Laboratorio avanzato online suddiviso in 4 moduli di 3 lezioni, 12 lezioni + 12 revisioni complessive.
Primo modulo da venerdì 24 febbraio
PREMESSA:
Questo laboratorio segue un ciclo di lezioni in cui si sono visti i fondamenti di varie tecniche pittoriche (acquerello, tempera, acrilico).
I quattro moduli che si svolgeranno da febbraio a maggio saranno prevalentemente incentrati sulla pittura ad olio.
Potranno comunque essere proposti esercizi e studi preliminari in cui si potranno utilizzare altre tecniche.
Il laboratorio serve anche a dare gli strumenti per raggiungere un approccio ponderato e personale all’opera .
L’impegno e lo studio portano sempre una certa sicurezza che aiuta ad aver coraggio e osare…
Ecco, la mia speranza è portarvi verso un modo di lavorare libero, ricco di stimoli e carico di entusiasmo.
Soggetti che tratteremo:
- Paesaggio
- Natura morta
- Ritratto
- Figura
- Astratto
I soggetti si alterneranno a seconda delle esigenze didattiche e alle richieste del gruppo e potranno essere proposti anche in ordine diverso dall’elenco.
Si potranno proporre temi propri, basterà concordarli preventivamente con l’insegnante.
Tecniche su cui ci eserciteremo:
- Disegno (grafite, carboncino, sanguigna, pastelli, penna a sfera)
- Pittura ad olio (classica e diluita ad acqua)
- Pittura Acrilica
Le tecniche verranno presentate nel corso dei moduli e dei temi.
Si potrà comunque decidere di dipingere un soggetto anche con una tecnica diversa da quella proposta nel modulo.
Basterà preventivamente concordare con l’insegnante.
PROGRAMMA INDICATIVO:
Questo laboratorio avanzato online sul disegno e le tecniche pittoriche sarà strutturato in quattro moduli, ogni modulo sarà composto da tre lezioni ciascuno.
Nelle lezioni di questo laboratorio avanzato il tema di ogni modulo sarà legato ad aspetti di tecnica, ma sarà anche il punto di partenza per una ricerca espressiva e la composizione di un’opera “finita”.
Dato che indagare un tema in modo approfondito è complesso e i processi tecnici della pittura sono decisamente meno immediati rispetto al solo disegno, sui temi resteremo per più lezioni.
Ogni partecipante sarà libero di lavorare contemporaneamente anche a più studi/opere, o proporre varianti ai temi dei moduli (dopo averne parlato con me).
Impareremo ad usare il tema come incipit, raccogliere fascinazioni e idee visive o narrative, raccogliendo materiali che ci sembreranno utili.
Poi impareremo a fare delle scelte sia compositive che formali volte a potenziare l’efficacia del messaggio e quindi dell’opera stessa.
Inoltre cercheremo di guardare in modo analitico il lavoro di altri artisti (sia i maestri del passato che i contemporanei) per trarne ispirazione e insegnamento.
- Fase 1: analisi del tema
- Fase 2: ricerca di immagini, spunti, fascinazioni
- Fase 3: realizzazione di alcuni studi preparatori
- Fase 4: realizzazione del dipinto finale seguendo le indicazioni dell’insegnante o concordando una tecnica che si ritiene più adatta e affine.
Si alterneranno tutti i maggiori temi: natura morta, paesaggio, ritratto, figura, astratto.
PARTECIPANTI:
Il laboratorio è aperto ad allievi che hanno già esperienza fatta attraverso i miei precedenti corsi.
Chi volesse partecipare avendo fatto altri corsi o esperienze può scrivermi a info@riccardomartinelli.it per proporsi, allegando magari alcuni propri lavori e una descrizione delle esperienze fatte.
Come funzionerà:
L’adesione al laboratorio comprende l’acquisto di tutti e quattro i moduli (è comunque possibile il pagamento in quattro rate separate).
