• Comprendere il potenziale dello strumento “penna a sfera”.
• Analizzare tipi diversi di tratto e di disegno.
• Studio del tratteggio.
• Il tratteggio creativo.
• Applicazione del tratteggio per la creazione di volumi.

Il workshop è aperto a persone che hanno già un poco di esperienza con almeno una delle tecniche proposte per gli esercizi (olio, pittura acrilica).
Il workshop propone esercizi semplici e ogni allievo viene seguito con attenzione e ci possono essere eventuali integrazioni per permettere a tutti di arrivare al risultato richiesto. Se però avete dubbi sull’opportunità di iscrivervi potete contattarmi per una valutazione.

• Analisi dello strumento e panoramica sui materiali da disegno che saranno utilizzati.
• Breve storia della penna a sfera.
• Artisti che hanno usato/usano la penna a sfera per la creazione di opere d’arte figurativa e astratta.
• Studio del tratto e del tratteggio.
• La trama che crea lo spazio.
• Esercizi per imparare a utilizzare il tratteggio in modo creativo e per definire forme e volumi.
• Come creare le proprie composizioni di oggetti semplici.
• Realizzare una natura morta complessa con la penna a sfera.

Lavoreremo con penne a sfera di vari colori e carta da disegno o daschizzo. Sarà utile avere a portata di mano anche un paio di matite di grafite (una dura tipo H, 2H o simili e una morbida tipo B, 3B o simili), un carboncino e un trattopen.
Prima di cominciare sarà fornita una lista di strumenti e materiali consigliati.

• Rappresentazione della luce artificiale.
• Creazione di soggetti di natura morta o ritratto con atmosfera notturna.
• Perfezionamento della pittura ad olio (o altre tecniche) a strati e velature.
• Ideare soggetti contemporanei ma ispirati alla pittura dei maestri del passato.

Il workshop è aperto a persone che hanno già un poco di esperienza con almeno una delle tecniche proposte per gli esercizi (olio, tempere o acquerelli e matite acquerellabili).
Il workshop propone esercizi semplici e ogni allievo viene seguito con attenzione e ci possono essere eventuali integrazioni per permettere a tutti di arrivare al risultato richiesto. Se però avete dubbi sull’opportunità di iscrivervi potete contattarmi per una valutazione.

• Breve analisi del gusto e della sensibilità pittorica del 600.
• Sperimentazione con la pittura ad olio e altre tecniche (vedi sopra).
• Esercizi su composizioni da references fotografiche o dal vero.
• Creazione di un dipinto compiuto e strutturato sul tema.

Lavoreremo con pittura ad olio classica o diluibile in acqua (per esempio Winsor & Newton Artisan). In alternativa sarà possibile utilizzare tempera, acquerelli e matite acquerellabili.
Prima di partire con le lezioni verrà fornita una lista di materiali necessari e facoltativi.

• Comprendere la morfologia e le forme schematiche del gatto.
• Studiare il soggetto con varie tecniche di disegno.
• Realizzare un ritratto con stile personale di un gatto.

Il workshop è aperto a persone che hanno già un poco di esperienza con almeno una delle tecniche proposte per gli esercizi (olio, pittura acrilica).
Il workshop propone esercizi semplici e ogni allievo viene seguito con attenzione e ci possono essere eventuali integrazioni per permettere a tutti di arrivare al risultato richiesto. Se però avete dubbi sull’opportunità di iscrivervi potete contattarmi per una valutazione.

• Panoramica sui materiali per la pittura ad olio.
• Studio della morfologia e gli schemi per comprendere la struttura formale del gatto.
• Studio di una o più references fotografice con strumenti classici di disegno (grafite, carboncino, sanguigna, ecc.).
• Studio su tela o altro supporto adatto alla pittura ad olio di un gatto.
• Finitura del dipinto con velatura ed eventuale vernice finale.

Lavoreremo con la pittura ad olio classica o diluibile in acqua (tipo Artisan di Winsor & Newton).
Per chi non volesse usare l’olio, sarà possibile sostituire questa tecnica con le tempere o la pittura acrilica.