Corsi online: Basi e sviluppo del disegno (da gennaio 2021)

Laboratorio di disegno online in tre moduli composti di 4 lezioni ciascuno per un totale di 12 lezioni.

Dopo lo studio degli elementi di base si arriverà all’analisi della relazione tra la forma e lo spazio in cui essa è collocata al fine di ottenere una rappresentazione unitaria e coerente.

Ci si eserciterà all’uso della matita di grafite, il carboncino e la sanguigna.
Nel prosieguo saranno introdotte anche altre tecniche e il colore utilizzando gessetti, matite colorate, pastelli, ecc.

Natura morta - corso di disegnoLaboratorio di disegno online in tre moduli composti di 4 lezioni ciascuno per un totale di 12 lezioni.

Dopo lo studio degli elementi di base si arriverà all’analisi della relazione tra la forma e lo spazio in cui essa è collocata al fine di ottenere una rappresentazione unitaria e coerente.
I toni nel disegno
Ci si eserciterà all’uso della matita di grafite, il carboncino e la sanguigna.
Nel prosieguo saranno introdotte anche altre tecniche e il colore utilizzando gessetti, matite colorate, pastelli, ecc.

Primo incontro sabato 16 gennaio alle 15:30
Ogni lezione sarà composta da una parte di spiegazione/dimostrazione di circa un ora e una di revisione di circa 1 ora e mezza.

PRIMO MODULO  (16 gennaio – 6 febbraio)

    • La linea, le sue caratteristiche e il suo potenziale.
    • Differenza fra disegno al tratto e disegno tonale.
    • Esercizi per imparare a distinguere e creare toni diversi con vari strumenti di disegno.
    • Esercizi volti a sciogliere la mano.
    • Copia di un disegno capovolto.
    • Il chiaroscuro e le sfumature.
    • Forme semplici: Strumenti di misurazione visiva.
    • La simmetria.
    • Centrare il soggetto sul foglio.
    • Esercizi per imparare a replicare forme semplici.
    • Forme pure nello spazio. Come disegnarle.
    • Accenni alla prospettiva per imparare a vedere le forme nello spazio.
    • Copia dal vero (o da references) di solidi (cubi, parallelepipedi, cilindri, sfere).

SECONDO MODULO (13 febbraio – 6 marzo)

    • Disegnare composizioni di oggetti geometrici semplici (le proporzioni).
    • Copia dal vero (o da references fotografiche) di composizioni di solidi (cubi, parallelepipedi, cilindri, sfere, piramidi, ecc.).
    • La luce e le ombre.
    • Prospettiva e piani.
    • Studio sulla mela. Un mondo in un frutto.
    • Copia dal vero di oggetti semplici come frutta o vasellame.
    • Copia di composizioni di oggetti.
    • Il panneggio
    • Copia di un’opera di un maestro del rinascimento).

TERZO MODULO (13 marzo – 3 aprile)

    • Composizione di oggetti con panneggio.
    • Imparare a vedere gli appiombo, i rapporti formali, gli snodi fra gli elementi e le forme di contorno.
    • Disegno in negativo e colpi di luce con la gomma.
    • Forme naturali (sassi, rami, foglie).
    • La sanguigne e il carboncino.
    • Le lumeggiature in bianco su carta colorata.
    • La natura morta complessa.
    • Elementi naturali: l’albero.

Format

LE LEZIONI si tengono il sabato pomeriggio dalle 17:30 alle 18:30 in diretta video su di un gruppo facebook dedicato e riservato solo agli iscritti.
Ogni lezione poi resta a disposizione e può essere vista/rivista in altri giorni e orari.

LE REVISIONI si tengono utilizzando la piattaforma ZOOM (un sistema di videoconferenza che permette di vedersi e parlarsi direttamente) ogni sabato successivo alla lezione a partire dalle 15:30 alle 17:00 .
Anche le revisioni vengono registrate e restano a disposizione degli iscritti per tutta la durata del laboratorio. 

La revisione fa parte integrante della lezione.
Tempo minimo di lezione + revisione 2,5 ore.

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IL DISEGNO

Cos’è il disegno? E perché si disegna?
Domande a cui probabilmente non ci sono risposte nette e definitive ma alle quali è interessante provare a rispondere se si intende coltivare questa disciplina. In anzi tutto il disegno, la pittura, l’arte sono forme di linguaggio.
Un linguaggio composto di parole e da una grammatica.