Ogni modulo sarà composto da 3 lezioni di un ora e mezzo e 3 revisioni di circa due ore (se necessario per la revisione potranno essere istituiti due turni in giorni e orari diversi).
Il corso si appoggerà ad una serie di gruppi facebook dedicati e riservati ai soli iscritti (un gruppo per modulo), quindi per partecipare è necessario avere la possibilità di usare un account facebook.
Le lezioni si terranno in diretta il venerdì pomeriggio a partire dalle 18:00 e fino alle 19:30 circa ma potranno poi essere viste o riviste in qualsiasi giorno e orario.
La revisione principale sarà il giovedì pomeriggio successivo a partire dalle 15:00.
Ogni revisione sarà registrata e il video sarà reso disponibile nelle ore successive e resterà sul gruppo fb per tutta la durata del corso e oltre.
Per chi impossibilitata/o a partecipare alla revisione del giovedì pomeriggio sarà programmata una revisione serale.
Fra ogni modulo ci sarà una settimana di pausa (l’ultima revisione di ogni modulo quindi sarà due settimane dopo la terza lezione).
Questo sistema è studiato per permettere al corso di avere un andamento costruttivo, ma anche di poter restare al passo con le lezioni e avere delle pause per recuperare o riposare.
Come sapete nei miei corsi vengono fornite references e materiali aggiuntivi in abbondanza. Anche in questo laboratorio, in base alle necessità, saranno forniti video extra e contenuti aggiuntivi in diretta o registrati.
COSTI:
Il costo è di 300,00 euro per l’intero laboratorio: 12 lezioni e 12 revisioni su due turni.
E’ possibile pagare a rate mensili di 75,00 euro cad. (3 lezioni e 3 revisioni).
Il pagamento della rata va fatto entro la prima lezione di ciascun modulo.
SCONTO:
Acquistando tutte le lezioni in un’unica soluzione entro il 17 di febbraio (data della prima lezione) si può usufruire di uno sconto. Il costo sarà di 260,00 euro (invece di 300,00)
Le modalità di iscrizioni sono le seguenti:
Inviare una mail a info@riccardomartinelli.it in cui dare conferma di partecipazione al corso.
Nella mail:
- Inserite i vostri dati (se nuovi iscritti): Nome, cognome, numero di telefono.
- Aggiungete la vostra intenzione a iscrivervi al laboratorio “PITTURA AD OLIO”.
- Specificate se volete acquistare il corso in un’unica soluzione o a rate.
Dopo la ricezione della vostra richiesta di partecipazione, e dopo il raggiungimento del numero minimo di iscritti, invierò istruzioni per formalizzare l’iscrizione.
In seguito alla ricezione della ricevuta di pagamento vi comunicherò le modalità per accedere al gruppo facebook e vi inserirò nel gruppo whatsap dedicato al corso.
L’inserimento nel gruppo whatsapp non è obbligatorio ma consigliato.
Di norma è uno strumento utile per correzioni veloci durante la settimana, avvisi urgenti, l’invio del link per accedere alla revisione, ecc.
Date e temi dei moduli:
Esercizi: Si potrà seguire le indicazioni dell’insegnante o, concordando e valutando insieme, proporre varianti che si ritengano più vicine alla propria sensibilità e ai propri obiettivi. L’importante è che non si vada troppo lontano dal tema di base.
Per ogni tema si lavorerà sia su aspetti compositivi ed espressivi, ma anche su quelli tecnici legati ai materiali, al disegno, alla stesura del colore, ecc.
Durante o dopo le lezioni saranno fornite immagini e idee di partenza a cui ogni allieva/o potrà attingere andando ad integrare con il proprio materiale.
Per alcuni temi ci saranno anche delle brevi lezioni extra più teoriche in cui si analizzerà come un dato soggetto è stato “trattato” nel corso della storia dell’arte.
Alcuni temi potrebbero cambiare nel corso del laboratorio, a seconda dell’evoluzione del lavoro degli allievi e delle necessità didattiche.
