Animali ad Acquerello e matite acquerellabili (2024)

Come disegnare la strutture degli animali? Come rendere la morbidezza e la lucentezza della pelliccia di un gatto, le brillantezza del piumaggio di un’uccello tropicale o la luce nello sguardo di un cane?
9 incontri complessivi, un laboratorio divertente e rilassante composto da tre moduli, ogni modulo comprenderà 3 lezioni in diretta, tre revisioni su zoom, più diversi video aggiuntivi. Tutti i video resteranno a disposizione degli allievi per tutta la durata del corso ed oltre.

Il laboratorio è rivolto sia ad allievi che hanno già esperienza, sia a chi inizia adesso.
Su ogni soggetto saranno proposti esercizi con grado di difficoltà diverso in base all’esperienza. Da sabato 9 marzo 2024.

Come disegnare la strutture degli animali?
Come rendere la morbidezza e la lucentezza della pelliccia di un gatto, le brillantezza del piumaggio di un’uccello tropicale o la luce nello sguardo di un cane?
Da sabato 9 marzo lo scopriremo attraverso una serie di lezioni tematiche.

PROGRAMMA:

9 temi sugli animali, un laboratorio divertente e rilassante.

Il corso  sarà composto da 3 moduli, ogni modulo comprenderà 3 lezioni in diretta, 3 revisioni su zoom, più diversi video aggiuntivi.
Tutti i video resteranno a disposizione degli allievi per tutta la durata del corso ed oltre.

Il laboratorio è rivolto sia ad allievi che hanno già esperienza, sia a chi inizia adesso.
Su ogni soggetto saranno proposti esercizi con grado di difficoltà diverso in base all’esperienza.

Primo modulo:
9,16, 23 marzo

Secondo modulo:
6, 13, 20 aprile

Terzo modulo:
maggio


Temi e soggetti del primo modulo:

PER UN GIORNO – FARFALLE:
Il soggetto si presta per imparare (o ripassare) le basi della tecnica dell’acquerello. Vedremo quindi le tecniche bagnato su bagnato per creare le campiture di base e il bagnato su asciutto per dare dettaglio e corpo, impareremo a creare i colori che ci servono dai primari e sfumarli .
Per chi non ha esperienza sarà anche fatta una panoramica sui materiali necessari per il corso.
Saranno proposti esercizi di base per chi è alle prime armi ma anche composizioni più complesse per chi ha già una discreta esperienza.

ESPLOSIONE DI COLORE – IL PAPPAGALLO
Impareremo a cercare uno schema geometrico per capire bene le forme e le proporzioni, quindi dopo uno studio veloce a matita o carboncino passeremo alla pittura e impareremo a gestire la pennellata per ottenere una pittura a tratti fresca e libera, a tratti più dettagliata e precisa.

UNICO E MOLTEPLICE – IL GATTO
In questa lezioni sarà introdotto l’uso delle matite acquerellabili per rendere il pelo e definire le luci.
Come in precedenza si analizzeranno schemi geometrici che ci aiuteranno a capire bene forma e proporzioni degli animali che andremo a studiare.

Temi e soggetti del secondo modulo:

GLI ANIMALI DEL BOSCO – IL CERVO
DI RAZZA O METICCIO? – IL CANE
AL TROTTO – IL CAVALLO e L’ASINO

Temi e soggetti del terzo modulo:

ANIMALI DA CORTILE – IL GALLO
NELLA SAVANA – I GRANDI FELINI
GLI ANIMALI DEL BOSCO – LA VOLPE

Alcuni soggetti potrebbero essere sostituiti a seconda delle esigenze didattiche o da eventuali richieste del gruppo.

Esercizi: Per ogni soggetto sarà proposto uno studio veloce a matita/carboncino/sanguigna e un dipinto ad acquerello.
Saranno proposti esercizi di base per chi è alle prime armi ma anche composizioni più complesse per chi ha già una discreta esperienza.

Se per esigenze particolari fosse necessario rimandare una lezione, si slitterà al sabato successivo.


COME FUNZIONA IL LABORATORIO:

Il laboratorio è composta da 9 lezioni di un ora e mezzo e 9 revisioni (il tempo della revisione varia a seconda del numero di partecipanti e dal numero di elaborati presentati durante le due settimane fra una lezione e la successiva).
Il corso si appoggerà per ogni modulo ad un gruppo facebook dedicati e riservato ai soli iscritti, quindi per partecipare è necessario avere la possibilità di usare un account facebook.

La prima lezione di sabato 9 marzo sarà composta da due parti:
il primo incontro sarà alle 15 su zoom e servirà come presentazione del corso. Sarà illustrato il programma e saranno fornite indicazioni sui materiali che verranno utilizzati. Inoltre saranno dati cenni e strumenti sulle tecniche di base utili per chi non ha mai lavorato con gli acquerelli o lo ha fatto da autodidatta.
La seconda parte sarà una dimostrazione di lavoro in diretta video in cui il docente andrà a realizzare un dipinto sul tema.

Le lezioni successive si terranno in diretta a partire dalle 17:30 e fino alle 19:00 circa ma resterannoa disposizione degli allievi e potranno essere viste o riviste in qualsiasi giorno e orario.

La revisione sarà il sabato pomeriggio successivo alla lezione a partire dalle 15:00.
Ogni revisione sarà registrata, il video sarà reso disponibile nelle ore successive e resterà sul gruppo fb per tutta la durata del corso e oltre.

Lezioni, revisioni, references, eventuali dispense resteranno a disposizione degli allievi per tutta la durata del corso e per almeno un anno dalla fine dello stesso.

Fra ogni modulo ci sarà una settimana di pausa (l’ultima revisione di ogni modulo quindi sarà due settimane dopo la terza lezione).
Questo sistema è studiato per permettere al corso di avere un andamento costruttivo, ma anche di poter restare al passo con le lezioni e avere delle pause per recuperare o riposare.

Come sapete nei miei corsi vengono fornite references e materiali aggiuntivi in abbondanza. Anche in questo laboratorio, in base alle necessità, saranno forniti video extra e contenuti aggiuntivi in diretta o registrati.

COSTI:

77,00 euro a modulo se acquistato singolarmente.

Si può usufruire di uno sconto acquistando tutti e tre i  moduli  (18 incontri, 9 lezioni e 9 revisioni)  in un’unica soluzione pagandoli 200 euro invece di 231,00.
Per usufruire dello sconto è necessario pagare tutti e tre i moduli entro la prima lezione del ciclo.

Le modalità di iscrizione sono le seguenti:

Inviare una mail a info@riccardomartinelli.it in cui dare conferma di partecipazione al corso.

Nella mail:

  • Inserite i vostri dati (se nuovi iscritti): Nome, cognome, numero di telefono.
  • Aggiungete la vostra intenzione a iscrivervi al laboratorio “ANIMALI AD ACQUERELLO 24”.
  • Specificate se volete acquistare il corso in un’unica soluzione o a rate.

Dopo la ricezione della vostra richiesta di partecipazione, e dopo il raggiungimento del numero minimo di iscritti,  invierò istruzioni per formalizzare l’iscrizione.
In seguito alla ricezione della ricevuta di pagamento vi comunicherò le modalità per accedere al gruppo facebook e vi inserirò nel gruppo whatsap dedicato al corso.
L’inserimento nel gruppo whatsapp non è obbligatorio ma consigliato.
Di norma è uno strumento utile per correzioni veloci durante la settimana, avvisi urgenti, l’invio del link per accedere alla revisione, ecc.

 


Cenni sulla tecnica:

L’acquerello è una tecnica spesso sottovalutata per potenziale espressivo e versatilità, ma in realtà  permette di sviluppare molto sia la creatività che le proprie capacità pittoriche.

