo il movimento con la camminata, la corsa e la danza.

Inoltre durante questo ciclo di incontri cercheremo di andare oltre il mero esercizio, cercando di arrivare a vere e proprie opere pittoriche su carta o altri supporti (cartone, tela, legno, ecc.).

Per affinare le capacità compositive amplieremo lo studio anche ad opere d’arte dei maestri del passato.

Rapporti formali, di direzione, di intenzione e postura. Potenzialità dell’azione, ricerca dell’equilibrio.

Introduzione degli acquerelli e della pittura acrilica.

Scarica il pdf con il programma dettagliato del corso AVANZATO cliccando qui.

Iscriviti sul sito della Scuola Superiore di Arti Applicate del Castello Sforzesco di Milano a questo link >>


Modalità di svolgimento del corso:

Le lezioni saranno fruibili a più livelli, sia da chi ha iniziato a disegnare da poco, sia da chi vuole approfondire e affinare il proprio bagaglio.
Gli input e le risorse vengono recepite in modo diverso a seconda di caratteristiche e strumenti acquisiti, anche per gli esercizi ci sono diverse possibilità a seconda del livello raggiunto anche attraverso altri percorsi e della voglia di mettersi alla prova.
Magari anche rispetto alla scelta di materiali e tecniche.

Le lezioni si svolgeranno in diretta video su facebook ma potranno essere viste o riviste anche in differita in altri giorni e orari.
Gli allievi posteranno i propri elaborati durante i giorni successivi sul gruppo facebook riservato al corso.
La revisione si svolgerà su Zoom la settimana successiva (consultare il sito della Scuola Superiore di Arti Applicate del Castello Sforzesco di Milano per il giorno e l’orario), saranno corretti e discussi i lavori di tutti gli allievi, anche degli assenti (se avranno pubblicato i propri esercizi). Il video della revisione sarà poi messo a disposizione sul gruppo facebook dedicato al corso e potrà essere visto/rivisto anche in differita in altri giorni e orari

Tutti i video delle lezioni, delle revisioni, delle dimostrazioni, gli schemi forniti, le references fotografiche professionali per gli esercizi, resteranno a disposizione degli allievi per tutta la durata del corso e oltre.

Verifica le prossime date >>

Iscriviti sul sito della Scuola Superiore di Arti Applicate del Castello Sforzesco di Milano a questo link >>

Riccardo Martinelli, nudo maschile - sanguigna

Uomo che corre / running

 

Corsi online: Ritratto ad Acquerello (2021/22)

Inizieremo con studiare la forma della testa, il ritratto in monocromo, poi l’incarnato per sovrapposizione di campiture e velature. Nei moduli successivi approfondiremo con lo studio dei lineamenti, di come rendere i capelli e poi le espressioni. Saranno proposti anche esercizi di base per chi non ha esperienza con la tecnica dell’acquerello.
Primo modulo dal 19 marzo

La forma della testa, l’incarnato, le espressioni del volto.
Primo modulo dal 19 marzo

PROGRAMMA:

 


Date e temi dei moduli:

Modulo 1/6:
19, 26, marzo, 2 aprile.
Ultima revisione 16 aprile.
Il Ritratto è un tema molto interessante da sviluppare con la pittura ad acquerello. Studieremo alcuni schemi per disegnare la testa e poi inizieremo a lavorare con il colore. Saranno proposti anche esercizi di base per i principianti.

Esercizi: Studio sulle forme della testa, studio tonale monocromo. L’incarnato realistico (costruito per velature a partire dal bagnato su bagnato).
Acquerello e matite acquerellabili. 


Modulo 2/7:
16, 23, 30 aprile.
Ultima revisione 14 maggio.
Ritratto, approfondimento sui lineamenti e le espressioni.
In queste tre lezioni ci dedicheremo all’approfondimento del ritratto dipingendo sia uno studio del cranio, sia i lineamenti principali in modo accurato e realistico.

Esercizi: Studio del cranio, studio dell’occhio, studio della bocca.
Acquerello e matite acquerellabili. 


Modulo 3/8:
14, 21, 38 maggio.
Ultima revisione 11 giugno.
Ritratto, approfondimento sui lineamenti e le espressioni.
Dopo aver imparato a disegnare e dipingere in modo corretto la struttura della testa, aver visto bene i dettagli, non ci resta che affrontare le espressioni (studiando anche i principali muscoli che muovono la maschera facciale). Faremo anche un approfondimento su come si possono disegnare e dipingere i capelli.

