Dall’esercizio all’opera – Laboratorio modulare online.
Primo modulo dal 15 ottobre
PREMESSA:
L’acquerello da solo o con altri materiali può essere una tecnica utilissima per far crescere la propria capacità di creare un’opera complessa, narrativa ed espressiva. Questo corso si prefigge di superare l’ottica dell’esercizio per sviluppare un approccio più personale che permetta di creare un proprio stile e liberare la propria voce.
Fin dal rinascimento molti artisti avevano l’abitudine di fare diversi studi per realizzare le loro opere, sia che fossero affreschi, pale d’altare, o ritratti. Fra questi primi studi, accanto al carboncino e alla sanguigna c’è sempre stato anche l’acquerello, sia perché si presta alla velocità di uno studio dal vero, sia perché permette già di impostare un opera “pittorica” che riesca a rendere la dinamica dei toni e gli accostamenti di colore. Così di molte opere realizzate ad olio prima veniva fatta una bozza ad acquerello.
A fine ottocento quando il paesaggio come soggetto acquista sempre più spazio e dignità artistica, l’acquerello permette di rappresentare la natura in modo fresco e diretto, ma permette anche di andare oltre, sfiorando l’astrazione e l’informale (William Turner).
Durante le avanguardie sono moltissimi gli artisti che si cimentano con l’acquerello per sperimentare geometrie cromatiche, e composizioni visionarie che rasentano la musicalità (Paul Klee, Kandinskij).
Oggi molti artisti ormai riescono a costruire un linguaggio così articolato, d’impatto e autorale attraverso questa tecnica da non aver bisogno di utilizzare altri medium.
PROGRAMMA:
Questo laboratorio avanzato online sull’acquerello sarà strutturato in moduli di tre lezioni ciascuno.
Se nel corso base ogni modulo è stato legato ad un aspetto tecnico su cui fare pratica e i temi sono utilizzati soprattutto in base a questo “addestramento”, nelle lezioni del laboratorio avanzato il tema di ogni modulo sarà meno legato ad aspetti di tecnica, ma sarà il punto di partenza per una ricerca espressiva e la composizione di un’opera “finita”.
Impareremo ad usare il tema come incipit, raccogliere fascinazioni e idee visive o narrative. Materiali che ci sembreranno utili. Poi impareremo a fare delle scelte sia compositive che formali volte a potenziare l’efficacia del messaggio e quindi dell’opera stessa.
Inoltre cercheremo di guardare in modo analitico il lavoro di altri artisti (sia i maestri del passato che i contemporanei) per trarne ispirazione e insegnamento.
- Fase 1: analisi del tema
- Fase 2: ricerca di immagini, spunti, fascinazioni
- Fase 3: realizzazione di alcuni studi preparatori
- Fase 4: realizzazione del dipinto finale
Si alterneranno tutti i maggiori temi: natura morta, paesaggio, ritratto, ritratto di animali, astratto, figura.
Di ogni modulo si potrà decidere se portare a compimento tutti e tre i temi proposti, o concentrarsi su uno dei tre su cui magari far confluire lo studio degli altri due
PARTECIPANTI:
Il laboratorio è aperto ad allievi che hanno già esperienza fatta attraverso il mio precedente laboratorio di acquerello BASE.
Chi volesse partecipare avendo fatto altri corsi o esperienze può scrivermi a info@riccardomartinelli.it per proporsi, allegando magari alcuni propri lavori e una descrizione delle esperienze fatte.
COME FUNZIONA IL LABORATORIO:
Ogni modulo sarà composto da 3 lezioni di un ora e mezzo e 3 revisioni di due ore (o anche due ore e mezzo).
Il corso si appoggerà ad una serie di gruppi facebook dedicati e riservati ai soli iscritti (un gruppo per modulo), quindi per partecipare è necessario avere la possibilità di usare un account facebook.
Le lezioni si terranno in diretta il venerdì pomeriggio a partire dalle 18:00 e fino alle 19:30 circa ma potranno poi essere viste o riviste in qualsiasi giorno e orario.
La revisione sarà il giovedì pomeriggio successivo a partire dalle 15:00.
Ogni revisione sarà registrata e il video sarà reso disponibile nelle ore successive e resterà sul gruppo fb per tutta la durata del corso e oltre.
Fra ogni modulo ci sarà una settimana di pausa (l’ultima revisione di ogni modulo quindi sarà due settimane dopo la terza lezione).
Questo sistema è studiato per permettere al corso di avere un andamento costruttivo, ma anche di poter restare al passo con le lezioni e avere delle pause per recuperare o riposare.
COSTI:
- Il costo è di 75,00 euro a modulo se acquistato singolarmente.
- Acquistando due moduli il costo è di 140,00 euro (invece di
150,00) - Acquistando tre moduli il costo è di 180,00 euro (invece di
225,00).
Per poter usufruire dello sconto è necessario pagare tutti e due/tre moduli insieme in un’unica soluzione.
Le modalità di iscrizioni sono le seguenti:
Inviare una mail a info@riccardomartinelli.it in cui dare conferma di partecipazione al corso.
Nella mail:
- Inserite i vostri dati (se nuovi iscritti): Nome, cognome, numero di telefono.
- Aggiungete la vostra intenzione a iscrivervi al laboratorio “ACQUERELLO AVANZATO 21/22”.
- Specificate se volete acquistare un modulo singolo, due, tre.
Dopo la ricezione della vostra richiesta di partecipazione, e dopo il raggiungimento del numero minimo di iscritti, invierò istruzioni per formalizzare l’iscrizione.