Tecnica che sembra fra le più semplici, lo è solo per la quantità di materiali e strumenti necessari.

In realtà è una delle tecniche che mettono più alla prova il pittore, ma di conseguenza, a fronte di una solida base nell’arte del disegno, gli permette anche di superare innumerevoli difficoltà e imparare a dipingere con grande efficacia e consapevolezza. Bagaglio che poi potrà essere trasferito su qualsiasi altra tecnica.

In particolare dipingere ad acquerello aiuta a comprendere e gestire la consistenza/diluizione del colore, si impara abbastanza facilmente a familiarizzare con la teoria del colore, quindi s’impara a creare le proprie tinte e tonalità a partire dai colori primari e secondari. Si acquisisce esperienza nella gestione della pennellata e nell’applicazione del colore per ottenere segni netti, campiture, sfumature. Insegna a lavorare sia con  velocità che progettualità… ma anche a inseguire immediatezza e freschezza.

Impareremo ad usare gli acquerelli, ma anche matite e pastelli acquerellabili, ecoline e qualche volta guache e chine. Impareremo a tirare la carta e ad utilizzare le tecniche più utili e diffuse:

  • Bagnato su bagnato
  • Bagnato su asciutto
  • Asciutto su asciutto
  • Fusione di colore

Ci occuperemo anche di composizione, equilibrio, genesi dell’opera.

Il laboratorio è aperto sia ad allievi che hanno già esperienza, sia a chi è alle prime armi o chi ha esperienza da autodidatta. Durante le lezioni comunque non mancheranno cenni e spiegazioni agli elementi di base del disegno (forma, luce e ombra, proporzioni, toni, chiaroscuro, prospettiva, composizione dell’immagine, utilizzo del quadro, ecc).


Corso online animali ad acquerello
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PITTURA – Laboratorio online BASE e AVANZATO

Laboratorio di pittura online (suddiviso in due cicli di tre moduli).
Primo modulo da venerdì 13 ottobre

Questa edizione del laboratorio prevede l’accesso di allievi di livello BASE e livello AVANZATO.
Le lezioni saranno quindi divise in due parti, una dedicata agli allievi nuovi e l’altra per gli allievi che hanno già seguito il laboratorio lo scorso anno.
Gli esercizi potranno essere simili ma declinati in modo diverso per i due gruppi.
Il laboratorio nasce con l’intento di approfondire lo studio di alcune tecniche pittoriche e dare gli strumenti per raggiungere un approccio ponderato e personale all’opera .
Ovviamente ci saranno tecniche su cui spenderemo più tempo, come pittura acrilica e pittura ad olio, e magari utilizzeremo le altre (acquerello, pastelli, carboncino) solo per studi preparatori.

Laboratorio di pittura online (suddiviso in due cicli di tre moduli).
Primo modulo da venerdì 13 ottobre

PREMESSA:

Questa edizione del laboratorio prevede l’accesso di allievi di livello BASE e livello AVANZATO.
Le lezioni saranno quindi divise in due parti, una dedicata agli allievi nuovi e l’altra per gli allievi che hanno già seguito il laboratorio lo scorso anno.
Gli esercizi potranno essere simili ma declinati in modo diverso per i due gruppi.

Poi sicuramente la parte di base delle lezioni potrà essere utile anche come ripasso e occasione per rielaborare concetti precedentemente visti… così come mi aspetto che vedere il lavoro degli allievi avanzati sarà motivo di ispirazione per i nuovi arrivati.

Questo laboratorio nasce con l’intento di approfondire lo studio di alcune tecniche pittoriche e dare gli strumenti per raggiungere un approccio ponderato e personale all’opera .
Ovviamente ci saranno tecniche su cui spenderemo più tempo, come pittura acrilica e pittura ad olio, e magari utilizzeremo le altre solo per studi preparatori.


Soggetti:
  • Natura morta
  • Paesaggio
  • Copia di opere d’arte dei maestri del 900
  • Ritratto
  • Figura
  • Astratto
    I soggetti si alterneranno a seconda delle esigenze didattiche e alle richieste del gruppo e potranno essere proposti anche in ordine diverso dall’elenco.
    Si potranno proporre temi propri, basterà concordarli preventivamente con l’insegnante.

Tecniche su cui ci eserciteremo:
  • Disegno (grafite, fusaggine, carboncino, sanguigna, pastelli, penna a sfera)
  • Pittura Acrilica
  • Pittura ad olio (classica e diluita ad acqua)
  • Acquerello
  • Tempera
  • Pastelli ad olio
    Le tecniche verranno presentate nel corso dei moduli e dei temi.
    Si potrà comunque decidere di dipingere un soggetto anche con una tecnica diversa da quella proposta nel modulo.
    Ad esempio, se non interessa l’acrilico, al suo posto potrà essere utilizzato l’acquerello. Se non si hanno le tempere si possono utilizzare solo gli acquerelli o gli acrilici.

    Basterà preventivamente concordare con l’insegnante.

PARTECIPANTI:

Il laboratorio è aperto ad allievi che hanno già esperienza fatta attraverso i miei precedenti corsi, sia provenienti dalla precedente edizione di PITTURA, sia provenienti da DISEGNO E BASI DEL COLORE.
Chi volesse partecipare avendo fatto altri corsi o esperienze può scrivermi a info@riccardomartinelli.it per proporsi, allegando magari alcuni propri lavori e una descrizione delle esperienze fatte.

Data la complessità organizzativa di gestire in modo efficace un laboratorio di questa complessità il numero di partecipanti che accetterò sarà limitato.


COME FUNZIONA:

L’adesione al laboratorio comprende l’acquisto di un pacchetto di TRE moduli (è comunque possibile il pagamento in tre rate separate).

Ogni modulo sarà composto da 3 lezioni di un ora e mezzo e 3 revisioni su due turni.
Il corso si appoggerà ad una serie di gruppi facebook dedicati e riservati ai soli iscritti (un gruppo per modulo), quindi per partecipare è necessario avere la possibilità di usare un account facebook.

Le lezioni si terranno in diretta il venerdì pomeriggio. La prima parte a partire dalle 18:00, la seconda inizierà  alle 19:00 circa.
Con molta probabilità per ogni tema verranno forniti ulteriori video dimostrativi registrati o in diretta di approfondimento o finitura degli esercizi.
Le lezioni e le revisioni così come tutti i materiali (references, schemi eventuali dispense) resteranno a disposizione degli allievi per tutto il tempo del corso e oltre. Il corso quindi potrà essere seguito anche in differita senza problemi.

La revisione sarà il giovedì successivo, primo turno alle 15:00, secondo turno alle 21:00.
Ogni revisione sarà registrata e il video reso disponibile nelle ore successive e resterà sul gruppo fb per tutta la durata del corso e oltre.

(possibile concordare una revisione extra su richiesta per chi non riuscisse mai a collegarsi negli orari stabiliti).

Dopo la terza lezione di ogni modulo ci sarà una settimana di pausa (l’ultima revisione di ogni modulo quindi sarà due settimane dopo la terza lezione).
Questo sistema è studiato per permettere al corso di avere un andamento costruttivo, ma anche di poter restare al passo con le lezioni e avere delle pause per recuperare o riposare.

Come sapete nei miei corsi vengono fornite references e materiali aggiuntivi in abbondanza. Anche in questo laboratorio, in base alle necessità, saranno forniti video extra e contenuti aggiuntivi in diretta o registrati.


COSTI:

77,00 euro a modulo se acquistato singolarmente.

