Domenica prossima 13 ottobre 2019 ci sarà l’inaugurazione di una mostra collettiva a cui parteciperò con due opere: “LEONARDESCA” presso la galleria “Spazio Papel” (via Savona, 12 – Milano).
Sono molto onorato di essere stato invitato a esporre con grandi disegnatori e artisti come Giovanni Robustelli, Enzo Facciolo (il papà di Diabolik), Federico Della Putta (e tutti gli altri grandi talenti presenti).
E sono molto contento di essere stato invitato da Eduardo Simone perché il suo spazio e il suo approccio all’arte mi piacciono molto.
Un particolare dell’opera: Sembianze, segni e grafie – un autoritratto Tecnica mista (penna a sfera, china e acrilico su carta 21,5×31,5) – Liberamente ispirata all’autoritratto di Leonardo da Vinci.
Domenica prossima 13 ottobre 2019 ci sarà l’inaugurazione di una mostra collettiva a cui parteciperò con due opere: “LEONARDESCA” presso la galleria “Spazio Papel” (via Savona, 12 – Milano).
Sono molto onorato di essere stato invitato a esporre con grandi disegnatori e artisti come Giovanni Robustelli, Enzo Facciolo (il papà di Diabolik), Federico Della Putta (e tutti gli altri grandi talenti presenti).
E sono molto contento di essere stato invitato da Eduardo Simone perché il suo spazio e il suo approccio all’arte mi piacciono molto.
Sarete a Milano domenica 13? Nel caso mi farebbe molto piacere se passaste a trovarci per un saluto e un brindisi.
Si comincia alle 17:00.
La mostra sarà poi visitabile fino al 31 ottobre negli orari di apertura della galleria.
LO SPAZIO DI VIA DELL’OSPIZIO (Libreria · Galleria d’arte · Sala da tè) presenta
Les Magnifiques – Un progetto di Riccardo Martinelli
Inaugurazione 13 gennaio 2019 alle ore 17.00
Mostra visitabile dal 14 gennaio al 9 febbraio 2019
Via dell’Ospizio 26/28 – Pistoia – tel.: 0573 21744
LO SPAZIO DI VIA DELL’OSPIZIO (Libreria · Galleria d’arte · Sala da tè) presenta Les Magnifiques – Un progetto di Riccardo Martinelli Inaugurazione 13 gennaio 2019 alle ore 17.00 Mostra visitabile dal 14 gennaio al 9 febbraio 2019
Via dell’Ospizio 26/28 – Pistoia – tel.: 0573 21744
Riccardo Martinelli – Les Magnifiques Pistoia: 13 gennaio-9 febbraio 2019
Il progetto Le opere che compongono la serie “Les Magnifiques” a un primo sguardo potrebbero apparire come ritratti in abiti d’epoca di ottima fattura, ma sono molto altro. La minuzia con cui è reso ogni particolare non è mai fine a se stessa, ma si fa tramite per un’esplorazione profonda delle espressioni del volto, delle intenzioni e dei sentimenti dei protagonisti. Il loro sguardi, facendosi forti dei sontuosi abiti e delle magnifiche gorgiere, dialogano con l’ambiente che li circonda e, attraverso gli oggetti che li accompagnano, raccontano la loro storia. Il foglio di carta diventa un teatro dove i personaggi sono attori con un monologo da recitare. Allo spettatore che si trova “in ascolto” è offerta la possibilità di immaginare ciò che è accaduto prima di questo momento in cui li troviamo e tutto ciò che deve ancora accadere.
La tecnica Il progetto è realizzato con la tecnica della penna a sfera (BIC), qui arricchita con lumeggiature eseguite a matita bianca o acquerello. Una tecnica ancora poco diffusa che offre all’artista l’opportunità di arricchire il suo lavoro sia dal punto di vista tecnico che espressivo mettendolo di fronte a nuove opportunità, ma anche ad alcune difficoltà oggettive con cui confrontarsi: l’errore non concede rettifica o correzione, ma deve essere “considerato” e quindi reso parte dell’evoluzione dell’opera. Attraverso un paziente lavoro si ottengono le sfumature dei mezzi toni e una splendida intensità di neri. Il tratteggio infine diventa un tessuto prezioso dove stendere gli elementi del disegno.
L’artista Riccardo Martinelli nasce nel 1973 sulla montagna Pistoiese. Dopo essersi diplomato all’Istituto d’arte P. Petrocchi di Pistoia si trasferisce a Bologna e si iscrive al DAMS (Discipline delle Arti, della Musica e dello Spettacolo) presso il Dipartimento di Lettere e Filosofia di Bologna. Alla fine degli anni novanta si sposta a Milano dove inizia a lavorare nel mondo della comunicazione e della grafica. In questi anni studia e pratica teatro con particolare interesse per la regia. Durante il 2011/2012 frequenta il corso di figura della scuola del Castello Sforzesco di Milano con il maestro Alberto Rovida. Nel 2014 diventa allievo del maestro incisore Gigi Pedroli, fondatore del Centro dell’Incisione del Naviglio a Milano.
La sua ricerca artistica si lega fin da principio alla rappresentazione della figura umana, ritratto e nudo. I progetti su cui sta lavorando attualmente esplorano anche la struttura di elementi naturali con frequenti fascinazioni nell’ambito dell’informale.
Penna a sfera (bic), pittura acrilica, acquerello, pittura ad olio, grafite e acquaforte sono le tecniche con le quali sta costruendo il suo linguaggio visivo.
Nel 2016 ha iniziato l’attività espositiva con personali a Milano, Pavia e San Marcello Pistoiese.
Contemporaneamente inizia a dedicarsi anche all’insegnamento tenendo workshop e corsi sul disegno in generale e in particolare sul ritratto.
Citazioni
Riccardo Martinelli è un artista che reputo tra i più interessanti in questi anni italiani. Il suo realismo onirico è tanto figurativo quanto ipnotico… Invito chiunque a visionare dal vivo queste incursioni post-barocche, che fanno deflagrare l’arte del ritratto, sorprendente e spiazzante ad altezza 2017. Giuseppe Genna (scrittore)
Nonostante la perfezione, il segno di Riccardo Martinelli non è borioso, si mette al servizio e si ritrae, per cogliere una ad una le emozioni e rivelarne la complessità. Greta Beneforti (art director)
Martinelli non indulge all’accademia, ma alla più pura tradizione toscana quella del disegno, cui aderisce con piglio sicuro, scevro da incertezze, declinando la classicità in un ossimoro tra antico e moderno, dove la composizione si ricompone spesso in morbida armonia dal gradevole impatto visivo. Pamela Galloni (scrittrice e insegnante)
Potremmo definire Martinelli un instancabile ricercatore, che non si accontenta dei primi positivi risultati, ma va costantemente oltre. Sauro Romagnani (giornalista)
L’opera di Riccardo Martinelli piace – sia alla critica sia al pubblico – proprio per la sua capacità di essere antica e moderna insieme, figlia di una scuola nobile come quella toscana, alla portata di tutti ma anche sottile, spiazzante, soprattutto in tempi come i nostri. Fabrizio Tassi (giornalista)
Dove: LO SPAZIO DI VIA DELL’OSPIZIO Via dell’Ospizio 26/28 – Pistoia 0573.217.44
Dal 6 al 21 ottobre si terrà presso i locali di Kaboom Coworking (via Costantino Cantù, 11 – Abbiategrasso) la mostra dell’artista Riccardo Martinelli (Toscano ma Milanese d’adozione).
Inaugurazione sabato 6 ottobre alle 18:00.
L’esposizione cercherà di dare spazio a tutte le principali attività dell’artista che si sviluppa fra diverse tematiche e abbraccia numerose tecniche.
6 – 21 ottobre 2018 -Riccardo Martinelli in mostra @ Kanoom – Abbiategrasso
Dal 6 al 21 ottobre si terrà presso i locali di Kaboom Coworking (via Costantino Cantù, 11 – Abbiategrasso) la mostra dell’artista Riccardo Martinelli (Toscano ma Milanese d’adozione).
Inaugurazione sabato 6 ottobre alle 18:00.
L’esposizione cercherà di dare spazio a tutte le principali attività dell’artista che si sviluppa fra diverse tematiche e abbraccia numerose tecniche.
