Nuovo programma suddiviso in tre moduli da 10 lezioni e 10 revisioni ciascuno (20 incontri).
BASE (a partire dal 6 ottobre):
Schemi di base per la testa, mano e piede, proporzioni generali figura intera, introduzione della tecnica di disegno con carboncino e sanguigna.
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Nuovo programma suddiviso in tre moduli da 20 incontri ciascuno.
Ogni settimana una lezione e una revisione. Verifica le prossime date >>
BASE (a partire dal 6 ottobre):
Schemi di base per la testa e il ritratto, mano e piede, proporzioni generali figura intera (eretta, seduta, accovacciata).
Cenni sulla composizione.
Introduzione di esercizi per affinare il tratteggio e lo studio dei toni.
Introduzione della tecnica di disegno con carboncino e sanguigna.
Propedeutica alla figura dal vero – prima parte:
Questo corso ha l’obiettivo di dare gli strumenti per comprendere la struttura e le forme della figura nello studio dal vero. Questa base è ottima anche per lo studio da references fotografiche o la creazione di illustrazioni di propria fantasia.
Per iniziare si utilizzeranno una serie di schemi di base per disegnare la figura umana, ma soprattutto per imparare a guardarla nel modo più utile ed efficace a comprenderla.
La figura con le sue armonie e complessità è sicuramente una della palestre migliori per imparare a disegnare qualsiasi cosa.
Vedere la forma, lo spazio, il movimento, le linee di forza, la composizione.
Introduzione della tecnica di disegno con carboncino e sanguigna.
INTERMEDIO Schemi di base per i lineamenti, cenni di anatomia su volto, collo, bacino e busto. Figura intera (seduta, accovacciata, eretta).
Introduzione della tecnica di disegno con pastelli e gessetti,
introduzione all’acquerello.
Si approfondirà la composizione.
Propedeutica alla figura dal vero – seconda parte:
Questo corso ha l’obiettivo di consolidare gli strumenti per comprendere e approfondire la struttura e le forme della figura nello studio dal vero. Questa base è ottima per chi desidera cimentarsi nello studio dal vero ma anche per illustrazione e fumetto.
Dopo aver ripreso gli schemi di base per disegnare la figura umana, inizieremo ad approfondire la struttura della maschera facciale e dei singoli lineamenti.
Inoltre cominceremo a vedere più in dettaglio elementi di anatomia, morfologia e funzionalità importanti per capire sempre meglio le forme e lo spazio che la figura occupa e crea intorno a se.
Completeremo con la figura sdraiata e semi sdraiata le possibili disposizioni del corpo umano.
La figura ha una sua grande espressività che aiuta ad affinare e arricchire il linguaggio visivo dell’artista che la pratica.
La figura umana si muove su vari piani e su molte direzioni contemporaneamente,
questo fa si che il corpo vada via via a creare il proprio spazio.
Introduzione delle tecniche dei pastelli, gessetti, crete colorate, acquerello.
AVANZATO Metodi di scomposizione della forma, movimento, composizione, introduzione alla pittura acrilica
Propedeutica alla figura dal vero – terza parte:
Questo corso ha l’obiettivo di approfondire e migliorare lo studio della figura utilizzando diverse tecniche pittoriche.
Inoltre si vedranno alcune regole compositive per arrivare ad un approccio personale, efficace ed espressivo.
Affronteremo il movimento con la camminata, la corsa e la danza.
Inoltre durante questo ciclo di incontri cercheremo di andare oltre il mero esercizio, cercando di arrivare a vere e proprie opere pittoriche su carta o altri supporti (cartone, tela, legno, ecc.).
Per affinare le capacità compositive amplieremo lo studio anche ad opere d’arte dei maestri del passato.
Rapporti formali, di direzione, di intenzione e postura. Potenzialità dell’azione, ricerca dell’equilibrio.
Introduzione degli acquerelli e della pitturaacrilica.
Le lezioni saranno fruibili a più livelli, sia da chi ha iniziato a disegnare da poco, sia da chi vuole approfondire e affinare il proprio bagaglio.
Gli input e le risorse vengono recepite in modo diverso a seconda di caratteristiche e strumenti acquisiti, anche per gli esercizi ci sono diverse possibilità a seconda del livello raggiunto anche attraverso altri percorsi e della voglia di mettersi alla prova.
Magari anche rispetto alla scelta di materiali e tecniche.
