Il laboratorio si svilupperà attraverso sei moduli, organizzati in tre coppie collegate fra loro. Ogni modulo affronterà un aspetto specifico e accompagnerà il lavoro dalla prima osservazione alla realizzazione di un’opera compiuta. 

1. IL VOLTO — La luce come forma ed espressione

NOVEMBRE / DICEMBRE 2026
Modulo 1: Cominceremo da un soggetto familiare: il volto.
Osserveremo come la direzione, la qualità e l’intensità della luce possano modificare la percezione dei piani del viso, dei volumi e dell’espressione.
Lavoreremo sulle grandi relazioni fra luce, ombra e forma, imparando a riconoscere ciò che è essenziale e a semplificare l’immagine senza perdere la sua forza espressiva.
Attraverso studi rapidi, variazioni luminose e prove compositive, cercheremo diverse possibilità prima di sviluppare un ritratto completo.
Obiettivo: utilizzare la luce non soltanto per descrivere un volto, ma per costruirne la forma, il carattere e l’espressione.

2. IL CORPO — La luce come costruzione del volume

DICEMBRE 2026 / GENNAIO 2027
Modulo 2: Dal volto allargheremo lo sguardo al corpo.
Come possiamo suggerire il peso di una figura, la curvatura di una superficie, la solidità di una massa o la profondità di una cavità? Come possiamo costruire una figura convincente senza dover descrivere ogni dettaglio?
La luce diventerà uno strumento per dare corpo alla figura, attraverso lo studio delle grandi masse, dei passaggi tonali e dei rapporti fra le parti illuminate e quelle in ombra.
Sperimenteremo differenti direzioni della luce e soluzioni di semplificazione, fino a individuare una proposta personale da sviluppare in un lavoro completo.
Obiettivo: comprendere come la luce possa costruire la tridimensionalità e rendere la figura solida, presente ed espressiva.

3. LO SPAZIO — La luce e la relazione fra figura e ambiente

GENNAIO / FEBBRAIO 2027
Modulo 3: Una figura non esiste soltanto attraverso i propri contorni: è sempre in relazione con lo spazio che la circonda.
In questo modulo allargheremo l’attenzione all’ambiente, osservando come la luce possa suggerire distanze, separare i piani, definire le superfici e mettere in relazione il soggetto con ciò che gli sta intorno.
Lavoreremo su composizioni semplici, studiando il rapporto fra figura e sfondo e cercando di evitare che il soggetto appaia semplicemente ritagliato rispetto all’ambiente.
Obiettivo: imparare a costruire la figura e lo spazio come parti di un’unica immagine.

4. ATMOSFERA E COMPOSIZIONE — La luce come elemento dello spazio

FEBBRAIO / MARZO 2027
Modulo 4: Dopo aver affrontato la costruzione dello spazio, ci concentreremo sulle possibilità espressive della luce nell’ambiente.
Una stessa scena può cambiare radicalmente a seconda della distribuzione delle zone illuminate, dell’intensità dei contrasti, della temperatura della luce e del rapporto fra pieni e vuoti.
Attraverso studi e variazioni compositive, proveremo a modificare intenzionalmente l’atmosfera di un’immagine, imparando a scegliere ciò che deve emergere e ciò che può restare in ombra.
Obiettivo: utilizzare luce, valori e composizione per costruire un ambiente riconoscibile, credibile e ricco di atmosfera.

5. L’IMMAGINE — La luce come scelta espressiva

MARZO / APRILE 2027
Modulo 5: A questo punto proveremo a compiere un passo ulteriore: non soltanto osservare la luce e riprodurla, ma iniziare a sceglierla.
La direzione, l’intensità, il contrasto e la distribuzione delle ombre possono diventare strumenti per decidere che cosa vogliamo raccontare e come vogliamo farlo.
Partiremo da studi preparatori e ipotesi differenti, sperimentando come la stessa scena possa assumere significati e caratteri diversi attraverso precise scelte luminose.
Obiettivo: sviluppare una maggiore consapevolezza nella progettazione dell’immagine, mettendo la luce al servizio dell’intenzione espressiva.