Si può usufruire di uno sconto acquistando tutti e tre i  moduli di ogni ciclo (18 incontri, 9 lezioni e 9 revisioni)  in un’unica soluzione pagandoli 200 euro invece di 231,00.
Per usufruire dello sconto è necessario pagare tutti e tre i moduli entro la prima lezione del ciclo.

Se si acquista e paga i tre moduli del primo ciclo entro il 18 settembre si potrà avere un ulteriore sconto del 10%. quindi il costo sarà di 180 euro invece di 231,00.

Le modalità di iscrizione sono le seguenti:

Inviare una mail a info@riccardomartinelli.it in cui dare conferma di partecipazione al corso.

Nella mail:

  • Inserite i vostri dati (se nuovi iscritti): Nome, cognome, numero di telefono.
  • Aggiungete la vostra intenzione a iscrivervi al laboratorio “PITTURA 2023”.
  • Specificate se pagate il pacchetto in un’unica soluzione o in tre rate.
  • Se è il primo corso che seguite con me aggiungere i dati per la fattura: codice fiscale, partita iva (se ne avete una), indirizzo fisico.

Dopo la ricezione della vostra richiesta di partecipazione, e dopo il raggiungimento del numero minimo di iscritti,  invierò istruzioni per formalizzare l’iscrizione tramite bonifico bancario.
In seguito alla ricezione della ricevuta di pagamento vi comunicherò le modalità per accedere al gruppo facebook e vi inserirò nel gruppo whatsap dedicato al corso.
L’inserimento nel gruppo whatsapp non è obbligatorio ma consigliato.
Di norma è uno strumento utile per correzioni veloci durante la settimana, avvisi urgenti, l’invio del link per accedere alla revisione, ecc.


LIVELLO BASE – PRIMO CICLO

Leggi il programma >>


LIVELLO AVANZATO – PRIMO CICLO

Leggi il programma >>


Se per esigenze particolari fosse necessario rimandare una lezione, si slitterà al venerdì successivo o verrà fornita una lezione alternativa registrata.

INFO:

Per qualsiasi informazioni potete scrivermi a

info@riccardomartinelli.it

o chiamare al numero 3493832778 (possibilmente se non ci conosciamo inviare prima un sms o messaggio su whatsapp)

Riccardo Martinelli - Ritratti su commissione

 

Riccard Martinelli - Ritratto di Roberto

Ti ho dato il corpo stremato dalla sete, ti ho dato la fiamma della curiosità, ti ho dato il vento per fare di me tempesta. Un autoritratto - tecnica mista su tela 50x50 cm.

Riccardo Martinelli - Ulivo in preghiera - Praying olive tree - mix media on canvas 50x50 (2018)

Ritratto su commissione / Commissioned portrait: Gaetano Fontana, Abate di Montichiari e Vicario generale della diocesi di Brescia. Olio su tela, 50x70 cm. / Oil on canvas 50x70 cm.

Sughero (Quercia da sughero) - Riccardo Martinelli - 2016

Fenicotteri - acquerello su carta /Flamingos - watercolor on paper 25x35 cm.

Natura morta - corso di disegno

 

INFO:

Per qualsiasi informazioni potete scrivermi a

info@riccardomartinelli.it

o chiamare al numero 3493832778 (possibilmente se non ci conosciamo inviare prima un sms o messaggio su whatsapp)


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PITTURA AD OLIO – Laboratorio online (2023)

Questo laboratorio nasce con l’intento di approfondire lo studio di varie tecniche pittoriche e dare gli strumenti per raggiungere un approccio ponderato e personale all’opera .
Questo secondo ciclo sarà incentrato su PITTURA AD OLIO e ACRILICO. Come temi tratteremo il paesaggio, la natura morta, il ritratto, la figura e l’astratto.
A partire da venerdì 24 febbraio.

Clicca sull’immagine per aprire la pagina con il programma completo.

Laboratorio avanzato online suddiviso in 4 moduli di 3 lezioni, 12 lezioni + 12 revisioni complessive.
Primo modulo da venerdì 24 febbraio

PREMESSA:

Questo laboratorio segue un ciclo di lezioni in cui si sono visti i fondamenti di varie tecniche pittoriche (acquerello, tempera, acrilico).
I quattro moduli che si svolgeranno da febbraio a maggio saranno prevalentemente incentrati sulla pittura ad olio.

Potranno comunque essere proposti esercizi e studi preliminari in cui si potranno utilizzare altre tecniche.

Il laboratorio serve anche a dare gli strumenti per raggiungere un approccio ponderato e personale all’opera .
L’impegno e lo studio portano sempre una certa sicurezza che aiuta ad aver coraggio e osare…
Ecco, la mia speranza è portarvi verso un modo di lavorare libero, ricco di stimoli e carico di entusiasmo.

Soggetti che tratteremo:
  • Paesaggio
  • Natura morta
  • Ritratto
  • Figura
  • Astratto
    I soggetti si alterneranno a seconda delle esigenze didattiche e alle richieste del gruppo e potranno essere proposti anche in ordine diverso dall’elenco.
    Si potranno proporre temi propri, basterà concordarli preventivamente con l’insegnante.
Tecniche su cui ci eserciteremo:
  • Disegno (grafite, carboncino, sanguigna, pastelli, penna a sfera)
  • Pittura ad olio (classica e diluita ad acqua)
  • Pittura Acrilica
    Le tecniche verranno presentate nel corso dei moduli e dei temi.
    Si potrà comunque decidere di dipingere un soggetto anche con una tecnica diversa da quella proposta nel modulo.
    Basterà preventivamente concordare con l’insegnante.

PROGRAMMA INDICATIVO:

Questo laboratorio avanzato online sul disegno e le tecniche pittoriche sarà strutturato in  quattro moduli, ogni modulo sarà composto da tre lezioni ciascuno.
Nelle lezioni di questo laboratorio avanzato il tema di ogni modulo sarà legato ad aspetti di tecnica, ma sarà anche il punto di partenza per una ricerca espressiva e la composizione di un’opera “finita”.
Dato che indagare un tema in modo approfondito è complesso e i processi tecnici della pittura sono decisamente meno immediati rispetto al solo disegno, sui temi resteremo per più lezioni.
Ogni partecipante sarà libero di lavorare contemporaneamente anche a più studi/opere, o proporre varianti ai temi dei moduli (dopo averne parlato con me).

Impareremo ad usare il tema come incipit, raccogliere fascinazioni e idee visive o narrative, raccogliendo materiali che ci sembreranno utili.
Poi impareremo a fare delle scelte sia compositive che formali volte a potenziare l’efficacia del messaggio e quindi dell’opera stessa.
Inoltre cercheremo di guardare in modo analitico il lavoro di altri artisti (sia i maestri del passato che i contemporanei) per trarne ispirazione e insegnamento.

  • Fase 1: analisi del tema
  • Fase 2: ricerca di immagini, spunti, fascinazioni
  • Fase 3: realizzazione di alcuni studi preparatori
  • Fase 4: realizzazione del dipinto finale seguendo le indicazioni dell’insegnante o concordando una tecnica che si ritiene più adatta e affine.

Si alterneranno tutti i maggiori temi: natura morta, paesaggio, ritratto, figura,  astratto.

PARTECIPANTI:

Il laboratorio è aperto ad allievi che hanno già esperienza fatta attraverso i miei precedenti corsi.
Chi volesse partecipare avendo fatto altri corsi o esperienze può scrivermi a info@riccardomartinelli.it per proporsi, allegando magari alcuni propri lavori e una descrizione delle esperienze fatte.


Come funzionerà:

L’adesione al laboratorio comprende l’acquisto di tutti e quattro i moduli (è comunque possibile il pagamento in quattro rate separate).