Le lezioni si svolgeranno in diretta video su facebook ma potranno essere viste o riviste anche in differita in altri giorni e orari.
Gli allievi posteranno i propri elaborati durante i giorni successivi sul gruppo facebook riservato al corso.
La revisione si svolgerà su Zoom la settimana successiva (consultare il sito della Scuola Superiore di Arti Applicate del Castello Sforzesco di Milano per il giorno e l’orario), saranno corretti e discussi i lavori di tutti gli allievi, anche degli assenti (se avranno pubblicato i propri esercizi). Il video della revisione sarà poi messo a disposizione sul gruppo facebook dedicato al corso e potrà essere visto/rivisto anche in differita in altri giorni e orari
Tutti i video delle lezioni, delle revisioni, delle dimostrazioni, gli schemi forniti, le referencesfotografiche professionali per gli esercizi, resteranno a disposizione degli allievi per tutta la durata del corso e oltre.
Quattro Workshop intensivi di due giorni sullo studio e l’approfondimento della figura. I temi: la testa, le mani, la figura intera in varie posizioni. Esercitazioni dal vero con l’aiuto di una modella (o di un modello). Presso lo studio Santa croce Arte di Firenze.
Quattro Workshop intensivi sullo studio e l’approfondimento della figura
Formula: quattro workshop di due giorni.
Ogni workshop sarà composto di due giornate, un sabato e una domenica.
Le lezioni saranno divise in due tempi:
due ore al mattino
tre ore al pomeriggio (due delle quali con modella/modello).
La lezione del mattino sarà sia teorica che pratica e si studieranno gli schemi di base, la morfologia e cenni di anatomia umana.
Durante il pomeriggio si lavorerà con la modella (o il modello) mettendo in pratica quanto visto e sperimentato al mattino.
PROGRAMMA
Propedeutica alla figura dal vero
Questi workshop intensivi hanno l’obiettivo di dare gli strumenti per comprendere la struttura e le forme della figura nello studio dal vero.
Per iniziare si studieranno una serie di schemi di base per disegnare il corpo umano, ma soprattutto per imparare a guardarlo nel modo più accurato, utile ed efficace a comprenderne proporzioni, rapporti fra le varie parti e le relazione con lo spazio.
La figura con le sue armonie e complessità è sicuramente una della palestre migliori per imparare a disegnare qualsiasi cosa.
Vedere la forma, lo spazio, il movimento, le linee di forza, la composizione.
Come sono nate queste lezioni:
Durante i corsi di figura che mi sono trovato a tenere ho costatato che gli allievi tendono spesso a concentrarsi troppo sui particolari nelle fasi iniziali, dove invece bisogna privilegiare la struttura generale e la sintesi.
Ho quindi iniziato a cercare schemi che potessero aiutare nella comprensione e semplificazione di questi elementi e che contribuissero a chiarire e facilitare la visione generale. Una volta compresa la struttura si può poi procedere verso il dettaglio, la caratterizzazione e anche verso un approccio espressivo personale.
Ma anche in questa fase è molto utile non limitare lo studio ad una semplice “copia dal vero”, dato che l’oggettività dello sguardo umano in età adulta è quasi sempre una conquista più che una facoltà “pronta all’uso”.
Quindi è molto utile approfondire con un osservazione più analitica, dove morfologia e anatomia vengano accostate non solo alla forma statica, ma anche al movimento e alla funzione.
Si disegna in modo efficace solo ciò che si comprende a pieno.
Primo appuntamento Sabato 4 e domenica 5 dicembre 2021
LA TESTA E LE MANI
Sabato mattina (10:30-12:30):
Schemi di base per disegnare la testa di fronte, di profilo e di tre quarti.
Rapporto di proporzione e posizione dei lineamenti sull’ovale del volto.
Rapporto fra le due masse principali che compongono la testa.
La testa e la prospettiva.
Centratura del soggetto e utilizzo del quadro.
Esercizi su references fotografiche.
Sabato pomeriggio (14:00-17:00):
Dopo aver familiarizzato con proporzioni, schemi e forme, andremo a fare una serie di studi di ritratto dal vero, applicando quanto visto durante la mattinata.
L’obiettivo inizialmente non sarà il ritratto finito ma l’applicazione degli schemi in studi veloci di forma e struttura. Esercitazioni dal vero:
Studio di testa a tempo con modella o modello cambiando posizione fra uno schizzo e l’altro (tecniche consigliate grafite o carboncino).
Studio tonale di ritratto a carboncino o sanguigna.
