Corso di disegno e pittura 26/27

corso-disegno-pittura-riccardo-martinelli-1.jpg

Un percorso per imparare, approfondire e sviluppare il proprio modo di disegnare


Un percorso per esplorare, approfondire e sviluppare il proprio modo di disegnare.

Il percorso parte dal disegno e dai suoi fondamenti, per arrivare progressivamente allo studio del colore e all’introduzione di alcune tecniche pittoriche.

Questo corso nasce con l’intento di offrire un’esperienza ampia e articolata, pensata per dare all’arte del disegno il tempo necessario per essere sedimentata e vissuta. Andando oltre il semplice approccio teorico o all’introduzione veloce delle tecniche, l’obiettivo è costruire solide basi e scoprire le proprie potenzialità espressive.

Il nostro approccio è crescere attraverso la pratica: affronteremo progressivamente i fondamenti del disegno, dedicando ampio spazio all’esercitazione, al confronto costruttivo sui lavori e alla ricerca di un linguaggio personale.

Il percorso è aperto a tutti: a chi desidera avvicinarsi all’arte per la prima volta, a chi vuole riprendere in mano una vecchia passione, e a chi possiede già delle basi ma desidera rimettersi in gioco per affinare e consolidare la propria tecnica.



disegni didattici per imparare a disegnare di Riccardo Martinelli

Il percorso


1. Le basi del disegno
Partiremo dagli elementi fondamentali per imparare a osservare e costruire un disegno:

  • strumenti e materiali;
  • osservazione e analisi del soggetto;
  • proporzioni e rapporti;
  • costruzione delle forme;
  • il segno e il tratteggio;
  • chiaroscuro e valori tonali.

L’obiettivo non sarà semplicemente imparare alcune tecniche, ma acquisire un metodo di osservazione e di lavoro che possa essere utilizzato anche in seguito, affrontando soggetti diversi.


2. Luce, volume e chiaroscuro

Approfondiremo il rapporto tra luce, ombra e forma, partendo da esercizi semplici per arrivare progressivamente allo studio di oggetti e composizioni più articolate.
Affronteremo, tra gli altri, i seguenti aspetti:

  • costruzione dei volumi;
  • luce e ombra;
  • ombre proprie e ombre portate;
  • valori tonali;
  • superfici e materiali differenti;
  • resa della tridimensionalità attraverso il chiaroscuro.

3. La natura morta e la composizione
La natura morta rappresenta un passaggio fondamentale per mettere in pratica molte delle competenze acquisite.
Partiremo da composizioni semplici, anche costruite attraverso forme geometriche, per arrivare progressivamente a composizioni più complesse.
Lavoreremo su:

  • disposizione e rapporto tra gli oggetti;
  • proporzioni e sovrapposizioni;
  • equilibrio della composizione;
  • spazio e profondità;
  • studio della luce;
  • interpretazione del soggetto.

4. Spazio e prospettiva
Affronteremo i principi fondamentali della prospettiva e della rappresentazione dello spazio, attraverso esercizi pratici e progressivi.
Studieremo:

  • forme e volumi nello spazio;
  • punti di fuga;
  • prospettiva;
  • rapporti dimensionali;
  • costruzione di oggetti e strutture;
  • rappresentazione dello spazio attraverso il disegno.

5. Paesaggio e ambiente
Le conoscenze acquisite nei moduli precedenti ci permetteranno di affrontare anche il disegno dell’ambiente e del paesaggio.
Riprenderemo e approfondiremo alcuni dei temi già incontrati nel laboratorio primaverile:

  • composizione del paesaggio;
  • profondità e prospettiva;
  • valori tonali;
  • alberi e vegetazione;
  • elementi naturali e architettonici;
  • osservazione e interpretazione del paesaggio.

Quando possibile, potremo alternare esercitazioni in aula e attività all’aperto.

6. Figura e ritratto
Nel corso del percorso troverà spazio anche lo studio della figura umana e del ritratto, temi che interessano molti appassionati di disegno.
Affronteremo in particolare:

  • proporzioni e struttura della figura;
  • costruzione della testa;
  • proporzioni del volto;
  • luce e piani del viso;
  • caratteristiche individuali;
  • ritratto da fotografia e, quando possibile, dal vero.


Un percorso graduale e aperto


Il corso non sarà concepito come una semplice successione di lezioni teoriche, ma come un laboratorio pratico, nel quale gli argomenti verranno affrontati attraverso esercizi, dimostrazioni, osservazione e revisione dei lavori.
La progressione degli argomenti sarà indicativa e potrà essere adattata alle esigenze e al livello del gruppo. Alcuni temi potranno quindi essere approfonditi maggiormente, mentre altri potranno essere ripresi in momenti diversi del percorso.
L’obiettivo è creare un ambiente nel quale ciascuno possa migliorare le proprie capacità, indipendentemente dal livello di partenza, e allo stesso tempo sviluppare progressivamente un proprio modo di osservare e di disegnare.
Il corso è pensato come un percorso continuativo, indicativamente da ottobre a giugno, ma organizzato in modo modulare. Questo permetterà di affrontare il programma per tappe e di proseguire nel tempo in base ai propri interessi e alle proprie possibilità.