Ritratti ad acquerello, penna, pittura ad olio.
Studi di figura eseguiti con gessetti, crete colorate, dipinti ad acrilico, acqueforti.
Presenti anche alcuni pezzi della collezione “Les Magnifi quess”, un progetto composto da ritratti in abito d’epoca eseguiti con l’uso della penna a sfera.
workshop 20 – 21 ottobre 2018 -Riccardo Martinelli in mostra @ Kanoom – Abbiategrasso
E a conclusione della mostra, sabato 20 e domenica 21 ottobre, Martinelli terrà un workshop durante il quale tratterà alcuni aspetti del disegno, in particolare riguardanti le tecniche su come affinare lo “sguardo dell’artista” attraverso la “copia dal vero”, l’uso della penna a sfera nel disegno artistico, la rappresentazione del volto umano e della figura.
L’artista sarà presente nei giorni 6,7,20, 21 ottobre.
La mostra sarà comunque visitabile in forma ridotta anche gli altri giorni dalle 9:00 alle 18:30 esclusi sabato 13 e domenica 14 ottobre.
La location
Kaboom nasce nel gennaio 2016 per iniziativa di alcuni liberi professionisti che decidono di creare un contesto che porti altri lavoratori autonomi abituati a lavorare in isolate situazioni domestiche, al centro di relazioni e attività con altri professionisti. Kaboom vuole conservare l’accoglienza della propria casa miscelandola al vantaggio dell’operare in condivisione.
Negli spazi di Kaboom si svolgono anche corsi e mostre facendone un luogo d’incontro e di promozione culturale.
La mostra è organizzata in collaborazione con DadaPaint – Cordi di disegno e pittura (www.darialeva.it).
INFO LOCATION
Sito: http://www.kaboomstudio.it/coworking/
Mail: info@kaboomstudio.it
Tel.: 348 732 0968
Indirizzo: Via Costantino Cantù, 11 – Abbiategrasso
In occasione del ciclo di incontri Ut pictura poesis
Presentazione del libro Il ritratto scomparso di Patrizia Debicke van der Noot,
In concomitanza con la mostra Les Magnifiques che presenta alcune opere
dell’artista Riccardo Martinelli.
a cura di Luca Temolo Dall’Igna
Venerdì 30 giugno, ore 19.00 (presentazione del libro e inaugurazione mostra),
1 e 2 luglio dalle 16.00 alle 18.00 (solo mostra)
presso lo studio dello scultore Francesco Virgata
Via Archimede 43 – Milano
Les Magnifiques / Il Ritratto Scomparso (locandina della mostra)
In occasione del ciclo di incontri Ut pictura poesis
Presentazione del libro Il ritratto scomparso di Patrizia Debicke van der Noot,
In concomitanza con la mostra Les Magnifiques che presenta alcune opere
dell’artista Riccardo Martinelli.
a cura di Luca Temolo Dall’Igna
Venerdì 30 giugno, ore 19.00 (presentazione del libro e inaugurazione mostra),
1 e 2 luglio dalle 16.00 alle 18.00 (solo mostra)
presso lo studio dello scultore Francesco Virgata
Via Archimede 43 – Milano
Le opere che compongono la serie “Les Magnifiques” a un primo sguardo potrebbero apparire come ritratti in abiti d’epoca di ottima fattura, ma sono molto altro.
La minuzia con cui è reso ogni particolare non è mai fine a se stessa, ma si fa tramite per un’esplorazione profonda delle espressioni del volto, delle intenzioni e dei sentimenti dei protagonisti.
Il loro sguardi, facendosi forti dei sontuosi abiti e delle magnifiche gorgiere, dialogano con l’ambiente che li circonda e, attraverso gli oggetti che li accompagnano, raccontano la loro storia.
Il foglio di carta diventa un teatro dove i personaggi sono attori con un monologo da recitare. Allo spettatore che si trova “in ascolto” è offerta la possibilità di immaginare ciò che è accaduto prima di questo momento in cui li troviamo e tutto ciò che deve ancora accadere.