Ogni modulo sarà composto da 3 lezioni di un ora e mezzo e 3 revisioni di circa due ore (se necessario per la revisione potranno essere istituiti due turni in giorni e orari diversi).
Il corso si appoggerà ad una serie di gruppi facebook dedicati e riservati ai soli iscritti (un gruppo per modulo), quindi per partecipare è necessario avere la possibilità di usare un account facebook.

Le lezioni si terranno in diretta il venerdì pomeriggio a partire dalle 18:00 e fino alle 19:30 circa ma potranno poi essere viste o riviste in qualsiasi giorno e orario.

La revisione principale sarà il giovedì pomeriggio successivo a partire dalle 15:00.
Ogni revisione sarà registrata e il video sarà reso disponibile nelle ore successive e resterà sul gruppo fb per tutta la durata del corso e oltre.

Per chi impossibilitata/o a partecipare alla revisione del giovedì pomeriggio sarà programmata una revisione serale.

Fra ogni modulo ci sarà una settimana di pausa (l’ultima revisione di ogni modulo quindi sarà due settimane dopo la terza lezione).
Questo sistema è studiato per permettere al corso di avere un andamento costruttivo, ma anche di poter restare al passo con le lezioni e avere delle pause per recuperare o riposare.

Come sapete nei miei corsi vengono fornite references e materiali aggiuntivi in abbondanza. Anche in questo laboratorio, in base alle necessità, saranno forniti video extra e contenuti aggiuntivi in diretta o registrati.

COSTI:

Il costo è di 300,00 euro per l’intero laboratorio: 12 lezioni e 12 revisioni su due turni.
E’ possibile pagare a rate mensili di 75,00 euro cad. (3 lezioni e 3 revisioni).
Il pagamento della rata va fatto entro la prima lezione di ciascun modulo.

SCONTO:

Acquistando tutte le lezioni in un’unica soluzione entro il 17 di febbraio (data della prima lezione) si può usufruire di uno sconto. Il costo sarà di 260,00 euro (invece di 300,00)

Le modalità di iscrizioni sono le seguenti:

Inviare una mail a info@riccardomartinelli.it in cui dare conferma di partecipazione al corso.

Nella mail:

  • Inserite i vostri dati (se nuovi iscritti): Nome, cognome, numero di telefono.
  • Aggiungete la vostra intenzione a iscrivervi al laboratorio “PITTURA AD OLIO”.
  • Specificate se volete acquistare il corso in un’unica soluzione o a rate.

Dopo la ricezione della vostra richiesta di partecipazione, e dopo il raggiungimento del numero minimo di iscritti,  invierò istruzioni per formalizzare l’iscrizione.
In seguito alla ricezione della ricevuta di pagamento vi comunicherò le modalità per accedere al gruppo facebook e vi inserirò nel gruppo whatsap dedicato al corso.
L’inserimento nel gruppo whatsapp non è obbligatorio ma consigliato.
Di norma è uno strumento utile per correzioni veloci durante la settimana, avvisi urgenti, l’invio del link per accedere alla revisione, ecc.


Date e temi dei moduli:

Esercizi: Si potrà seguire le indicazioni dell’insegnante o, concordando e valutando insieme, proporre varianti che si ritengano più vicine alla propria sensibilità e ai propri obiettivi. L’importante è che non si vada troppo lontano dal tema di base.

Per ogni tema si lavorerà sia su aspetti compositivi ed espressivi, ma anche su quelli tecnici legati ai materiali, al disegno, alla stesura del colore, ecc.

Durante o dopo le lezioni saranno fornite immagini e idee di partenza a cui ogni allieva/o potrà attingere andando ad integrare con il proprio materiale.

Per alcuni temi ci saranno anche delle brevi lezioni extra più teoriche in cui si analizzerà come un dato soggetto è stato “trattato” nel corso della storia dell’arte.

Alcuni temi potrebbero cambiare nel corso del laboratorio, a seconda dell’evoluzione del lavoro degli allievi e delle necessità didattiche.


Modulo 1: Cieli e nuvole / natura morta 
24 Febbraio, 3 e 10 Marzo
Ultima revisione 24 marzo.
Le tre lezioni di questo modulo saranno dedicate alla pittura ad olio e come temi al paesaggio e alla natura morta:

  • Materiali e cenni storici
  • Preparazione della tela e/o di altri supporti
  • Teoria del colore con la pittura ad olio
  • Preparazione della tavolozza e uso dei medium (diluenti, siccativi, ecc.)
  • Preparazione di un fondo non neutro per la natura morta a strati e velature
  • Studio di nuvole a carboncino o con i gessetti
  • Il paesaggio nella storia dell’arte (teoria).
  • Stesura del colore e realizzazione di due dipinti a strati (cielo estivo e cielo invernale).
  • Cielo notturno ispirato a Van Gogh e ai divisionisti (facoltativo)
  • Nuvole sul mare “alla prima” (studio di un cielo tempestoso con la tecnica a impasto)
  • Natura morta ad olio definizione e finitura.

Modulo 2: Il ritratto ad olio (ispirato ai grandi maestri del ritratto)
24, 31 Marzo, 7 Aprile 
Ultima revisione 21 aprile.
Tre lezioni sempre dedicate alla pittura ad olio ma cambiando tema. Ci dedicheremo al ritratto.

  • Preparazione della tavolozza per l’incarnato
  • Bozza/studio di un ritratto o autoritratto partendo dal disegno a carboncino
  • Tecniche per riportare il soggetto sulla tela
  • Ritratto a strati e velature con studio approfondito dei toni
  • Preparazione di un fondo mosso per ritratto alla prima
  • Il ritratto nella storia dell’arte (teoria).
  • Finitura
  • Saranno fornite lezioni aggiuntive di repertorio sui principali schemi per disegnare correttamente la testa.

Modulo 3: il nudo ad olio (ispirato alla pittura figurativa contemporanea)
Aprile
Ultima revisione a maggio.
Tre lezioni sul nudo sempre utilizzando la pittura ad olio.

  • Preparazione di supporti alternativi
  • Preparazione di tavolozze alternative per l’incarnato
  • Bozza/studio di figura sdraiata o seduta con disegno a carboncino o altra tecnica veloce
  • Preparazione di un fondo che suggerisca uno spazio
  • Studio a strati e velature di figura sdraiata o seduta
  • Preparazione di un fondo mosso per studio di nudo in piedi alla prima
  • Il nudo nella storia dell’arte (teoria).
  • Finitura
  • Saranno fornite lezioni aggiuntive di repertorio sui principali schemi per disegnare correttamente la figura.

Modulo 4: astratto e informale
Maggio
Ultima revisione a fine maggio o inizio giugno.
Sono poche tre lezioni per capire e approfondire l’astratto. Comunque cercheremo di sperimentare e divertirci con questo tema.
Qui di seguito metto una serie di idee che potranno aiutarci a tracciare una possibile rotta, ma non so se riusciremo a fare tutto 😉
Ad ogni modo sarà un inizio.
Si lavorerà con la pittura ad olio ma anche con l’acrilico.

  • Studio dei maestri dell’astratto
  • Composizione ed elementi di linguaggio visivo e pittorico (ritmica, equilibrio o disequilibrio, gesto, ecc.
  • L’elemento casuale, macchie, colature, segni.
  • La pittura a spatola.
  • L’astratto geometrico, una ricerca di sintesi, equilibrio e di segno.
  • Dalla realtà allo schema. Cercheremo di partire da elementi figurativi e realistici e attraverso un processo di studio cercheremo di ridurlo ad un segno o una serie di segni all’interno di un sistema.
  • Astratto e musica.

Se per esigenze particolari fosse necessario rimandare una lezione, si slitterà al venerdì successivo.

INFO:

Per qualsiasi informazioni potete scrivermi a

info@riccardomartinelli.it

o chiamare al numero 3493832778 (possibilmente se non ci conosciamo inviare prima un sms o messaggio su whatsapp)

Laboratorio di PITTURA
Laboratorio di PITTURA

Riccard Martinelli - Ritratto di Roberto

Ti ho dato il corpo stremato dalla sete, ti ho dato la fiamma della curiosità, ti ho dato il vento per fare di me tempesta. Un autoritratto - tecnica mista su tela 50x50 cm.

Riccardo Martinelli - Ulivo in preghiera - Praying olive tree - mix media on canvas 50x50 (2018)

Ritratto su commissione / Commissioned portrait: Gaetano Fontana, Abate di Montichiari e Vicario generale della diocesi di Brescia. Olio su tela, 50x70 cm. / Oil on canvas 50x70 cm.

Sughero (Quercia da sughero) - Riccardo Martinelli - 2016

Fenicotteri - acquerello su carta /Flamingos - watercolor on paper 25x35 cm.

Natura morta - corso di disegno

 

INFO:

Per qualsiasi informazioni potete scrivermi a

info@riccardomartinelli.it

o chiamare al numero 3493832778 (possibilmente se non ci conosciamo inviare prima un sms o messaggio su whatsapp)


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Corsi online: Disegno e basi del colore (da marzo 2023)

Questo corso online ha l’obiettivo di consolidare le conoscenze e la pratica del disegno e di introdurre le basi del colore.
Per ogni esercizio faremo uno studio a grafite o carboncino per comprendere bene il soggetto e poi passeremo alla fase di colore su supporto adatto (che verrà indicato di volta in volta). I temi trattatati saranno la natura morta, elementi di paesaggio e il ritratto.
4 moduli composti di 3 lezioni + 3 revisioni ciascuno per un totale di 12 lezioni da martedì 14 marzo.

Clicca sull’immagine per aprire la pagina con il programma completo.

Laboratorio di disegno e tecniche pittoriche online in 4 moduli composti di 3 lezioni + 3 revisioni ciascuno per un totale di 12 lezioni.

Questo corso online ha l’obiettivo di consolidare le conoscenze e la pratica del disegno e di introdurre le basi del colore.

Per ogni esercizio faremo uno studio a grafite o carboncino per comprendere bene il soggetto e poi passeremo alla fase di colore su supporto adatto (che verrà indicato di volta in volta).

Durante gli studi preliminare verranno ripetuti e consolidati i metodi per comprendere lo spazio, la luce, il volume.

I temi trattatati saranno la natura morta, elementi di paesaggio e inoltre vedremo i primi schemi per disegnare correttamente la testa e quindi introdurre il tema del ritratto.

(Durante il corso saranno presentate diverse tecniche di disegno e pittura. Concordandolo con me potrete decidere anche di fare gli esercizi con una tecnica diversa da quella proposta. Ad ogni modo per ogni tecnica serviranno quasi esclusivamente i colori primari, così da contenere le spese).

Presentazione e introduzione del corso martedì 14 marzo alle 18:30.
Prima lezione effettiva lo stesso giorno dalle 21:00.
Ogni lezione sarà composta da una parte di spiegazione/dimostrazione di circa un ora e una di revisione di circa 1 ora e mezza.

PRIMO MODULO – Colore a secco e tempera (marzo):

  1. La luce e il colore (prima parte)Natura morta con piccia d’uva.
    Tecnica introdotta: crete colorate e pastelli. Studieremo come rendere un oggetto composto da elementi modulari, sia in modo dettagliato, sia in modo “impressionistico” attraverso il colore.
  2. La luce e il colore (seconda parte) Natura morta con mele.
    Tecnica introdotta: matite colorate. Introduzione della teoria del colore.
  3. Le tempereNatura morta con ciliegie e panneggio.
    Tecnica introdotta: pittura con le tempere.
    Impareremo a fare sfumature, velature, riflessi.

SECONDO MODULO – La tempera e le basi dell’acquerello (aprile):

  1. Bagnato su bagnato – Esercizi su paesaggi semplici (colline, orizzonti, nuvole)
    Tecnica introdotta: acquerello.
  2. Bagnato su bagnato e velature – Il tramonto
  3. Bagnato su asciutto – Gli alberi.

TERZO MODULO – Natura morta  /  La testa (maggio):

  1. Natura morta ad acquerello
  2. Schemi per disegnare la testa (prima parte) .
    Tecnica introdotta: grafite, carboncino (sostituibili con le matite colorate). Studieremo gli schemi di base per disegnare una testa e un volto in vista frontale.
  3. Schemi per disegnare la testa (seconda parte)
    Tecnica introdotta: grafite, carboncino, sanguigna (sostituibili con le matite colorate). Studieremo gli schemi di base per disegnare una testa e un volto di profilo.

QUARTO MODULO – La testa (maggio):

  1. Schemi per disegnare la testa (terza parte)
    Tecnica introdotta: grafite, carboncino, sanguigna (sostituibili con le matite colorate). Studieremo gli schemi di base per disegnare una testa e un volto di tre quarti.
  2. Schemi per disegnare la testa (quarta parte)
    Tecnica introdotta: grafite, carboncino, sanguigna, crete colorate e pastelli (sostituibili con le matite colorate). Studieremo gli schemi di base per disegnare i principali lineamenti.
  3. Monocromo ad acquerello di un volto.

Format

LE LEZIONI si terranno il martedì pomeriggio dalle 21:00 alle 22:00 in diretta video su di un gruppo facebook dedicato e riservato solo agli iscritti.
Ogni lezione poi resterà a disposizione e potrà essere vista/rivista in altri giorni e orari.

LE REVISIONI si terranno utilizzando la piattaforma ZOOM (un sistema di videoconferenza che permette di vedersi e parlarsi direttamente) ogni martedì successivo alla lezione a partire dalle 19:00 alle 20:00.
Anche le revisioni verranno registrate e restano a disposizione degli iscritti per tutta la durata del laboratorio. 

La revisione fa parte integrante della lezione.
Tempo minimo di lezione + revisione 2,5 ore circa.

Video aggiuntivi:

Verranno forniti video aggiuntivi con dimostrazioni di disegno inerenti ai temi trattati nel corso delle lezioni.
Alcune lezioni potrebbero essere in tutto o in parte tratte da video di precedenti edizioni.


COSTI

Per il costo, chiedo 75,00 euro a modulo se acquistato singolarmente.

Si può usufruire di uno sconto acquistando tutti e quattro i  moduli in un’unica soluzione pagandoli 260 euro invece di 300,00. Per usufruire dello sconto è necessario pagare tutti e quattro i moduli entro la prima lezione del ciclo.

Le modalità di iscrizioni sono le seguenti:

Inviare una mail a info@riccardomartinelli.it con la quale richiedere di partecipare al corso.

Aggiungere Nome, Cognome, numero di telefono e indirizzo email (quest’ultimo se diverso da quello d’invio).

Nella mail vi chiederei di specificare se volete acquistare un modulo alla volta o il pacchetto di quattro consecutivi

Alla ricezione della vostra conferma di partecipazione invierò istruzioni per formalizzare e per accedere al gruppo facebook riservato.

