MODULI SUL RITRATTO E LA FIGURA:
Da venerdì 21 MAGGIO.
Il laboratorio di acquerello che ho aperto lo scorso autunno prosegue con nuovi moduli su ritratto e figura.
PROGRAMMA:
Ad ogni lezione sarà proposto anche un semplice esercizio di base per migliorare la consapevolezza dell’uso del colore e perfezionare la stesura.
Primo modulo sul ritratto (28 maggio -25 giugno):
- Primo incontro 28 maggio:
Testa e collo
Faremo uno studio sulla morfologia della parte, analizzeremo le possibilità di torsione e movimento, poi faremo uno studio in monocromo e uno a colore pieno. - Secondo incontro 11 giugno
Le mani (dal disegno al colore)
Studieremo alcuni schemi di base per imparare a disegnare le mani in varie posizioni, poi faremo alcuni studi a colore. 
Terzo incontro 18 giugno
Ritratto con le mani
Metteremo insieme in un lavoro più ambizioso quello
che abbiamo visto negli incontri precedenti.- Quarto incontro 25 giugno
Le proporzioni della figura (prima parte).Studi sulla figura intera in piedi (dal disegno al colore)
Secondo modulo sulla figura (2 – 23 luglio):
Quinto incontro 2 luglio
Le proporzioni della figura (seconda parte).
Studi sulla figura intera seduta e/o accovacciata (dal disegno al colore)- Sesto incontro 9 luglio
Le proporzioni della figura (terza parte).
Studi sulla figura intera sdraiata (dal disegno al colore) - Settimo incontro 16 luglio
Le proporzioni della figura (quarta parte).
La danza, figure in movimento - Ottavo incontro 23 luglio
Le proporzioni della figura (quinta parte).
Bagnanti (composizione di figure in ambiente marino)
In questo moduli perfezioneremo le conoscenze per disegnare e dipingere la testa e inizieremo ad ampliare lo studio a tutta la figura. Utilizzeremo gli acquerelli per rendere volumi, luci, espressioni, intenzione, movimento.
(impareremo ad utilizzare anche matite e pastelli acquerellabili).
Nei moduli successivi (da settembre) tratteremo il ritratto di animali, torneremo sul paesaggio ma affronteremo quello urbano (vedute con casolari, strade cittadine, vedute di paesi, ecc..
LE LEZIONI si tengono il venerdì pomeriggio dalle 18:30 in diretta video su di un gruppo facebook dedicato e riservato solo agli iscritti.
Ogni lezione poi resta a disposizione e può essere vista/rivista in altri giorni e orari.
LE REVISIONI si tengono utilizzando la piattaforma ZOOM (un sistema di videoconferenza che permette di vedersi e parlarsi direttamente).
A seconda della dimensione del gruppo si deciderà se mantenere due turni (uno al giovedì e uno al venerdì) o scegliere fai i due giorni in base alle preferenze della maggioranza.
Attualmente si fa un primo turno il giovedì dalle 15:00 alle 16:30 e un secondo turno il venerdì dalle 16:00 alle 17:30.
Anche le revisioni vengono registrate e restano a disposizione degli iscritti per tutta la durata del laboratorio.
COME FUNZIONA IL LABORATORIO:
Ogni modulo sarà composto da 4 lezioni di un ora e mezzo e 4 revisioni (il tempo delle revisioni è variabile a seconda del numero di partecipanti).
Le lezioni si terranno in diretta il venerdì pomeriggio a partire dalle 18:30 e fino alle 20:00 circa ma potranno poi essere viste o riviste in qualsiasi giorno e orario.
Tutto il corso si svolgerà su di un gruppo facebook dedicato e riservato ai soli iscritti, quindi per partecipare è necessario avere la possibilità di usare un account facebook.
Dopo le lezioni gli allievi avranno una settimana di tempo per realizzare i propri elaborati e postarli sul gruppo entro l’orario della revisione.
La revisione sarà il giovedì o il venerdì pomeriggio a seconda delle preferenze del gruppo.
La revisione verrà fatta sui lavori anche degli assenti che potranno poi vederla in differita.
Ogni revisione sarà registrata e il video sarà reso disponibile nelle ore successive e resterà sul gruppo fb per tutta la durata del corso e oltre.
COSTI:
Per il costo, chiedo 80,00 euro a modulo se acquistato singolarmente.
70,00 euro sull’acquisto di due moduli consecutivi (totale 140,00).
Per chi ha già frequentato i moduli precedenti resta la tariffa di 70,00 cad. anche se pagati singolarmente.