La tecnica
Il progetto è realizzato con la tecnica della penna a sfera (BIC), qui arricchita con lumeggiature eseguite a matita bianca o acquerello.
Una tecnica ancora poco diffusa che offre all’artista l’opportunità di arricchire il suo lavoro sia dal punto di vista tecnico che espressivo mettendolo di fronte a nuove opportunità espressive, ma anche ad alcune difficoltà oggettive con cui confrontarsi: l’errore non concede rettifica, ma deve essere “considerato” e quindi reso parte dell’evoluzione dell’opera.
Attraverso un paziente lavoro si ottengono le sfumature dei mezzi toni e una splendida intensità di neri. Il tratteggio infine diventa un tessuto prezioso dove stendere gli elementi del disegno.
Le opere
Come definire queste opere che compongono il ciclo “Les Magnifiques“?
L’esperienza e la tradizione porterebbero a considerarle dei disegni, e questo è un dato di fatto innegabile. Ma per il tipo di utilizzo del tratto e della materia da questo prodotto, la struttura compositiva, e il procedimento con cui ogni opera prende forma la fanno diventare, a mio parere, qualche cosa di diverso. Siamo infatti già nell’ambito del “pittorico” senza però che ci sia pittura. Sono opere “importanti”, sia per la resa visiva e l’attenzione che richiedono allo spettatore, sia per la minuzia, la dedizione e l’impegno che richiedono all’autore. Ci vogliono fino a un centinai di ore per produrre un magnifico di formato A4…
L’artista
Riccardo Martinelli, nasce nel 1973 sulla montagna Pistoiese. Dopo l’istituto d’arte si trasferisce a Bologna e si iscrive al DAMS (Discipline delle Arti, della Musica e dello Spettacolo) presso il Dipartimento di Lettere e Filosofia di Bologna.
Alla fine degli anni novanta arriva a Milano dove inizia a lavorare nel mondo della comunicazione e della grafica. In questi anni studia e pratica teatro con particolare interesse per la regia.
Durante il 2011/2012 frequenta il corso di figura della scuola del Castello Sforzesco di Milano con il maestro Alberto Rovida. Nel 2014 diventa allievo del maestro incisore Gigi Pedroli, fondatore del Centro dell’Incisione del Naviglio a Milano.
La sua ricerca artistica si lega fin da principio alla rappresentazione della figura umana, ritratto e nudo. I progetti su cui sta lavorando attualmente esplorano anche la struttura di elementi naturali con fascinazioni nell’ambito dell’informale.
Penna a sfera, acrilico, acquerello, grafite e acquaforte sono le tecniche con le quali sta costruendo il suo linguaggio visivo.
Recensioni:
Riccardo Martinelli è un artista che reputo tra i più interessanti in questi anni italiani. Il suo realismo onirico è tanto figurativo quanto ipnotico... Invito chiunque a visionare dal vivo queste incursioni
post-barocche, che fanno deflagrare l’arte del ritratto, sorprendente e spiazzante ad altezza 2017.
Giuseppe Genna (scrittore)
Nonostante la perfezione, il segno di Riccardo Martinelli non è borioso, si mette al servizio e si ritrae, per cogliere una ad una le emozioni e rivelarne la complessità.
Greta Beneforti (art director)
Martinelli non indulge all’accademia, ma alla più pura tradizione toscana quella del disegno, cui aderisce con piglio sicuro, scevro da incertezze, declinando la classicità in un ossimoro tra antico e moderno, dove la composizione si ricompone spesso in morbida armonia dal gradevole impatto visivo.
Pamela Galloni (scrittice e insegnante)
Potremmo definire Martinelli un instancabile ricercatore, che non si accontenta dei primi positivi risultati, ma va costantemente oltre.
Sauro Romagnani (giornalista)
Sarò presente alla manifestazione con una personale e tenendo un workshop sul ritratto (domenica mattina dalle 11 alle 13).
24/25 giugno 2017: Anche quest’anno DadaPaint, con Altrovequi, in collaborazione con Comitato Villa in Comune e l’associazione FistraLab, presenta la manifestazione I COLORI DELLA VILLA: arte e musica a Borgarello in Villa Mezzabarba. La formula è la stessa della prima edizione (giugno 2016).
I Colori della Villa – seconda edizione 24-25 giugno 2017
Sarò presente alla manifestazione con una personale e tenendo un workshop sul ritratto (domenica mattina dalle 11 alle 13).
24/25 giugno 2017: Anche quest’anno DadaPaint, con Altrovequi, in collaborazione con Comitato Villa in Comune e l’associazione FistraLab, presenta la manifestazione I COLORI DELLA VILLA: arte e musica a Borgarello in Villa Mezzabarba. La formula è la stessa della prima edizione (giugno 2016). Vedi la pagina facebook
Saranno presentate le collettive “EMOZIONI” dei corsi di pittura DadaPaint, le collettiva dei corsi di fumetto Emacomics.
Saranno poi pr
Locandina del workshop a Villa Mezzabarba (25 giugno 2017)
esenti le personali o i progetti artistici di 19 artisti: Claudio Aresi,
Melita Briguglio,
Alessandro Costantino,
Diana Dent,
Giovanni Giangrandi,
Emanuele Leone,
Elisa Marchesani,
Carlo Marchioni,
Riccardo Martinelli,
Jacopo Marzi,
Jean Mégier,
Nadia Milani,
Nadia Minio,
Neeva – Naomi Manca,
Domenico Miserendino,
Ninni – Campara – Tartivita,
Nicola Palermo,
Gianluca Recalcati,
Giordana Zuffardi.
Con la partecipazione di Franco Luini con il suo libro “Fiori di guerra”.
Novità di questa edizioni la possibilità di frequentare alcuni Workshop (acquerello, ritratto, fumetto, psicologia dell’arte).
Aperitivi musicali con il maestro sommelier Carlo Aguzzi
Momenti musicali jazz a cura dell’ ISSM F. Vittadini
Sarà inoltre possibile visitare le parti principali dell’edificio storico.
Info: 348.7443604
Vi aspettiamo a Villa Mezzabarba Sabato 24 e domenica 25 giugno dalle 10:00 alle 20:00.
Via Principale, 2, 27010 Borgarello PV https://goo.gl/maps/VBDBz92Tgbr
In alternativa si può usare trenitalia da Milano (Garibaldi/Dateo/Rogoredo) o Pavia, utilizzando come fermata più vicina “Certosa di Pavia”.
Magari portandosi la bicicletta per fare anche un giro in zona 😉
Per percorrere l’ultimo tratto senza bici bisogna comunque affidarsi alla linea di autobus.
Milano – via Savona 12
spaziopapel.net
papel@spaziopapel.net
FB : PAPEL – CRAPAPELADA
Ritratti e autoritratti – disegni e dipinti
Invito alla mostra “Specchio, servo delle mie brame… Ritratti e autoritratti – disegni e dipinti” di Spazio Papel Crapapelada . L’immagine: Riccardo Martinelli – youth (autoritratto giovanile) 2016
Nel corso dei secoli, numerosi artisti hanno ceduto al gusto del ritrarre se stessi: famosissimi gli autoritratti di Leonardo, Raffaello, Caravaggio, Van Gogh…: chi per lasciare un segno più tangibile della firma in un proprio dipinto, chi per per sottolineare il proprio ruolo di pittore, chi, come Rembrandt, dipingeva il proprio volto come testimonianza della propria biografia. Per molti pittori la raffigurazione di sé è stata intesa come introspezione psicologica: “Dipingo me stessa perché trascorro molto tempo da sola e perché sono il soggetto che conosco meglio”, diceva Frida Kahlo.
Per la serie le VeloMostre a Spazio Papel una selezione di autoritratti e di ritratti “di artista ad artista”.
Opere di Aster Pol, Riccardo Martinelli, Sergio Vanello, Jae Hwa Kang, Salvatore Daddi, Federico Giampaolo.
In una sezione speciale gli autoritratti di Vincenzo Facciolo, Charles Mozley,Ferdinando Tacconi.
Vincenzo Facciolo – Autoritratto – Omaggio a N. Rockwell
Riccardo Martinelli – Ritratto di Aster Pol (Paolo Paludetti) Grafite e carbotello su carta (2014)