(se per esigenze particolari fosse necessario rimandare una lezione, si slitterà al martedì successivo)

 

Peperone ad acquerello

Corsi online: Animali ad Acquerello e matite acquerellabili (2023)

Come disegnare la strutture degli animali? Come rendere la morbidezza e la lucentezza della pelliccia di un gatto, le brillantezza del piumaggio di un’uccello tropicale o la luce nello sguardo di un cane?
10 incontri complessivi, un laboratorio divertente e rilassante, con lezione e revisione due volte al mese, in modo da realizzare gli esercizi con cura e tranquillità.
Il laboratorio è rivolto sia a allievi che hanno già esperienza, sia a chi inizia adesso.
Su ogni soggetto saranno quindi proposti esercizi con grado di difficoltà diverso in base all’esperienza. Da sabato 18 febbraio 2023.

Clicca sull’immagine per aprire la pagina con il programma completo.

Come disegnare la strutture degli animali?
Come rendere la morbidezza e la lucentezza della pelliccia di un gatto, le brillantezza del piumaggio di un’uccello tropicale o la luce nello sguardo di un cane?
Da sabato 18 febbraio lo scopriremo attraverso una serie di lezioni tematiche.

PROGRAMMA:

10 incontri complessivi, un laboratorio divertente e rilassante, con lezione e revisione due volte al mese, in modo da realizzare gli esercizi con cura e tranquillità.
Il laboratorio è rivolto sia a allievi che hanno già esperienza, sia a chi inizia dalle basi.
Su ogni soggetto saranno quindi proposti esercizi con grado di difficoltà diverso in base all’esperienza.

Date:
18 e 25 febbraio
11 e 25 marzo
8 e 22 aprile
6 e 20 maggio
3 e 17 giugno


Temi e soggetti:

PER UN GIORNO – FARFALLE:
Il soggetto si presta per imparare (o ripassare) le basi della tecnica dell’acquerello. Vedremo quindi le tecniche bagnato su bagnato per creare le campiture di base e il bagnato su asciutto per dare dettaglio e corpo, impareremo a creare i colori che ci servono dai primari e sfumarli .
Per chi non ha esperienza sarà anche fatta una panoramica sui materiali necessari per il corso.
Saranno proposti esercizi di base per chi è alle prime armi ma anche composizioni più complesse per chi ha già una discreta esperienza.

LA NEVE E IL PETTIROSSO
Impareremo a cercare uno schema geometrico per capire bene le forme e le proporzioni, quindi dopo uno studio veloce a matita o carboncino passeremo alla pittura e impareremo a gestire la pennellata per ottenere una pittura a tratti fresca e libera, a tratti più dettagliata e precisa.

UNICO E MOLTEPLICE – IL GATTO
In questa lezioni sarà introdotto l’uso delle matite acquerellabili per rendere il pelo e definire le luci.
Come in precedenza si analizzeranno schemi geometrici che ci aiuteranno a capire bene forma e proporzioni degli animali che andremo a studiare.

GLI ALTRI SOGGETTI:

GLI ANIMALI DEL BOSCO – Cervi e caprioli
DI RAZZA O METICCIO? IL CANE
SQUAME COLORATE – IL CAMALEONTE
ANIMALI DA CORTILE – IL GALLO
RIFLESSI E TRASPARENZE – PESCI TROPICALI
NELLA SAVANA – I GRANDI FELINI
GLI ANIMALI DEL BOSCO – LA VOLPE

Alcuni soggetti potrebbero essere sostituiti a seconda delle esigenze didattiche o da eventuali richieste del gruppo.

Esercizi: Per ogni soggetto sarà proposto uno studio veloce a matita/carboncino/sanguigna e un dipinto ad acquerello.
Saranno proposti esercizi di base per chi è alle prime armi ma anche composizioni più complesse per chi ha già una discreta esperienza.

Se per esigenze particolari fosse necessario rimandare una lezione, si slitterà al sabato successivo.


COME FUNZIONA IL LABORATORIO:

Il laboratorio è composta da un incontro di presentazione/preparazione, 10 lezioni di un ora e mezzo e 10 revisioni (il tempo della revisione varia a seconda del numero di partecipanti e dal numero di elaborati presentati durante le due settimane fra una lezione e la successiva).
Il corso si appoggerà ad un gruppo facebook dedicati e riservato ai soli iscritti, quindi per partecipare è necessario avere la possibilità di usare un account facebook.

La prima lezione di sabato 11 febbraio sarà composta da due parti:
il primo incontro sarà alle 15 su zoom e servirà come presentazione del corso. Sarà illustrato il programma e saranno fornite indicazioni sui materiali che verranno utilizzati. Inoltre saranno dati cenni e strumenti sulle tecniche di base utili per chi non ha mai lavorato con gli acquerelli o lo ha fatto da autodidatta.
La seconda parte sarà una dimostrazione di lavoro in diretta video in cui il docente andrà a realizzare un dipinto sul tema.

Le lezioni successive si terranno in diretta ogni due sabato pomeriggio a partire dalle 17:30 e fino alle 19:00 circa ma resterannoa disposizione degli allievi e potranno essere viste o riviste in qualsiasi giorno e orario.

La revisione sarà il secondo sabato pomeriggio successivo alla lezione a partire dalle 15:00.
Ogni revisione sarà registrata, il video sarà reso disponibile nelle ore successive e resterà sul gruppo fb per tutta la durata del corso e oltre.

Lezioni, revisioni, references, eventuali dispense resteranno a disposizione degli allievi per tutta la durata del corso e per almeno un anno dalla fine dello stesso.

COSTI:

Il costo è di 250,00 euro per l’intero laboratorio: 1 incontro di presentazione, 10 lezioni e 10 revisioni.
pagando a rate mensili di 50,00 euro cad. (2 lezioni e 2 revisioni).

SCONTO:

Acquistando tutte le lezioni in un’unica soluzione entro l’undici di febbraio (data della prima lezione) si può usufruire di uno sconto. Il costo sarà di 220,00 euro (invece di 250,00)

Le modalità di iscrizioni sono le seguenti:

Inviare una mail a info@riccardomartinelli.it in cui dare conferma di partecipazione al corso.

Nella mail:

  • Inserite i vostri dati (se nuovi iscritti): Nome, cognome, numero di telefono.
  • Aggiungete la vostra intenzione a iscrivervi al laboratorio “ANIMALI AD ACQUERELLO 23”.
  • Specificate se volete acquistare il corso in un’unica soluzione o a rate.

Dopo la ricezione della vostra richiesta di partecipazione, e dopo il raggiungimento del numero minimo di iscritti,  invierò istruzioni per formalizzare l’iscrizione.
In seguito alla ricezione della ricevuta di pagamento vi comunicherò le modalità per accedere al gruppo facebook e vi inserirò nel gruppo whatsap dedicato al corso.
L’inserimento nel gruppo whatsapp non è obbligatorio ma consigliato.
Di norma è uno strumento utile per correzioni veloci durante la settimana, avvisi urgenti, l’invio del link per accedere alla revisione, ecc.

 


Cenni sulla tecnica:

L’acquerello è una tecnica spesso sottovalutata per potenziale espressivo e versatilità, ma in realtà  permette di sviluppare molto sia la creatività che le proprie capacità pittoriche.

Tecnica che sembra fra le più semplici, lo è solo per la quantità di materiali e strumenti necessari.

In realtà è una delle tecniche che mettono più alla prova il pittore, ma di conseguenza, a fronte di una solida base nell’arte del disegno, gli permette anche di superare innumerevoli difficoltà e imparare a dipingere con grande efficacia e consapevolezza. Bagaglio che poi potrà essere trasferito su qualsiasi altra tecnica.