Cercheremo anche di impostare l’esercizio in modo personale e creativo.
Esercizi: Dipingere e disegnare i capelli, l’espressione del pianto, l’espressione del riso.
Acquerello e matite acquerellabili.


Modulo 4/9:
11, 18, 25 giugno.
Ultima revisione 9 luglio.
Ritratto, approfondimento sulle età.
Faremo tre studi per studiare come cambiano la forma della testa, il rapporto fra i lineamenti, i colori via via che cambia l’età. Sarà anche un modo per cominciare a approcciare il dipinto in modo più “impressionista” e personale.

Esercizi: I bambini, gli adolescenti, gli anziani.
Acquerello e matite acquerellabili.


Se per esigenze particolari fosse necessario rimandare una lezione, si slitterà al sabato successivo.

Cenni sulla tecnica:

L’acquerello è una tecnica spesso sottovalutata per potenziale espressivo e versatilità, ma in realtà  permette di sviluppare molto sia la creatività che le proprie capacità pittoriche.

Tecnica che sembra fra le più semplici, lo è solo per la quantità di materiali e strumenti necessari.

In realtà è una delle tecniche che mettono più alla prova il pittore, ma di conseguenza, a fronte di una solida base nell’arte del disegno, gli permette anche di superare innumerevoli difficoltà e imparare a dipingere con grande efficacia e consapevolezza. Bagaglio che poi potrà essere trasferito su qualsiasi altra tecnica.

In particolare dipingere ad acquerello aiuta a comprendere e gestire la consistenza/diluizione del colore, si impara abbastanza facilmente a familiarizzare con la teoria del colore, quindi s’impara a creare le proprie tinte e tonalità a partire dai colori primari e secondari. Si acquisisce esperienza nella gestione della pennellata e nell’applicazione del colore per ottenere segni netti, campiture, sfumature. Insegna a lavorare sia con  velocità che progettualità… ma anche a inseguire immediatezza e freschezza.

Impareremo ad usare gli acquerelli, ma anche matite e pastelli acquerellabili, ecoline e qualche volta guache e chine. Impareremo a tirare la carta e ad utilizzare le tecniche più utili e diffuse:

  • Bagnato su bagnato
  • Bagnato su asciutto
  • Asciutto su asciutto
  • Fusione di colore

Ci occuperemo anche di composizione, equilibrio, genesi dell’opera.

Il laboratorio è aperto sia ad allievi che hanno già esperienza, sia a chi è alle prime armi o chi ha esperienza da autodidatta. Durante le lezioni comunque non mancheranno cenni e spiegazioni agli elementi di base del disegno (forma, luce e ombra, proporzioni, toni, chiaroscuro, prospettiva, composizione dell’immagine, utilizzo del quadro, ecc)..

COME FUNZIONA IL LABORATORIO:

Ogni modulo sarà composto da 3 lezioni di un ora e mezzo e 3 revisioni di due ore (o anche due ore e mezzo).
Il corso si appoggerà ad una serie di gruppi facebook dedicati e riservati ai soli iscritti (un gruppo per modulo), quindi per partecipare è necessario avere la possibilità di usare un account facebook.

Le lezioni si terranno in diretta il sabato pomeriggio a partire dalle 17:30 e fino alle 19:00 circa ma potranno poi essere viste o riviste in qualsiasi giorno e orario.

La revisione sarà il sabato pomeriggio successivo a partire dalle 15:00.
Ogni revisione sarà registrata e il video sarà reso disponibile nelle ore successive e resterà sul gruppo fb per tutta la durata del corso e oltre.

Fra ogni modulo ci sarà una settimana di pausa (l’ultima revisione di ogni modulo quindi sarà due settimane dopo la terza lezione).
Questo sistema è studiato per permettere al corso di avere un andamento costruttivo, ma anche di poter restare al passo con le lezioni e avere delle pause per recuperare o riposare.

COSTI:

  • Il costo è di 75,00 euro a modulo se acquistato singolarmente.
  • Acquistando due moduli il costo è di 140,00 euro (invece di 150,00)
  • Acquistando tre moduli il costo è di 180,00 euro (invece di 225,00).
  • Acquistando quattro moduli il costo è di 230,00 euro (invece di 300,00).

Per poter usufruire dello sconto è necessario pagare tutti e due/tre moduli insieme in un’unica soluzione.

Le modalità di iscrizioni sono le seguenti:

Inviare una mail a info@riccardomartinelli.it in cui dare conferma di partecipazione al corso.

Nella mail:

  • Inserite i vostri dati (se nuovi iscritti): Nome, cognome, numero di telefono.
  • Aggiungete la vostra intenzione a iscrivervi al laboratorio “ACQUERELLO BASE 21/22”.
  • Specificate se volete acquistare un modulo singolo, due, tre o nove.