Domenica mattina (10:30-12:30):
Schemi di base per disegnare la mano.
La forma della testa (approfondimento), i piani della maschera facciale.
Sintetizzare la forma.
Schemi per l’osservazione dei lineamenti.
Esercizi dal vero sulla propria mano.
Domenica pomeriggio (14:00-17:00):
Il ritratto è uno dei soggetti più complessi da affrontare: inizialmente è necessario comprendere la struttura formale della testa, ma poi è utile una buona esperienza e/o predisposizione per capire le caratteristiche morfologiche ed espressive che fanno di un volto un carattere, un’emotività, un vissuto.
Spesso le mani vicine al volto danno ancor più intensità alle espressioni, profondità narrativa. Le mani in un ritratto possono sorreggere un oggetto, posarsi sul collo, reggere il mento in un momento di riflessione o raccoglimento, stringersi nervosamente di fronte ad un sorriso che dissimula imbarazzo. Esercitazioni dal vero:
Luce e ombra, studio di forma.
Ritratto e studio di mani (tecnica consigliata: grafite, carboncino, sanguigna, pastelli e gessetti)
Secondo appuntamento Sabato 12 e domenica 13 marzo 2022
LA FIGURA ERETTA
Sabato mattina (10:30-12:30):
Le proporzioni della figura in posizione eretta.
Introduzione dello schema a clessidra che ci aiuterà a comprendere proporzioni e rapporti fra il busto e gli arti in posizione frontale o di schiena.
Introduzione dello schema “a mattoncini”. Questo sistema ci aiuterà a comprendere il rapporto fra le forme principali della parte centrale della figura composta da bacino, cassa toracica e testa.
Centratura del soggetto e utilizzo del quadro.
Esercizi su references fotografiche (tecniche consigliate: matita, matite colorate (azzurro e rosso), carboncino.
Sabato pomeriggio (14:00-17:00):
Dopo aver preso visione di rapporti, proporzioni, e forme, andremo a sperimentare attraverso una serie di studi dal vero. Si consiglia di lavorare su formati non troppo piccoli e a cavalletto. L’ideale è il 50×70, ma si può anche usare il 35×50. Esercitazioni dal vero:
Studio di figura a tempo con modella o modello cambiando posizione fra uno schizzo e l’altro (tecniche consigliate grafite o carboncino).
Domenica mattina (10:30-12:30):
Linee di forza e formali (con uno sguardo ai cubisti)
Gli snodi principali del movimento nelle varie direzioni e le possibilità di torsione/estensione.
Differenze far uomo, donna, bambino.
Esercizi su references fotografiche (tecniche consigliate: matita, matite colorate (azzurro e rosso), carboncino.
Domenica pomeriggio (14:00-17:00):
La figura in piedi è quella in cui le cose sono più chiare, dove le proporzioni sono ben leggibili e lo spazio che occupa il corpo è abbastanza lineare; è anche la situazione migliore per studiare come si rapportano fra loro tre dei piani principali su cui tutto si assesta e trova il punto d’equilibrio (bacino, diaframma, spalle). Esercitazioni dal vero:
Studio strutturale (e tonale per chi già esperto nel chiaroscuro) sulla figura in piedi (tecniche consigliate: matita, carboncino, sanguigna).
Terzo appuntamento Sabato 9 e domenica 10 aprile 2022
LA FIGURA SEDUTA e ACCOVACCIATA
Sabato mattina (10:30-12:30):
Schemi e cenni morfologici/anatomici su bacino, anche, glutei.
La prospettiva nella figura intera che si muove nello spazio.
Esercizi su references fotografiche (tecniche consigliate: matita, matite colorate (azzurro e rosso), carboncino.
Sabato pomeriggio (14:00-17:00):
Introducendo la posizione seduta o semi seduta cominceremo anche a studiare meglio l’espressività insita nel corpo umano ritratto nella sua nudità. In più ci addentreremo nell’osservazione dello spazio che la figura costruisce intorno a se.
L’ideale è lavorare su formato 50×70, ma si può anche usare il 35×50. Inoltre si consiglia l’uso del cavalletto.
Esercitazioni dal vero:
Studio di figura a tempo con modella o modello cambiando posizione fra uno schizzo e l’altro (tecniche consigliate carboncino, sanguigna, pastelli, gessetti, crete).
Domenica mattina (10:30-12:30):
Schemi e cenni morfologici/anatomici su petto e schiena.
Arto superiore.