In particolare dipingere ad acquerello aiuta a comprendere e gestire la consistenza/diluizione del colore, si impara abbastanza facilmente a familiarizzare con la teoria del colore, quindi s’impara a creare le proprie tinte e tonalità a partire dai colori primari e secondari. Si acquisisce esperienza nella gestione della pennellata e nell’applicazione del colore per ottenere segni netti, campiture, sfumature. Insegna a lavorare sia con  velocità che progettualità… ma anche a inseguire immediatezza e freschezza.

Impareremo ad usare gli acquerelli, ma anche matite e pastelli acquerellabili, ecoline e qualche volta guache e chine. Impareremo a tirare la carta e ad utilizzare le tecniche più utili e diffuse:

  • Bagnato su bagnato
  • Bagnato su asciutto
  • Asciutto su asciutto
  • Fusione di colore

Ci occuperemo anche di composizione, equilibrio, genesi dell’opera.

Il laboratorio è aperto sia ad allievi che hanno già esperienza, sia a chi è alle prime armi o chi ha esperienza da autodidatta. Durante le lezioni comunque non mancheranno cenni e spiegazioni agli elementi di base del disegno (forma, luce e ombra, proporzioni, toni, chiaroscuro, prospettiva, composizione dell’immagine, utilizzo del quadro, ecc).


Animali ad acquerello

 

 

 

PITTURA (disegno e tecniche pittoriche) – Laboratorio online

Questo laboratorio nasce con l’intento di approfondire lo studio di varie tecniche pittoriche e dare gli strumenti per raggiungere un approccio ponderato e personale all’opera .
L’impegno e lo studio portano sempre una certa sicurezza che aiuta ad aver coraggio e osare…
Ecco, la mia speranza è portarvi verso un modo di lavorare libero e carico di entusiasmo.

Clicca sull’immagine per aprire la pagina con il programma completo.

Laboratorio avanzato online (suddiviso in cicli di tre moduli).
Primo modulo da venerdì 14 ottobre

PREMESSA:

Questo laboratorio nasce con l’intento di approfondire lo studio di varie tecniche pittoriche e dare gli strumenti per raggiungere un approccio ponderato e personale all’opera .
L’impegno e lo studio portano sempre una certa sicurezza che aiuta ad aver coraggio e osare…
Ecco, la mia speranza è portarvi verso un modo di lavorare libero, ricco di stimoli e carico di entusiasmo.

Soggetti che tratteremo:
  • Natura morta
  • Paesaggio
  • Ritratto
  • Figura
  • Illustrazione
  • Astratto
    I soggetti si alterneranno a seconda delle esigenze didattiche e alle richieste del gruppo e potranno essere proposti anche in ordine diverso dall’elenco.
    Si potranno proporre temi propri, basterà concordarli preventivamente con l’insegnante.
Tecniche su cui ci eserciteremo:
  • Disegno (grafite, carboncino, sanguigna, pastelli, penna a sfera)
  • Acquerello
  • Tempera
  • Pittura Acrilica
  • Pittura ad olio (classica e diluita ad acqua)
    Le tecniche verranno presentate nel corso dei moduli e dei temi.
    Si potrà comunque decidere di dipingere un soggetto anche con una tecnica diversa da quella proposta nel modulo.
    Ad esempio, se non interessa l’acrilico, al suo posto potrà essere utilizzato l’acquerello. Se non si hanno le tempere si possono utilizzare solo gli acquerelli o gli acrilici.

    Basterà preventivamente concordare con l’insegnante.

PROGRAMMA INDICATIVO:

Questo laboratorio avanzato online sul disegno e le tecniche pittoriche sarà strutturato in cicli di tre moduli, ogni modulo sarà composto da tre lezioni ciascuno.
Nelle lezioni di questo laboratorio avanzato il tema di ogni modulo sarà legato ad aspetti di tecnica, ma sarà anche il punto di partenza per una ricerca espressiva e la composizione di un’opera “finita”.
Dato che indagare un tema in modo approfondito è complesso e i processi tecnici della pittura sono decisamente meno immediati rispetto al solo disegno, sui temi resteremo per più lezioni.
Ogni partecipante sarà libero di lavorare contemporaneamente anche a più studi/opere, o proporre varianti ai temi dei moduli (dopo averne parlato con me).

Impareremo ad usare il tema come incipit, raccogliere fascinazioni e idee visive o narrative, raccogliendo materiali che ci sembreranno utili.
Poi impareremo a fare delle scelte sia compositive che formali volte a potenziare l’efficacia del messaggio e quindi dell’opera stessa.
Inoltre cercheremo di guardare in modo analitico il lavoro di altri artisti (sia i maestri del passato che i contemporanei) per trarne ispirazione e insegnamento.

  • Fase 1: analisi del tema
  • Fase 2: ricerca di immagini, spunti, fascinazioni
  • Fase 3: realizzazione di alcuni studi preparatori
  • Fase 4: realizzazione del dipinto finale seguendo le indicazioni dell’insegnante o concordando una tecnica che si ritiene più adatta e affine.

Si alterneranno tutti i maggiori temi: natura morta, paesaggio, ritratto, ritratto di animali, astratto, figura.

Via via che si affronteranno i temi proposti verranno introdotte le tecniche pittoriche elencate sopra.

PARTECIPANTI:

Il laboratorio è aperto ad allievi che hanno già esperienza fatta attraverso i miei precedenti corsi.
Chi volesse partecipare avendo fatto altri corsi o esperienze può scrivermi a info@riccardomartinelli.it per proporsi, allegando magari alcuni propri lavori e una descrizione delle esperienze fatte.

Data la complessità organizzativa di gestire in modo efficace un laboratorio di questo tipo il numero di partecipanti che accetterò sarà limitato.

Come funzionerà:

L’adesione al laboratorio comprende l’acquisto di almeno un pacchetto di tre moduli (è comunque possibile il pagamento in tre rate separate).

Ogni modulo sarà composto da 3 lezioni di un ora e mezzo e 3 revisioni di circa due ore (se necessario per la revisione potranno essere istituiti due turni in giorni e orari diversi).
Il corso si appoggerà ad una serie di gruppi facebook dedicati e riservati ai soli iscritti (un gruppo per modulo), quindi per partecipare è necessario avere la possibilità di usare un account facebook.

Le lezioni si terranno in diretta il venerdì pomeriggio a partire dalle 18:00 e fino alle 19:30 circa ma potranno poi essere viste o riviste in qualsiasi giorno e orario.

La revisione principale sarà il giovedì pomeriggio successivo a partire dalle 15:00.
Ogni revisione sarà registrata e il video sarà reso disponibile nelle ore successive e resterà sul gruppo fb per tutta la durata del corso e oltre.

Per chi impossibilitata/o a partecipare alla revisione del giovedì sarà programmata una revisione serale.
(il giorno di questa revisione verrà concordato in seguito in base alle mie e vostre disponibilità).

Fra ogni modulo ci sarà una settimana di pausa (l’ultima revisione di ogni modulo quindi sarà due settimane dopo la terza lezione).
Questo sistema è studiato per permettere al corso di avere un andamento costruttivo, ma anche di poter restare al passo con le lezioni e avere delle pause per recuperare o riposare.

Come sapete nei miei corsi vengono fornite references e materiali aggiuntivi in abbondanza. Anche in questo laboratorio, in base alle necessità, saranno forniti video extra e contenuti aggiuntivi in diretta o registrati.

COSTI:

  • Il costo per il primo ciclo (3 moduli, 9 lezioni + 9 revisioni + contenuti extra) è di 195,00 euro.

Per chi ha difficoltà a effettuare un unico pagamento c’è la possibilità di pagare in tre rate di 65,00 euro. I pagamenti dovranno pervenire entro la data d’inizio di ogni modulo.