Dopo la ricezione della vostra richiesta di partecipazione, e dopo il raggiungimento del numero minimo di iscritti,  invierò istruzioni per formalizzare l’iscrizione.
In seguito alla ricezione della ricevuta di pagamento vi comunicherò le modalità per accedere al gruppo facebook e vi inserirò nel gruppo whatsap dedicato al corso.
L’inserimento nel gruppo whatsapp non è obbligatorio ma consigliato.
Di norma è uno strumento utile per correzioni veloci durante la settimana, avvisi urgenti, l’invio del link per accedere alla revisione, ecc.

 

INFO:

Per qualsiasi informazioni potete scrivermi a

info@riccardomartinelli.it

o chiamare al numero 3493832778 (possibilmente se non ci conosciamo inviare prima un sms o messaggio su whatsapp)

Scarica il programma in formato PDF


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Corsi online: Acquerello BASE (2021/22)

L’acqua come compagna di lavoro – Laboratorio modulare online.
Primo modulo dal 16 ottobre

PROGRAMMA:

L’acquerello è una tecnica spesso sottovalutata per potenziale espressivo e versatilità, ma in realtà  permette di sviluppare molto sia la creatività che le proprie capacità pittoriche.

L’acqua come compagna di lavoro – Laboratorio modulare online.
Primo modulo dal 16 ottobre

PROGRAMMA:

L’acquerello è una tecnica spesso sottovalutata per potenziale espressivo e versatilità, ma in realtà  permette di sviluppare molto sia la creatività che le proprie capacità pittoriche.

Tecnica che sembra fra le più semplici, lo è solo per la quantità di materiali e strumenti necessari.

In realtà è una delle tecniche che mettono più alla prova il pittore, ma di conseguenza, a fronte di una solida base nell’arte del disegno, gli permette anche di superare innumerevoli difficoltà e imparare a dipingere con grande efficacia e consapevolezza. Bagaglio che poi potrà essere trasferito su qualsiasi altra tecnica.

In particolare dipingere ad acquerello aiuta a comprendere e gestire la consistenza/diluizione del colore, si impara abbastanza facilmente a familiarizzare con la teoria del colore, quindi s’impara a creare le proprie tinte e tonalità a partire dai colori primari e secondari. Si acquisisce esperienza nella gestione della pennellata e nell’applicazione del colore per ottenere segni netti, campiture, sfumature. Insegna a lavorare sia con  velocità che progettualità… ma anche a inseguire immediatezza e freschezza.

Impareremo ad usare gli acquerelli, ma anche matite e pastelli acquerellabili, ecoline e qualche volta guache e chine. Impareremo a tirare la carta e ad utilizzare le tecniche più utili e diffuse:

  • Bagnato su bagnato
  • Bagnato su asciutto
  • Asciutto su asciutto
  • Fusione di colore

Affronteremo tutti i maggiori temi: natura morta, paesaggio, ritratto, floreale, astratto, figura.

Ci occuperemo di composizione, equilibrio, genesi dell’opera.

Corso di acquerello

La mia idea è di proporre un corso che abbia forma “laboratoriale”. Cosa vuol dire?

Che non si tratterà di un corso “chiuso” su un andamento rigido, ma di un percorso che a seconda delle esigenze e del coinvolgimento degli allievi, possa strutturarsi in modo da andare verso le esigenze e le problematiche di ogni persona, sia di chi ha più facilità con il disegno e la pittura, sia di chi ha lavorato come autodidatta o ha iniziato da poco.

Si partirà con tre moduli che si svilupperanno da ottobre a dicembre 2021 dove si affronteranno le basi della tecnica attraverso una serie di esercizi.
Poi da gennaio 2022 si passerà ad altri tre moduli incentrati sull’approfondimento della tecnica e l’esplorazione di temi più ambiziosi e complessi.

Come molti di voi hanno costatato, spesso nei miei corsi non ci si limita a sistemi per acquisire tecnica e metodo, ma si cercano anche modalità per sollecitare creatività e consapevolezza del “lavoro” artistico. 

Il laboratorio è aperto sia ad allievi che hanno già esperienza, sia a chi è alle prime armi o chi ha esperienza da autodidatta. Durante le lezioni comunque non mancheranno cenni e spiegazioni agli elementi di base del disegno (forma, luce e ombra, proporzioni, toni, chiaroscuro, prospettiva, composizione dell’immagine, utilizzo del quadro, ecc)..