Il disegno permette di comprendere e in qualche misura fare propria la realtà, il mondo tangibile e quello interiore: nostro e magari anche di altri.
Ecco che quindi è necessario accostarsi a queste forme d’espressione con metodo e curiosità, perché solo in questo modo potremo liberare la nostra creatività in modo pieno ed autentico, non solo fidando nella casualità.

Il disegno è alla base di ogni forma di espressione legata alle arti visive. Da li sono partiti i grandi maestri del rinascimento come Leonardo, Michelangelo, Raffaello, ma anche i padri dell’arte moderna come Cezanne, gli impressionisti, Picasso. Spesso abili disegnatori anche gli artisti delle avanguardie e perfino gli astratti, i concettuali…

Lo studio dei modelli soprattutto dal vero, attraverso schizzi, bozzetti, studi di forma, studi tonali, permette poi di COMPRENDERE in modo vero e diretto la forma, lo spazio, la luce. E questo darò poi la possibilità di approcciare il colore e la pittura e persino la scultura.

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COSTI

Per il costo, chiedo 80,00 euro a modulo se acquistato singolarmente.

70,00 euro sull’acquisto di tre moduli consecutivi (totale 210,00).

Non è necessario pagare tutti e tre i moduli insieme, mi basta che mi diciate al momento dell’iscrizione che volete partecipare a tre moduli consecutivi, poi potete decidere se saldare tutto in una volta, o farlo di mese in mese.

Se invece volete partecipare solo ad un modulo la cifra è 80,00.

Le modalità di iscrizioni sono le seguenti:

Inviare una mail a info@riccardomartinelli.it in cui dare conferma di partecipazione al corso.

Vi chiederei di specificare se prendete solo un modulo o tre consecutivi

Alla ricezione della vostra conferma di partecipazione invierò istruzioni per formalizzare e per accedere al gruppo facebook riservato.

(se per esigenze particolari fosse necessario rimandare una lezione, si slitterà al sabato successivo)

Corsi online: Ritratto ad Acquerello (da gennaio 2021)

MODULO SUL RITRATTO: Da venerdì 8 GENNAIO.

Il laboratorio di acquerello che ho aperto lo scorso autunno prosegue con nuovi moduli su ritratto, animali, paesaggio e natura morta.

Corso di acquerello
Corso di acquerello

MODULO SUL RITRATTO: Da venerdì 8 GENNAIO.

Il laboratorio di acquerello che ho aperto lo scorso autunno prosegue con nuovi moduli su ritratto, animali, paesaggio e natura morta.
PROGRAMMA:

Primo modulo sul ritratto (8-29 gennaio):

    • Prima lezione: studi e schemi di base per disegnare correttamente la testa. Differenze morfologiche uomo/donna.
    • Seconda lezione: i principali volumi che compongono la maschera facciale. Studio tonale monocromo.
    • Terza lezione: Stesure del colore. Sfumature, toni: Preparazione all’incarnato.
    • Terza Lezione: il carnato con gli acquerelli e le matite acquerellabili.

Secondo modulo sul ritratto (12 febbraio-5 marzo):

    • prima lezione: Gli occhi. Forma, luce, espressione. Esercizi sul pianto.
    • Seconda lezione: Disegnare e dipingere la bocca e i denti. L’espressione (seconda parte) Come cambia la struttura del viso quando nasce un sorriso.
    • Terza lezione: Naso, bocca, orecchi. Approfondimento sulla forma della testa e della maschera facciale. Elementi morfologici e cromatici caratteristici per determinare la somiglianza.
    • Quarta Lezione: Disegnare e dipingere i capelli.

Terzo modulo sul ritratto (19 marzo-9 aprile):

    • Prima lezione: Il ritratto ad acquerello e matite acquerellabili di bambini.
    • Seconda lezione: Interpretazione e ritratto impressionista.
    • Terza Lezione: Ritrarre un volto segnato dal tempo.
    • Quarta lezione: Avere la testa sulle spalle. Studio su collo, testa e parte alta del busto.

In questo moduli impareremo a disegnare la testa e ad utilizzare gli acquerelli per rendere volumi, luci, espressioni, intenzione, movimento.

(impareremo ad utilizzare anche matite e pastelli acquerellabili).