Le modalità di iscrizioni sono le seguenti:

Inviare una mail a info@riccardomartinelli.it in cui dare conferma di partecipazione al corso.

Nella mail:

  • Inserite i vostri dati (se nuovi iscritti): Nome, cognome, numero di telefono.
  • Aggiungete la vostra intenzione a iscrivervi al laboratorio “PITTURA”.
  • Specificate se pagate il pacchetto in un’unica soluzione o in tre rate.
  • Se è il primo corso che seguite con me aggiungere i dati per la fattura: codice fiscale, partita iva (se ne avete una), indirizzo fisico.

Dopo la ricezione della vostra richiesta di partecipazione, e dopo il raggiungimento del numero minimo di iscritti,  invierò istruzioni per formalizzare l’iscrizione tramite bonifico bancario.
In seguito alla ricezione della ricevuta di pagamento vi comunicherò le modalità per accedere al gruppo facebook e vi inserirò nel gruppo whatsap dedicato al corso.
L’inserimento nel gruppo whatsapp non è obbligatorio ma consigliato.
Di norma è uno strumento utile per correzioni veloci durante la settimana, avvisi urgenti, l’invio del link per accedere alla revisione, ecc.


Date e temi dei moduli:

Dato che nel corso dei mesi le esigenze didattiche possono mutare, per il momento ho pensato in modo dettagliato solo il primo ciclo, lasciando il secondo con delle indicazioni di massima sui temi che vorrei affrontare. Il laboratorio è comunque pensato come un percorso composito da svolgersi dall’autunno alla primavera inoltrata.
Non è obbligatorio seguire entrambi i cicli.

Esercizi: Si potrà seguire le indicazioni dell’insegnante o, concordando e valutando insieme, proporre varianti che si ritengano più vicine alla propria sensibilità e ai propri obiettivi. L’importante è che non si vada troppo lontano dal tema di base.

Per ogni tema si lavorerà sia su aspetti compositivi ed espressivi, ma anche su quelli tecnici legati ai materiali, al disegno, alla stesura del colore, ecc.

Durante o dopo le lezioni saranno fornite immagini e idee di partenza a cui ogni allieva/o potrà attingere andando ad integrare con il proprio materiale.

Per alcuni temi ci saranno anche delle brevi lezioni extra più teoriche in cui si analizzerà come un dato soggetto è stato “trattato” nel corso della storia dell’arte.

Alcuni temi potrebbero cambiare nel corso del laboratorio, a seconda dell’evoluzione del lavoro degli allievi e delle necessità didattiche.


PRIMO CICLO

Modulo 1: Natura morta in chiave classica e moderna.
14, 21, 28 ottobre
Ultima revisione 10 novembre.
Le tre lezioni e i contenuti extra di questo modulo saranno dedicate a riprendere in mano il disegno e l’acquerello. Si daranno cenni sull’uso delle tempere su cartoncino. Consigliato lo studio dal vero dei soggetti (quando possibile):

  • Studio di forma e tonale a carboncino o sanguigna.
    Si cercherà di ottenere prima un bozza sintetica e veloce, in seguito uno studio definitivo con ricchezza di toni e dettagli.
  • Analisi del tema nella storia dell’arte con sguardo particolare sull’evoluzione novecentesca.
  • Introduzione della pittura con le tempere su cartoncino da pacchi o telato utilizzando solo i tre primari.
  • Introduzione e/o ripasso delle principali tecniche di stesura degli acquerelli.
  • Studio ad acquerello o a tempera con particolare attenzione al dettaglio e alle luci.
    Anche in questo caso si potranno fare diversi studi, magari di composizioni semplici o parti di una composizione più elaborata, andando poi verso un definitivo completo.
  • Studio ad acquerello con tentativi di scomposizione della forma e stile gestuale e “moderno” (facoltativo).
    Questa è la parte creativa… dove cercheremo di trasformare una natura morta in una sorta di autoritratto.

Modulo 2: Ritratto ad acrilico
Novembre (date da definire)
Ultima revisione da definire.
Dopo aver tolto la ruggine con la natura morta, con questo modulo cominceremo ad utilizzare la pittura acrilica e riprenderemo la figura. In particolare cercheremo di dare enfasi all’espressività del volto sfruttando le peculiarità del colore acrilico che può essere dato sia in modo blando, quasi acquerellato, sia in modo corposo e materico. Ci sarà da divertirsi:

  • Preparazione e scelta del supporto (carta, tela, legno).
  • Stesura e miscelazione del colore.
  • Strategie per velocizzare o rallentare il processo pittorico.
  • Lavorare a strati o con le velature in acrilico.
  • Studio a matita di un volto (dal vero o da foto).
  • Preparazione del fondo.
  • Bozza veloce ad acquerello o pastelli (facoltativo).
  • La pittura materica.
  • Impostazione del ritratto in pittura.
  • Finitura e protezione del manto pittorico.

Modulo 3: Cieli e nuvole / natura morta (con la pittura ad olio)
Dicembre (date da definire)
Ultima revisione da definire.
Le tre lezioni di questo modulo saranno dedicate alla pittura ad olio e al paesaggio, ma per i più veloci si potrà anche tentare una versione ad olio di una natura morta:

  • Materiali e cenni storici
  • Preparazione della tela e/o di altri supporti
  • Preparazione della tavolozza e uso dei medium (diluenti, siccativi, ecc.)
  • Studio di nuvole a carboncino o con i gessetti
  • Il paesaggio nella storia dell’arte (teoria).
  • Stesura del colore e realizzazione di due dipinti a strati (cielo estivo e cielo invernale).
  • Cielo notturno ispirato a Van Gogh e ai divisionisti (facoltativo)
  • Nuvole sul mare “alla prima” (studio di un cielo tempestoso con la tecnica a impasto)
  • Natura morta ad olio (facoltativa)

SECONDO CICLO

Modulo 4: Il nudo ad olio (ispirato ai pittori del 600 e Tiziano)
Gennaio/febbraio

Programma da definire


Modulo 5: il nudo ad acrilico (ispirato alle avanguardie)
Marzo/aprile

Programma da definire


Modulo 6: animali a penna a sfera, acquerello e tecniche miste (ispirato alle tavole di grandi illustratori)
aprile/maggio.
.
Programma da definire


APPENDICE

Modulo 7: astratto e informale?
maggio/giugno

Programma da definire


Se per esigenze particolari fosse necessario rimandare una lezione, si slitterà al venerdì successivo.

INFO:

Per qualsiasi informazioni potete scrivermi a

info@riccardomartinelli.it

o chiamare al numero 3493832778 (possibilmente se non ci conosciamo inviare prima un sms o messaggio su whatsapp)

Riccard Martinelli - Ritratto di Roberto

Ti ho dato il corpo stremato dalla sete, ti ho dato la fiamma della curiosità, ti ho dato il vento per fare di me tempesta. Un autoritratto - tecnica mista su tela 50x50 cm.

Riccardo Martinelli - Ulivo in preghiera - Praying olive tree - mix media on canvas 50x50 (2018)

Ritratto su commissione / Commissioned portrait: Gaetano Fontana, Abate di Montichiari e Vicario generale della diocesi di Brescia. Olio su tela, 50x70 cm. / Oil on canvas 50x70 cm.

Sughero (Quercia da sughero) - Riccardo Martinelli - 2016

Fenicotteri - acquerello su carta /Flamingos - watercolor on paper 25x35 cm.

Natura morta - corso di disegno

 

INFO:

Per qualsiasi informazioni potete scrivermi a

info@riccardomartinelli.it

o chiamare al numero 3493832778 (possibilmente se non ci conosciamo inviare prima un sms o messaggio su whatsapp)


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