COME FUNZIONA IL LABORATORIO:

Ogni modulo sarà composto da 3 lezioni di un ora e mezzo e 3 revisioni di due ore (o anche due ore e mezzo).
Il corso si appoggerà ad una serie di gruppi facebook dedicati e riservati ai soli iscritti (un gruppo per modulo), quindi per partecipare è necessario avere la possibilità di usare un account facebook.

Le lezioni si terranno in diretta il sabato pomeriggio a partire dalle 17:30 e fino alle 19:00 circa ma potranno poi essere viste o riviste in qualsiasi giorno e orario.

La revisione sarà il sabato pomeriggio successivo a partire dalle 15:00.
Ogni revisione sarà registrata e il video sarà reso disponibile nelle ore successive e resterà sul gruppo fb per tutta la durata del corso e oltre.

Fra ogni modulo ci sarà una settimana di pausa (l’ultima revisione di ogni modulo quindi sarà due settimane dopo la terza lezione).
Questo sistema è studiato per permettere al corso di avere un andamento costruttivo, ma anche di poter restare al passo con le lezioni e avere delle pause per recuperare o riposare.

COSTI:

  • Il costo è di 75,00 euro a modulo se acquistato singolarmente.
  • Acquistando due moduli il costo è di 140,00 euro (invece di 150,00)
  • Acquistando tre moduli il costo è di 180,00 euro (invece di 225,00).

Per poter usufruire dello sconto è necessario pagare tutti e due/tre moduli insieme in un’unica soluzione.

Le modalità di iscrizioni sono le seguenti:

Inviare una mail a info@riccardomartinelli.it in cui dare conferma di partecipazione al corso.

Nella mail:

  • Inserite i vostri dati (se nuovi iscritti): Nome, cognome, numero di telefono.
  • Aggiungete la vostra intenzione a iscrivervi al laboratorio “ACQUERELLO BASE 21/22”.
  • Specificate se volete acquistare un modulo singolo, due, tre o nove.

Dopo la ricezione della vostra richiesta di partecipazione, e dopo il raggiungimento del numero minimo di iscritti,  invierò istruzioni per formalizzare l’iscrizione.
In seguito alla ricezione della ricevuta di pagamento vi comunicherò le modalità per accedere al gruppo facebook e vi inserirò nel gruppo whatsap dedicato al corso.
L’inserimento nel gruppo whatsapp non è obbligatorio ma consigliato.
Di norma è uno strumento utile per correzioni veloci durante la settimana, avvisi urgenti, l’invio del link per accedere alla revisione, ecc.


Date e temi dei moduli:

Modulo 1: Materiali/Tecniche di base
16, 23, 30 ottobre
Ultima revisione 13 novembre.
Le tre lezioni di questo modulo saranno dedicate ad esplorare i materiali, la scelta e la preparazione del supporto, l’utilizzo delle tecniche di base per la stesura del colore. La mascheratura.

Esercizi: di base sulla campitura e la sfumatura, la composizione dei colori secondari a partire dai primari, scendere e salire di tono, imparare a lasciare le luci. Primi esercizi sul paesaggio e la prospettiva aerea (veduta collinare, nuvole, foglie autunnali).
Esercizio sulla ritmica nella pittura astratta (ispirandosi a Kandinsky e Klee).


Modulo 2:
13, 20, 27 novembre
Ultima revisione 11 dicembre.
In queste tre lezioni realizzeremo passo dopo passo un esercizio che si chiama “SERIE DEI LUNGHI TRAMONTI”. Utilizzeremo gli acquerelli e una punta di tempera bianca.

Esercizi: realizzeremo tre vedute di formato verticale che rappresenteranno per un terzo delle montagne e per i restanti due dei cieli diversi con nuvole e stelle.
In questo esercizio metteremo a frutto quanto imparato nel primo modulo.
Altri esercizi di base sull’uso del pennello di punta per realizzare dettagli e forme spigolose o gestuali.
Introduzione dei colori ecoline.


Modulo 3:
11, 18, dicembre, 8 gennaio
Ultima revisione 22 gennaio.
Dopo aver sperimentato il bagnato su bagnato per ottenere campiture uniformi, sfumature e velature per costruire dei paesaggi, andremo ad esplorare la tecnica del bagnato su asciutto per costruire soggetti che richiedono segni netti o campiture “ruvide” come la chioma e la corteccia degli alberi.

Esercizi: gli alberi con l’acquerello durante le stagioni (inverno, primavera, autunno ed estate)
Esercizio “astratto” sulla fusione di colore e “orizzonti onirici”.
Introduzione delle matite acquerellabili.