Non è necessario pagare tutti e due i moduli insieme, mi basta che mi diciate al momento dell’iscrizione che volete partecipare a due moduli consecutivi, poi potete decidere se saldare tutto in una volta, o farlo di mese in mese.
Se invece volete partecipare solo ad un modulo la cifra è 80,00.
Le modalità di iscrizioni sono le seguenti:
Inviare una mail a info@riccardomartinelli.it in cui dare conferma di partecipazione al corso.
Vi chiederei di specificare se prendete solo un modulo o due consecutivi
Alla ricezione della vostra conferma di partecipazione invierò istruzioni per formalizzare e per accedere al gruppo facebook riservato.
(se per esigenze particolari fosse necessario rimandare una lezione, si slitterà al venerdì successivo)
Non escludo che si possano fare approfondimenti legati agli interessi specifici di alcuni allievi che magari possano rivelarsi utili e interessanti per l’intero gruppo.
INFO:
Per qualsiasi informazioni potete scrivermi a
riccardomartinelli@yahoo.it
o chiamare al numero 3493832778 (possibilmente se non ci conosciamo inviare prima un sms o messaggio su whatsapp).
…………………………………………
ALCUNI CENNI SULLA TECNICA CHE IMPAREREMO E SULLA NATURA DEL LABORATORIO:
L’acquerello è un tipo di pittura spesso sottovalutata per potenziale espressivo e versatilità, ma in realtà è una tecnica che può permettere di sviluppare molto sia la creatività che le proprie capacità pittoriche.
Tecnica che sembra fra le più semplici, lo è solo per la quantità di materiali e strumenti necessari.
In realtà è una delle tecniche che mettono più alla prova l’artista, ma di conseguenza gli permettono anche di superare innumerevoli difficoltà e imparare a dipingere con grande efficacia e consapevolezza. Bagaglio che poi potrà essere trasferito su qualsiasi altro medium pittorico.
In particolare dipingere ad acquerello aiuta a gestire la consistenza/diluizione del colore, la comprensione di come creare i propri colori a partire dai primari, come gestire la pennellata, l’applicazione del colore, la sua gestione. Insegna a lavorare con una certa velocità e progettualità… ma anche a inseguire immediatezza e freschezza.
Impareremo ad usare gli acquerelli, ma anche matite e pastelli acquerelabili, ecoline e qualche volta guache e chine. Impareremo a tirare la carta e ad utilizzare le tecniche più utili e diffuse:
- Bagnato su bagnato
- Bagnato su asciutto
- Asciutto su asciutto
- Fusione di colore
Affronteremo tutti i maggiori temi: natura morta, paesaggio, ritratto, floreale, astratto.
Ci occuperemo di composizione, equilibrio, genesi dell’opera.
La mia idea è di proporre un corso che abbia forma “laboratoriale”. Cosa vuol dire?
Che non si tratterà di un corso “chiuso” composto da un numero preciso di lezioni, ma di un percorso che a seconda delle esigenze e del coinvolgimento degli allievi, possa strutturarsi nel tempo e in modo meno rigido rispetto ad un corso classico.
Si partirà con tre moduli che si svilupperanno da settembre a dicembre dove si affronteranno le basi della tecnica attraverso una serie di esercizi.
Da gennaio verranno proposti altri moduli in cui si si passerà a temi strutturati e ad approfondimenti tecnici ma non solo.
Come molti di voi hanno costatato, spesso nei miei corsi non ci si limita a sistemi per acquisire tecnica e metodo, ma si cercano anche modalità per sollecitare creatività e consapevolezza del “lavoro” artistico.
La formula che propongo comunque vuole essere elastica e non vincolante.
(Durante il corso saranno presentate diverse tecniche di disegno e pittura. Concordandolo con me potrete decidere anche di fare gli esercizi con una tecnica diversa da quella proposta. Ad ogni modo per ogni tecnica serviranno quasi esclusivamente i colori primari, così da contenere le spese).
La luce e il colore (prima parte) – Natura morta con piccia d’uva.
SECONDO MODULO – La testa (19 giugno – 10 luglio):
Il corso “Disegnare con la penna a sfera” che terrò per la Scuola di Arti Applicate del Castello Sforzesco di Milano nasce dalla costatazione che la bic (e la penna a sfera in generale) ha una serie di caratteristiche che la rendono un formidabile strumento per liberare la creatività, ma soprattutto un mezzo adattissimo ad innescare un processo di affinamento della consapevolezza nell’uso della mano e quindi del tratto.