Arto inferiore, ginocchio e piede.
Esercizi su references fotografiche (tecniche consigliate: matita, matite colorate (azzurro e rosso), carboncino.
Domenica pomeriggio (14:00-17:00):
La figura seduta ci impone di concentrarci molto sullo spazio perché i piani su cui si collocano le forme del corpo non solo si dispongono diversamente in senso verticale, ma si muovono anche orizzontalmente avvicinandosi o allontanandosi dal nostro punto di vista.
Esercitazioni dal vero:
Studio strutturale (e tonale per chi già esperto nel chiaroscuro) sulla figura seduta (tecniche consigliate: matita, carboncino, sanguigna, pastelli, gessetti, crete colorate, acquerello).
Quarto appuntamento Sabato 4 e domenica 5 giugno 2022
LA FIGURA SDRAIATA o SEMISDRAIATA
Sabato mattina (10:30-12:30):
Schemi e cenni morfologici/anatomici su bacino, anche, glutei.
La prospettiva nella figura sdraiata.
Le linee di forza e di direzione, gli snodi, i piani.
Esercizi su references fotografiche (tecniche consigliate: matita, matite colorate (azzurro e rosso), carboncino.
Sabato pomeriggio (14:00-17:00):
Partendo dagli schemi e dalle conoscenze acquisite sulla struttura di bacino, addome e arti, vedremo come lavorare sulla scomposizione della forma cercando linee di forza, curve di movimento, direzioni, intenzioni. E vedremo sempre meglio come la figura generi lo spazio che abita. Esercitazioni dal vero:
Studio di figura a tempo con modella o modello cambiando posizione fra uno schizzo e l’altro (tecniche consigliate carboncino, sanguigna, pastelli, gessetti, crete, acquerello).
Domenica mattina (10:30-12:30):
Il movimento immobile. Come percepire le direzioni e il movimento insito nella forma
Il mio maestro diceva sempre che la figura sdraiata per certi versi è un paesaggio. E in effetti i piani e le curve che si generano fra addome, fianchi e arti hanno molte affinità con orizzonti, pianure, colline e montagne… Esercitazioni dal vero:
Studio strutturale (e tonale per chi già esperto nel chiaroscuro) sulla figura sdraiata (tecniche consigliate: matita, carboncino, sanguigna, pastelli, gessetti, crete colorate, acquerello).
MATERIALI
NECESSARI:
Un blocco di carta da schizzo A4 o A3.
Fogli di carta da spolvero 35×50 o 50×70
Una tavoletta o un cartone rigido su cui poter fissare i fogli
Matita dura (tipo H, 2H o simili)
Matita morbida (tipo 2B, 3B, o simili)
Carboncino (durezza media)
Gomma in caucciù
Gomma pane
CONSIGLIATI:
Un cavalletto portatile
Fogli di cartoncino 160 grammi tipo Canson MiTentes o Fabriano Tiziano (per pastelli)
Sanguigna gessosa
Un pastello o un gessetto bianco (tipo Carbothello o Contè À Paris)
FACOLTATIVI:
Gessetti colorati
Pastelli
Acquerelli
I materiali sono a carico degli allievi.
Costi e numero di partecipanti:
Prezzo per la singola giornata: 75,00 euro
Prezzo per l’intero workshop: 125,00euro (invece di 150,00)
Prezzo per la prenotazione di uno o più workshop successivi al primo acquistato: 115,00euro *.
*Chi acquisterà tutti e quattro i workshop pagherà 470,00 euro (125+115+115+115) invece di 600,00 euro. Per usufruire dello sconto massimo sui workshop, andranno prenotati almeno 15 giorni prima della data d’inizio e occorrerà versare un acconto.
Chi fosse sprovvisto di cavalletto proprio potrà chiedere di utilizzarne uno nostro. Ne abbiamo però un numero limitato, quindi è necessario comunicarcelo tempestivamente.
Riccardo Martinelli
Nasco nel 1973 sulla montagna pistoiese, in Toscana, frequento l’Istituto d’arte di Pistoia, poi il DAMS (Discipline delle Arti, della Musica e dello Spettacolo) presso il Dipartimento di Lettere e Filosofia di Bologna.
Alla fine degli anni novanta mi trasferisco a Milano dove lavoro nel mondo della grafica, dell’illustrazione e del video. Parallelamente studio e pratico teatro con particolare interesse per la regia.