Modulo 4:
22, 29, gennaio, 5 febbraio
Ultima revisione 19 febbraio.
Partendo da oggetti semplici (frutta, vasi, bottiglie, ecc.) andremo a dipingere delle nature morte. Sarà occasione per analizzare meglio la luce, il volume e introdurre un approccio al dipinto che preveda parti di “non finito” per regalare all’opera quella freschezza e velocità (apparente) d’esecuzione che tanto piace nell’acquerello.

Esercizi: La mela, i peperoni, natura morta con uva, bottiglia e noci. La costruzione del soggetto “a strati”, da un colore di base.
Acquerello e matite acquerellabili. 


Modulo 5:
19, 26, febbraio, 5 marzo
Ultima revisione 19 marzo.
Il floreale: Un tema caro a molte/i acquerellisti, che ci servirà per lavorare sulla gestualità della pennellata, la luce e la composizione.

Esercizi: I papaveri e l’ortensia saranno i soggetti su cui ci concentreremo imparando anche a fare delle ricerche per trovare references e fascinazioni utili per arricchire il nostro personale approccio.
Acquerello, ecoline e matite acquerellabili. 


Modulo 6:
19, 26, marzo, 2 aprile.
Ultima revisione 16 aprile.
Dopo aver lavorato sulle delicatezze del floreale saremo pronti per altre delicatezze: Affronteremo quindi il Ritratto. Faremo un veloce ripasso delle degli schemi per disegnare la testa e poi inizieremo a lavorare con il colore.

Esercizi: Studio sulle forme della testa, studio tonale monocromo. L’incarnato realistico (costruito per velature a partire dal bagnato su bagnato).
Acquerello e matite acquerellabili. 


Modulo 7:
16, 23, 30 aprile.
Ultima revisione 14 maggio.
Ritratto, approfondimento sui lineamenti e le espressioni.
In queste tre lezioni ci dedicheremo all’approfondimento del ritratto dipingendo sia uno studio del cranio, sia i lineamenti principali in modo accurato e realistico.

Esercizi: Studio del cranio, studio dell’occhio, studio della bocca.
Acquerello e matite acquerellabili. 


Modulo 8:
14, 21, 38 maggio.
Ultima revisione 11 giugno.
Ritratto, approfondimento sui lineamenti e le espressioni.
Dopo aver imparato a disegnare e dipingere in modo corretto la struttura della testa, aver visto bene i dettagli, non ci resta che affrontare le espressioni (studiando anche i principali muscoli che muovono la maschera facciale). Faremo anche un approfondimento su come si possono disegnare e dipingere i capelli.

Cercheremo anche di impostare l’esercizio in modo personale e creativo.
Esercizi: Dipingere e disegnare i capelli, l’espressione del pianto, l’espressione del riso.
Acquerello e matite acquerellabili.


Modulo 9:
11, 18, 25 giugno.
Ultima revisione 9 luglio.
Ritratto, approfondimento sulle età.
Faremo tre studi per studiare come cambiano la forma della testa, il rapporto fra i lineamenti, i colori via via che cambia l’età. Sarà anche un modo per cominciare a approcciare il dipinto in modo più “impressionista” e personale.

Esercizi: I bambini, gli adolescenti, gli anziani.
Acquerello e matite acquerellabili.


Se per esigenze particolari fosse necessario rimandare una lezione, si slitterà al sabato successivo.

Fenicotteri - acquerello su carta /Flamingos - watercolor on paper 25x35 cm.
Fenicotteri – acquerello su carta /Flamingos – watercolor on paper 25×35 cm.

 

I temi:

  • Si partirà con una lezione sui materiali e poi sulle tre tecniche di base (bagnato su bagnato, bagnato su asciutto, asciutto su asciutto).
  • Gestione dell’acqua, del pennello e del colore.
  • Si faranno studi tonali e monocromatici.
  • Si imparerà ad accostare i colori, creare sfumature o fusioni.
  • Il primo tema che affronteremo sarà sicuramente il paesaggio, le nuvole, l’atmosfera.
  • Ma poi ci occuperemo di ritratto, di composizioni di oggetti, ecc…
  • Non escludo che si possano fare approfondimenti legati agli interessi specifici di alcuni allievi che magari possano rivelarsi utili e interessanti per l’intero gruppo.

INFO:

Per qualsiasi informazioni potete scrivermi a

info@riccardomartinelli.it

o chiamare al numero 3493832778 (possibilmente se non ci conosciamo inviare prima un sms o messaggio su whatsapp)

Scarica il programma in formato PDF


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