6. IL PROGETTO PERSONALE — Dalla ricerca all’opera

APRILE / GIUGNO 2027
Modulo 6: Nell’ultimo modulo raccoglieremo le esperienze sviluppate durante il percorso per affrontare un lavoro più personale.
Ognuno potrà scegliere un soggetto, un’atmosfera o una ricerca che sente particolarmente vicina, utilizzando la luce come elemento centrale del progetto.
Dedicheremo attenzione alle fasi preparatorie: osservazione, raccolta di riferimenti, schizzi, prove, variazioni compositive e scelta della soluzione definitiva. Il lavoro verrà poi sviluppato fino alla realizzazione dell’opera.
Obiettivo: utilizzare consapevolmente la luce per costruire un’immagine personale, coerente nelle sue scelte formali ed espressive.

Guardare la luce: gli artisti come strumenti di ricerca

Durante il percorso ci saranno momenti dedicati all’osservazione e alla discussione di opere di artisti che hanno fatto della luce un elemento fondamentale della propria ricerca.
Incontreremo linguaggi e sensibilità differenti: da Caravaggio e Georges de La Tour a Giovanni Segantini e J. M. W. Turner, fino a esperienze come quella di Mark Rothko, nelle quali luce e colore possono arrivare a trasformare profondamente la percezione dello spazio.
Non sarà una parte di storia dell’arte separata dal lavoro pratico. Le opere diventeranno piuttosto occasioni per imparare a guardare, riconoscere soluzioni diverse e trovare stimoli da mettere alla prova nel proprio lavoro.

Tecniche e modalità di lavoro

Il percorso non sarà legato a un’unica tecnica.
A seconda degli esercizi e delle esigenze di ciascuno, potremo utilizzare grafite, carboncino, sanguigna, pastelli, penna a sfera, acquerello, acrilico e olio.
Nelle prime fasi daremo particolare importanza a strumenti rapidi e flessibili, adatti a esplorare idee, semplificare le forme e sperimentare diverse soluzioni senza preoccuparsi subito del risultato definitivo.
Schizzi, studi tonali, appunti visivi e prove compositive saranno parte integrante del lavoro: non semplici esercizi accessori, ma strumenti per pensare attraverso il disegno e arrivare a scelte più consapevoli.
La tecnica potrà essere scelta in base alle proprie preferenze oppure diventare l’occasione per approfondire un mezzo che si desidera conoscere meglio.

Dal primo studio all’opera finita

Ogni modulo sarà costruito attorno a un lavoro da sviluppare progressivamente. La sequenza di riferimento sarà:
Osservazione → ricerca → schizzi → prove → progetto → realizzazione.
Le dimostrazioni serviranno a mostrare non soltanto come affrontare un determinato problema, ma anche come osservarlo, ragionare sulle possibili soluzioni e prendere decisioni durante il processo creativo.
Gli esercizi preparatori saranno quindi collegati al lavoro conclusivo, lasciando spazio alla sperimentazione e alle scelte individuali.

Un percorso comune, con possibilità diverse

Il punto di partenza sarà condiviso, ma non tutti dovranno necessariamente affrontare gli argomenti nello stesso modo.
Chi ha già una buona esperienza potrà approfondire soprattutto la semplificazione, la progettazione e la ricerca espressiva. Chi riprende dopo una pausa potrà concentrarsi maggiormente sulla costruzione della forma, sui valori e sulla comprensione dei principi fondamentali.
L’obiettivo non è ottenere risultati identici, ma permettere a ciascuno di fare un passo avanti rispetto al proprio punto di partenza.

Il gruppo Facebook: materiali, esercizi e revisioni

Per accompagnare il lavoro durante la settimana utilizzeremo un gruppo Facebook privato, accessibile esclusivamente agli iscritti.

Nel gruppo raccoglieremo i materiali di riferimento, le immagini, gli approfondimenti e le indicazioni utili per svolgere gli esercizi. Ogni partecipante potrà pubblicare i propri elaborati, condividere i progressi e ricevere indicazioni per proseguire il lavoro.

Registrazione delle lezioni: Il gruppo sarà anche il punto di riferimento per ritrovare le registrazioni delle lezioni e delle revisioni, che verranno caricate dopo gli incontri. Sarà quindi possibile rivedere le dimostrazioni, riprendere i passaggi più importanti e consultare le correzioni anche in un secondo momento.

Le registrazioni e i materiali resteranno disponibili per tutta la durata del laboratorio e per i sei mesi successivi alla sua conclusione, compatibilmente con le funzionalità e le politiche della piattaforma Facebook.

Qualora intervenissero cambiamenti che rendessero necessario trasferire o conservare diversamente i materiali, potrò ricorrere a una soluzione alternativa, come Google Drive.