Modulo 1: Cieli e nuvole / natura morta
24 Febbraio, 3 e 10 Marzo
Ultima revisione 24 marzo.
Le tre lezioni di questo modulo saranno dedicate alla pittura ad olio e come temi al paesaggio e alla natura morta:
- Materiali e cenni storici
- Preparazione della tela e/o di altri supporti
- Teoria del colore con la pittura ad olio
- Preparazione della tavolozza e uso dei medium (diluenti, siccativi, ecc.)
- Preparazione di un fondo non neutro per la natura morta a strati e velature
- Studio di nuvole a carboncino o con i gessetti
- Il paesaggio nella storia dell’arte (teoria).
- Stesura del colore e realizzazione di due dipinti a strati (cielo estivo e cielo invernale).
- Cielo notturno ispirato a Van Gogh e ai divisionisti (facoltativo)
- Nuvole sul mare “alla prima” (studio di un cielo tempestoso con la tecnica a impasto)
- Natura morta ad olio definizione e finitura.
Modulo 2: Il ritratto ad olio (ispirato ai grandi maestri del ritratto)
24, 31 Marzo, 7 Aprile
Ultima revisione 21 aprile.
Tre lezioni sempre dedicate alla pittura ad olio ma cambiando tema. Ci dedicheremo al ritratto.
- Preparazione della tavolozza per l’incarnato
- Bozza/studio di un ritratto o autoritratto partendo dal disegno a carboncino
- Tecniche per riportare il soggetto sulla tela
- Ritratto a strati e velature con studio approfondito dei toni
- Preparazione di un fondo mosso per ritratto alla prima
- Il ritratto nella storia dell’arte (teoria).
- Finitura
- Saranno fornite lezioni aggiuntive di repertorio sui principali schemi per disegnare correttamente la testa.
Modulo 3: il nudo ad olio (ispirato alla pittura figurativa contemporanea)
Aprile
Ultima revisione a maggio.
Tre lezioni sul nudo sempre utilizzando la pittura ad olio.
- Preparazione di supporti alternativi
- Preparazione di tavolozze alternative per l’incarnato
- Bozza/studio di figura sdraiata o seduta con disegno a carboncino o altra tecnica veloce
- Preparazione di un fondo che suggerisca uno spazio
- Studio a strati e velature di figura sdraiata o seduta
- Preparazione di un fondo mosso per studio di nudo in piedi alla prima
- Il nudo nella storia dell’arte (teoria).
- Finitura
- Saranno fornite lezioni aggiuntive di repertorio sui principali schemi per disegnare correttamente la figura.
Modulo 4: astratto e informale
Maggio
Ultima revisione a fine maggio o inizio giugno.
Sono poche tre lezioni per capire e approfondire l’astratto. Comunque cercheremo di sperimentare e divertirci con questo tema.
Qui di seguito metto una serie di idee che potranno aiutarci a tracciare una possibile rotta, ma non so se riusciremo a fare tutto 😉
Ad ogni modo sarà un inizio.
Si lavorerà con la pittura ad olio ma anche con l’acrilico.
- Studio dei maestri dell’astratto
- Composizione ed elementi di linguaggio visivo e pittorico (ritmica, equilibrio o disequilibrio, gesto, ecc.
- L’elemento casuale, macchie, colature, segni.
- La pittura a spatola.
- L’astratto geometrico, una ricerca di sintesi, equilibrio e di segno.
- Dalla realtà allo schema. Cercheremo di partire da elementi figurativi e realistici e attraverso un processo di studio cercheremo di ridurlo ad un segno o una serie di segni all’interno di un sistema.
- Astratto e musica.
Se per esigenze particolari fosse necessario rimandare una lezione, si slitterà al venerdì successivo.
INFO:
Per qualsiasi informazioni potete scrivermi a
o chiamare al numero 3493832778 (possibilmente se non ci conosciamo inviare prima un sms o messaggio su whatsapp)
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