In seguito alla ricezione della ricevuta di pagamento vi comunicherò le modalità per accedere al gruppo facebook e vi inserirò nel gruppo whatsap dedicato al corso.
L’inserimento nel gruppo whatsapp non è obbligatorio ma consigliato.
Di norma è uno strumento utile per correzioni veloci durante la settimana, avvisi urgenti, l’invio del link per accedere alla revisione, ecc.
Date e temi dei moduli:
Esercizi: Si potrà decidere se sviluppare tre lavori distinti o uno più approfondito a partire da una serie di studi sui tre temi del modulo.
Per ogni tema si lavorerà anche su aspetti tecnici legati ai materiali, al disegno, alla stesura del colore, ecc.
Durante o dopo le lezioni saranno fornite immagini e idee di partenza a cui ogni allieva/o potrà attingere andando ad integrare con il proprio materiale.
Alcuni temi potrebbero cambiare nel corso del laboratorio, a seconda dell’evoluzione del lavoro degli allievi e delle necessità didattiche.
Modulo 1: ACQUA
15, 22, 29 ottobre
Ultima revisione 11 novembre.
Le tre lezioni di questo modulo saranno dedicate l’acqua come elemento e fascinazione. I tre temi saranno:
- Come un bicchier d’acqua: vetro, acqua, riflessi (sembra semplice ma non lo è).
- Il germano reale: piume colorate, riflessi, zampilli.
- La marina: il tramonto, l’orizzonte, le barche.
Modulo 2: MISTERO 1
12, 19, 26 novembre
Ultima revisione 9 dicembre.
Le tre lezioni di questo modulo ci inviteranno alla curiosità e alla scoperta di cose nascoste. I tre temi saranno:
- La marina: il tramonto, l’orizzonte, le barche.
- I segreti del gatto: felini alteri, misteriosi, enigmatici – gatto nero.
- I segreti del gatto 2: gatto rosso.
Modulo 3: MISTERO 2
gennaio/febbraio 22
Ultima revisione 17 febbraio.
Le tre lezioni di questo modulo ci inviteranno alla curiosità e alla scoperta di cose nascoste. I tre temi saranno:
- Case magiche e misteriose: abbandonate, stregate, arroccate su isole, addormentate in riva ad un lago. Dimore con una storia da raccontare.
- Ritratto di un alchimista: ispirandosi alla luce nella pittura del 600.
- Alla luce di una candela (natura morta notturna)
Modulo 4: INVERNO
dal 18 febbraio al 4 marzo
Le tre lezioni di questo modulo saranno ispirate al freddo ma anche al tepore del camino. I tre temi saranno:
- Paesaggio urbano (o boschivo) con la neve
- Gli animali del freddo (orsi polari, pinguini, volpi)
- (liberamente) Il sonno della natura, di una donna di fronte al camino, di un bimbo fra le braccia della madre?
Modulo 5: ORIENTE
18, 25, marzo, 1 aprile
Le tre lezioni di questo modulo saranno dedicate all’oriente. I tre temi saranno:
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I pesci rossi e lo zen
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Ritratto di una gheischa e i ciliegi (o di un attore di Kabuki) – 2 lezioni.
Modulo 6: ANTICO è moderno
aprile.
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Le tre lezioni di questo modulo saranno dedicate all’antichità nel nostro tempo. I tre temi saranno:
- Scolpita nel marmo: studi su foto di statue classiche con stile “pop”.
- Bacco (un ritratto moderno) – 2 lezioni
Modulo 7: PRIMAVERA
maggio
Modulo dedicato al rinascere della natura, dell’ottimismo, della luce che abbaglia ed esalta i colori. I temi:
- Il mazzo di fiori
- Il migliore amico: devozione, fedeltà, protezione, il cane
- Allegoria della rinascita (guardando a Botticelli)
Modulo 8: MUSICA
giugno
Ultima revisione 9 giugno.
Pittura e musica, da sempre un’unione molto ricercata dagli artisti di entrambe le “discipline”. I temi:
- Mozart o Beethoven? (fra realismo e astratto). Realizziamo un nostro spartito visivo ascoltando la musica e lasciando spazio all’improvvisazione.
- Dopo la prova: Natura morta con strumenti musicali.
- Una serata all’Opera (Sinfonia di colori): come rappresentare l’aria di un’opera?
Modulo 9: LA LUCE DELL’ESTATE
luglio
Ultima revisione 7 luglio.
Arriva l’estate, la stagione della luce e della nudità. I temi:
- Fenicotteri (e altri animali esotici)
- Le bagnanti: figure che giocano nell’acqua o riposano sulla riva
- Il nuotatore: movimento, forza, acqua…
Se per esigenze particolari fosse necessario rimandare una lezione, si slitterà al venerdì successivo.
INFO:
Per qualsiasi informazioni potete scrivermi a
o chiamare al numero 3493832778 (possibilmente se non ci conosciamo inviare prima un sms o messaggio su whatsapp)
Seguitemi su:
Modulo 1: Materiali/Tecniche di base
Modulo 2:
Modulo 3:
Modulo 4:
Modulo 5:
Modulo 6:
Modulo 7:
Modulo 8:
Modulo 9:
Il corso “Disegnare con la penna a sfera” che terrò per la Scuola di Arti Applicate del Castello Sforzesco di Milano nasce dalla costatazione che la bic (e la penna a sfera in generale) ha una serie di caratteristiche che la rendono un formidabile strumento per liberare la creatività, ma soprattutto un mezzo adattissimo ad innescare un processo di affinamento della consapevolezza nell’uso della mano e quindi del tratto.