Un primo passo per un percorso più lungo
L’idea è quella di creare un gruppo di lavoro stabile, nel quale poter continuare a studiare e sperimentare il disegno anche oltre il primo anno, introducendo nel tempo nuovi soggetti, tecniche e livelli di approfondimento.


Quando e dove


Quando: Il sabato, dalle 15:30 alle 17:30

Dove: Sala polivalente presso S.O.M.S. di Via Del Gran Duca 559, Mammiano (San Marcello Pistoiese).

Struttura: Il percorso si sviluppa da ottobre a giugno ed è suddiviso in moduli di 4 incontri ciascuno, acquistabili singolarmente ma pensati come tappe di un percorso progressivo.

📚I MODULI DEL CORSO

MODULO 1 — Imparare a vedere (Le basi del disegno)

Date: 24 ottobre – 31 ottobre – 7 novembre – 14 novembre 2026

Programma: Ripartiremo dagli elementi fondamentali per osservare e costruire un’immagine: strumenti e materiali, osservazione del soggetto, proporzioni e rapporti, costruzione delle forme, segno, tratteggio e primi esercizi di chiaroscuro. Adatto anche a chi parte da zero. Per chi possiede già delle basi saranno proposti esercizi e soggetti adeguati al proprio livello. Saranno introdotte le tecniche: Matite di grafite, carboncino e fusaggine, sanguigna.

MODULO 2 — Dare forma alla luce (Volume e chiaroscuro)

Date: 21 novembre – 28 novembre – 5 dicembre – 12 dicembre 2026

Programma: Un’immersione nella tridimensionalità. Approfondiremo il rapporto tra luce e ombra, le ombre proprie e portate, i valori tonali, la costruzione dei volumi e la resa visiva di superfici e materiali differenti. Saranno proposti soggetti diversi a seconda del livello e delle caratteristiche personali. Prime nozioni di colore e rapporto tra luce, tono e colore.

Saranno introdotte le tecniche: Sanguigna, pastelli secchi, crete colorate.

Pausa Natalizia: Dal 19 dicembre fino all’Epifania.

I moduli successivi, da gennaio a giugno, seguiranno questa traccia e verranno calendarizzati progressivamente insieme al gruppo, anche in base agli interessi e al livello dei partecipanti.
In questi moduli ci sarà modo di introdurre l’acquerello e altre tecniche pittoriche.

MODULO 3 — Costruire un’immagine:

Natura morta, composizione e spazio. Dalla disposizione degli oggetti all’equilibrio dell’immagine, attraverso proporzioni, sovrapposizioni, profondità e studio della luce

MODULO 4 — Disegnare lo spazio:

Prospettiva, profondità e costruzione geometrica.

MODULO 5 — Disegnare il paesaggio:

Dalla profondità dello spazio alla natura anche ad acquerello (con possibili sessioni all’aperto).

MODULO 6 — La figura:

Costruzione del corpo umano, proporzioni, pose ed equilibrio.

MODULO 7 — Il volto:

Il ritratto, proporzioni del volto, piani della testa e luce.

MODULO 8 — Disegnare con il proprio linguaggio:

Sintesi finale e sviluppo di un progetto personale. Possibile mostra organizzata con il comune di San Marcello.

💶QUOTE E MODALITÀ DI PARTECIPAZIONE

La formula modulare permette di scegliere la frequenza più adatta alle proprie esigenze. Scegliendo i pacchetti multi-modulo è possibile usufruire di quote vantaggiose:

Modulo singolo (4 incontri): € 65

Pacchetto 2 Moduli (8 incontri): € 110 (Anziché € 130 — Risparmi 20 €)

Pacchetto 4 Moduli (16 incontri): € 200 (Anziché € 260 — Risparmi ben 60 €!)

La quota comprende gli incontri in presenza guidati dal docente ed eventuali dispense e materiali di riferimento.
È inoltre disponibile l’utilizzo dei cavalletti presenti in sala.
I materiali di base sono a carico dei partecipanti.



💡Come iscriversi o avere maggiori informazioni

I posti in sala sono limitati per garantire a ciascuno uno spazio di lavoro ottimale e seguito con cura.

Per prenotare il proprio posto potete scrivermi una mail o mandarmi un messaggio su whatsapp. Vi darò poi indicazioni per bloccare l’iscrizione con il pagamento o un acconto.

📞Tel. 349 3832778

📧info@riccardomartinelli.it


L’insegnante

Riccardo Martinelli


Mi sono diplomato all’Istituto d’Arte Petrocchi di Pistoia, ho frequentato il DAMS (Discipline delle Arti, della Musica e dello Spettacolo) di Bologna, dove ho studiato cinema e teatro.

Ho frequentato la Scuola di Arti Applicate del Castello Sforzesco studiando Figura dal vero con il maestro Alberto Rovida e sono stato allievo del maestro incisore Gigi Pedroli presso il Centro dell’Incisione Alzaia Naviglio Grande di Milano.

Dal 2016 affianco la mia attività artistica a quella didattica tenendo corsi e workshop sul ritratto, sulla figura dal vero, sul disegno, sulla pittura e sull’acquerello.

Dal 2019 al 2023 ho insegnato presso la “Scuola Superiore d’Arte Applicata del Castello Sforzesco” di Milano sia in presenza che online.

I miei corsi sono veri e propri laboratori artistici dove ciascuno riceve il supporto necessario per sviluppare il proprio stile e la propria visione artistica.