Durante il 2011/2012 frequento il corso di figura del maestro Alberto Rovida presso la Scuola Superiore D’Arte Applicata del Castello Sforzesco.
Nel 2014 divento allievo del maestro incisore Gigi Pedroli, fondatore del Centro dell’Incisione del Naviglio a Milano.
Nel 2016 frequento un corso breve d’illustrazione con la cromatologa Mintoy Puledda Piras presso la Civica Scuola Arte & Messaggio di Milano.
Sempre nel 2016 e anche nell’anno successivo frequento il corso di fotografia DIRAMA tenuto dal fotografo Carlo Girone.
Nel gennaio 2016 intraprendo definitivamente la carriera come artista professionista e ritrattista iniziando anche l’attività espositiva.
A partire dal novembre 2016 inizio ad affiancare all’attività artistica quella didattica tenendo il primo workshop sul ritratto a cui seguiranno altri laboratori anche su figura, basi del disegno, acquerello.
Dal settembre 2018, presso il mio studio toscano, tengo un laboratorio di disegno e pittura.
Dal 2019 collaboro con la Scuola Superiore di Arti Applicate del Castello Sforzesco di Milano per la quale tengo corsi in presenza e online.
In particolare il fortunato corso sperimentale “DISEGNARE CON LA PENNA A SFERA” e il ciclo sul disegno di FIGURA (propedeutica alla figura dal vero).
La mia ricerca artistica da sempre si lega soprattutto alla rappresentazione della figura umana (ritratto e nudo).
Con il tempo ho però preso confidenza anche con il paesaggio e la natura morta, sia per interesse personale che per fini di approfondimento didattico.
I progetti su cui sto lavorando attualmente esplorano anche la struttura di elementi naturali con fascinazioni nell’ambito dell’informale.
Penna a sfera, pastelli, acquerello, acquaforte, pittura con acrilici e olio sono le tecniche con le quali ho costruito il mio linguaggio visivo.
Dalla struttura di base all’espressione:
Si terrà ad Abbiategrasso domenica 3 giugno in collaborazione con D
adaPaint e Kaboom Coworking.
Un pomeriggio in cui per circa tre ore e mezzo studieremo e sperimenteremo la rappresentazione del volto di fronte e di profilo. Inoltre accenneremo agli elementi che occorre osservare per cogliere e disegnare le principali espressioni.
Dalla struttura di base all’espressione:
Si terrà ad Abbiategrasso domenica 3 giugno in collaborazione con D
adaPaint e Kaboom Coworking.
Un pomeriggio in cui per circa tre ore e mezzo studieremo e sperimenteremo la rappresentazione del volto di fronte e di profilo. Inoltre accenneremo agli elementi che occorre osservare per cogliere e disegnare le principali espressioni.
Costi:
25,00 euro per il workshop
Per chi non è già socio di Kaboom Coworking sarà necessario sottoscrivere una tessera associativa dal costo di 5,00 euro per l’accesso ai locali.
Le iscrizioni si effettuano scrivendo una mail a:
riccardomartinelli@yahoo.it
con nome, cognome e se possibile un recapito telefonico.
Kaboom Coworking (www.kaboomstudio.it/coworking/) si trova in via Costantino Cantù al numero 11 (ad Abbiategrasso in zona centrale) ed è facilmente raggiungibile anche da Milano con i mezzi.
Quattro Workshop intensivi sullo studio e l’approfondimento della figura
PROGRAMMA
Vedere la forma, lo spazio, il movimento, le linee di forza, la composizione.
Una volta compresa la struttura si può poi procedere verso il dettaglio, la caratterizzazione e anche verso un approccio espressivo personale.
Primo appuntamento
Sabato pomeriggio (14:00-17:00):
Secondo appuntamento
Sabato pomeriggio (14:00-17:00):
Domenica mattina (10:30-12:30):
Terzo appuntamento
studiare meglio l’espressività insita nel corpo umano ritratto nella sua nudità. In più ci addentreremo nell’osservazione dello spazio che la figura costruisce intorno a se.
Domenica pomeriggio (14:00-17:00):
Quarto appuntamento
Sabato pomeriggio (14:00-17:00):
Domenica mattina (10:30-12:30):
MATERIALI
Riccardo Martinelli
Mintoy Puledda Piras presso la Civica Scuola Arte & Messaggio di Milano.
La mia ricerca artistica da sempre si lega soprattutto alla rappresentazione della figura umana (ritratto e nudo).
Dalla struttura di base all’espressione: