Corso di disegno e pittura 26/27

Un percorso per imparare, approfondire e sviluppare il proprio modo di disegnare
Un percorso per esplorare, approfondire e sviluppare il proprio modo di disegnare.
Il percorso parte dal disegno e dai suoi fondamenti, per arrivare progressivamente allo studio del colore e all’introduzione di alcune tecniche pittoriche.
Questo corso nasce con l’intento di offrire un’esperienza ampia e articolata, pensata per dare all’arte del disegno il tempo necessario per essere sedimentata e vissuta. Andando oltre il semplice approccio teorico o all’introduzione veloce delle tecniche, l’obiettivo è costruire solide basi e scoprire le proprie potenzialità espressive.
Il nostro approccio è crescere attraverso la pratica: affronteremo progressivamente i fondamenti del disegno, dedicando ampio spazio all’esercitazione, al confronto costruttivo sui lavori e alla ricerca di un linguaggio personale.
Il percorso è aperto a tutti: a chi desidera avvicinarsi all’arte per la prima volta, a chi vuole riprendere in mano una vecchia passione, e a chi possiede già delle basi ma desidera rimettersi in gioco per affinare e consolidare la propria tecnica.

Il percorso
1. Le basi del disegno
Partiremo dagli elementi fondamentali per imparare a osservare e costruire un disegno:
- strumenti e materiali;
- osservazione e analisi del soggetto;
- proporzioni e rapporti;
- costruzione delle forme;
- il segno e il tratteggio;
- chiaroscuro e valori tonali.
L’obiettivo non sarà semplicemente imparare alcune tecniche, ma acquisire un metodo di osservazione e di lavoro che possa essere utilizzato anche in seguito, affrontando soggetti diversi.
2. Luce, volume e chiaroscuro
Approfondiremo il rapporto tra luce, ombra e forma, partendo da esercizi semplici per arrivare progressivamente allo studio di oggetti e composizioni più articolate.
Affronteremo, tra gli altri, i seguenti aspetti:
- costruzione dei volumi;
- luce e ombra;
- ombre proprie e ombre portate;
- valori tonali;
- superfici e materiali differenti;
- resa della tridimensionalità attraverso il chiaroscuro.
3. La natura morta e la composizione
La natura morta rappresenta un passaggio fondamentale per mettere in pratica molte delle competenze acquisite.
Partiremo da composizioni semplici, anche costruite attraverso forme geometriche, per arrivare progressivamente a composizioni più complesse.
Lavoreremo su:
- disposizione e rapporto tra gli oggetti;
- proporzioni e sovrapposizioni;
- equilibrio della composizione;
- spazio e profondità;
- studio della luce;
- interpretazione del soggetto.
4. Spazio e prospettiva
Affronteremo i principi fondamentali della prospettiva e della rappresentazione dello spazio, attraverso esercizi pratici e progressivi.
Studieremo:
- forme e volumi nello spazio;
- punti di fuga;
- prospettiva;
- rapporti dimensionali;
- costruzione di oggetti e strutture;
- rappresentazione dello spazio attraverso il disegno.
5. Paesaggio e ambiente
Le conoscenze acquisite nei moduli precedenti ci permetteranno di affrontare anche il disegno dell’ambiente e del paesaggio.
Riprenderemo e approfondiremo alcuni dei temi già incontrati nel laboratorio primaverile:
- composizione del paesaggio;
- profondità e prospettiva;
- valori tonali;
- alberi e vegetazione;
- elementi naturali e architettonici;
- osservazione e interpretazione del paesaggio.
Quando possibile, potremo alternare esercitazioni in aula e attività all’aperto.
6. Figura e ritratto
Nel corso del percorso troverà spazio anche lo studio della figura umana e del ritratto, temi che interessano molti appassionati di disegno.
Affronteremo in particolare:
- proporzioni e struttura della figura;
- costruzione della testa;
- proporzioni del volto;
- luce e piani del viso;
- caratteristiche individuali;
- ritratto da fotografia e, quando possibile, dal vero.
Un percorso graduale e aperto
Il corso non sarà concepito come una semplice successione di lezioni teoriche, ma come un laboratorio pratico, nel quale gli argomenti verranno affrontati attraverso esercizi, dimostrazioni, osservazione e revisione dei lavori.
La progressione degli argomenti sarà indicativa e potrà essere adattata alle esigenze e al livello del gruppo. Alcuni temi potranno quindi essere approfonditi maggiormente, mentre altri potranno essere ripresi in momenti diversi del percorso.
L’obiettivo è creare un ambiente nel quale ciascuno possa migliorare le proprie capacità, indipendentemente dal livello di partenza, e allo stesso tempo sviluppare progressivamente un proprio modo di osservare e di disegnare.
Il corso è pensato come un percorso continuativo, indicativamente da ottobre a giugno, ma organizzato in modo modulare. Questo permetterà di affrontare il programma per tappe e di proseguire nel tempo in base ai propri interessi e alle proprie possibilità.
Un primo passo per un percorso più lungo
L’idea è quella di creare un gruppo di lavoro stabile, nel quale poter continuare a studiare e sperimentare il disegno anche oltre il primo anno, introducendo nel tempo nuovi soggetti, tecniche e livelli di approfondimento.
Quando e dove
Quando: Il sabato, dalle 15:30 alle 17:30
Dove: Sala polivalente presso S.O.M.S. di Via Del Gran Duca 559, Mammiano (San Marcello Pistoiese).
Struttura: Il percorso si sviluppa da ottobre a giugno ed è suddiviso in moduli di 4 incontri ciascuno, acquistabili singolarmente ma pensati come tappe di un percorso progressivo.
📚I MODULI DEL CORSO
MODULO 1 — Imparare a vedere (Le basi del disegno)
Date: 24 ottobre – 31 ottobre – 7 novembre – 14 novembre 2026
Programma: Ripartiremo dagli elementi fondamentali per osservare e costruire un’immagine: strumenti e materiali, osservazione del soggetto, proporzioni e rapporti, costruzione delle forme, segno, tratteggio e primi esercizi di chiaroscuro. Adatto anche a chi parte da zero. Per chi possiede già delle basi saranno proposti esercizi e soggetti adeguati al proprio livello. Saranno introdotte le tecniche: Matite di grafite, carboncino e fusaggine, sanguigna.
MODULO 2 — Dare forma alla luce (Volume e chiaroscuro)
Date: 21 novembre – 28 novembre – 5 dicembre – 12 dicembre 2026
Programma: Un’immersione nella tridimensionalità. Approfondiremo il rapporto tra luce e ombra, le ombre proprie e portate, i valori tonali, la costruzione dei volumi e la resa visiva di superfici e materiali differenti. Saranno proposti soggetti diversi a seconda del livello e delle caratteristiche personali. Prime nozioni di colore e rapporto tra luce, tono e colore.
Saranno introdotte le tecniche: Sanguigna, pastelli secchi, crete colorate.
Pausa Natalizia: Dal 19 dicembre fino all’Epifania.
I moduli successivi, da gennaio a giugno, seguiranno questa traccia e verranno calendarizzati progressivamente insieme al gruppo, anche in base agli interessi e al livello dei partecipanti.
In questi moduli ci sarà modo di introdurre l’acquerello e altre tecniche pittoriche.
MODULO 3 — Costruire un’immagine:
Natura morta, composizione e spazio. Dalla disposizione degli oggetti all’equilibrio dell’immagine, attraverso proporzioni, sovrapposizioni, profondità e studio della luce
MODULO 4 — Disegnare lo spazio:
Prospettiva, profondità e costruzione geometrica.
MODULO 5 — Disegnare il paesaggio:
Dalla profondità dello spazio alla natura anche ad acquerello (con possibili sessioni all’aperto).
MODULO 6 — La figura:
Costruzione del corpo umano, proporzioni, pose ed equilibrio.
MODULO 7 — Il volto:
Il ritratto, proporzioni del volto, piani della testa e luce.
MODULO 8 — Disegnare con il proprio linguaggio:
Sintesi finale e sviluppo di un progetto personale. Possibile mostra organizzata con il comune di San Marcello.
💶QUOTE E MODALITÀ DI PARTECIPAZIONE
La formula modulare permette di scegliere la frequenza più adatta alle proprie esigenze. Scegliendo i pacchetti multi-modulo è possibile usufruire di quote vantaggiose:
Modulo singolo (4 incontri): € 65
Pacchetto 2 Moduli (8 incontri): € 110 (Anziché € 130 — Risparmi 20 €)
Pacchetto 4 Moduli (16 incontri): € 200 (Anziché € 260 — Risparmi ben 60 €!)
La quota comprende gli incontri in presenza guidati dal docente ed eventuali dispense e materiali di riferimento.
È inoltre disponibile l’utilizzo dei cavalletti presenti in sala.
I materiali di base sono a carico dei partecipanti.
💡Come iscriversi o avere maggiori informazioni
I posti in sala sono limitati per garantire a ciascuno uno spazio di lavoro ottimale e seguito con cura.
Per prenotare il proprio posto potete scrivermi una mail o mandarmi un messaggio su whatsapp. Vi darò poi indicazioni per bloccare l’iscrizione con il pagamento o un acconto.
📞Tel. 349 3832778
📧info@riccardomartinelli.it
L’insegnante
Riccardo Martinelli
Mi sono diplomato all’Istituto d’Arte Petrocchi di Pistoia, ho frequentato il DAMS (Discipline delle Arti, della Musica e dello Spettacolo) di Bologna, dove ho studiato cinema e teatro.
Ho frequentato la Scuola di Arti Applicate del Castello Sforzesco studiando Figura dal vero con il maestro Alberto Rovida e sono stato allievo del maestro incisore Gigi Pedroli presso il Centro dell’Incisione Alzaia Naviglio Grande di Milano.
Dal 2016 affianco la mia attività artistica a quella didattica tenendo corsi e workshop sul ritratto, sulla figura dal vero, sul disegno, sulla pittura e sull’acquerello.
Dal 2019 al 2023 ho insegnato presso la “Scuola Superiore d’Arte Applicata del Castello Sforzesco” di Milano sia in presenza che online.
I miei corsi sono veri e propri laboratori artistici dove ciascuno riceve il supporto necessario per sviluppare il proprio stile e la propria visione artistica.