Nei moduli successivi tratteremo il ritratto di animali, torneremo sul paesaggio ma affronteremo quello urbano (vedute con casolari, strade cittadine, vedute di paesi, ecc..

LE LEZIONI si tengono il venerdì pomeriggio dalle 18:00 in diretta video su di un gruppo facebook dedicato e riservato solo agli iscritti.
Ogni lezione poi resta a disposizione e può essere vista/rivista in altri giorni e orari.

LE REVISIONI si tengono utilizzando la piattaforma ZOOM (un sistema di videoconferenza che permette di vedersi e parlarsi direttamente) ogni giovedì successivo alla lezione a partire dalle 16:00.
Anche le revisioni vengono registrate e restano a disposizione degli iscritti per tutta la durata del laboratorio. 

ALCUNI CENNI SULLA TECNICA CHE IMPAREREMO E SULLA NATURA DEL LABORATORIO:

L’acquerello è un tipo di pittura spesso sottovalutata per potenziale espressivo e versatilità, ma in realtà è una tecnica che può permettere di sviluppare molto sia la creatività che le proprie capacità pittoriche.

Tecnica che sembra fra le più semplici, lo è solo per la quantità di materiali e strumenti necessari.

In realtà è una delle tecniche che mettono più alla prova l’artista, ma di conseguenza gli permettono anche di superare innumerevoli difficoltà e imparare a dipingere con grande efficacia e consapevolezza. Bagaglio che poi potrà essere trasferito su qualsiasi altro medium pittorico.

In particolare dipingere ad acquerello aiuta a gestire la consistenza/diluizione del colore, la comprensione di come creare i propri colori a partire dai primari, come gestire la pennellata, l’applicazione del colore, la sua gestione. Insegna a lavorare con una certa velocità e progettualità… ma anche a inseguire immediatezza e freschezza.

Impareremo ad usare gli acquerelli, ma anche matite e pastelli acquerelabili, ecoline e qualche volta guache e chine. Impareremo a tirare la carta e ad utilizzare le tecniche più utili e diffuse:

  • Bagnato su bagnato
  • Bagnato su asciutto
  • Asciutto su asciutto
  • Fusione di colore

Affronteremo tutti i maggiori temi: natura morta, paesaggio, ritratto, floreale, astratto.

Ci occuperemo di composizione, equilibrio, genesi dell’opera.

Corso di acquerello

La mia idea è di proporre un corso che abbia forma “laboratoriale”. Cosa vuol dire?

Che non si tratterà di un corso “chiuso” composto da un numero preciso di lezioni, ma di un percorso che a seconda delle esigenze e del coinvolgimento degli allievi, possa strutturarsi nel tempo e in modo meno rigido rispetto ad un corso classico.

Si partirà con tre moduli che si svilupperanno da settembre a dicembre dove si affronteranno le basi della tecnica attraverso una serie di esercizi.
Da gennaio verranno proposti altri moduli in cui si si passerà a temi strutturati e ad approfondimenti tecnici ma non solo.

Come molti di voi hanno costatato, spesso nei miei corsi non ci si limita a sistemi per acquisire tecnica e metodo, ma si cercano anche modalità per sollecitare creatività e consapevolezza del “lavoro” artistico.

La formula che propongo comunque vuole essere elastica e non vincolante.

Corso di acquerello

Ve la illustro in dettaglio.

COME FUNZIONA IL LABORATORIO:

Ogni modulo sarà composto da 4 lezioni di un ora e mezzo e 4 revisioni di due ore (o anche due ore e mezzo).

Le lezioni si terranno in diretta il venerdì pomeriggio a partire dalle 18:00 e fino alle 19:30 circa ma potranno poi essere viste o riviste in qualsiasi giorno e orario.

Tutto il corso si svolgerà su di un gruppo facebook dedicato e riservato ai soli iscritti, quindi per partecipare è necessario avere la possibilità di usare un account facebook.

La revisione sarà il giovedì pomeriggio a partire dalle 16.

Ogni revisione sarà registrata e il video sarà reso disponibile nelle ore successive e resterà sul gruppo fb per tutta la durata del corso e oltre.

COSTI:

Per il costo, chiedo 80,00 euro a modulo se acquistato singolarmente.

70,00 euro sull’acquisto di tre moduli consecutivi (totale 210,00).
Chi ha già frequentato i moduli dell’autunno 2020 resta la tariffa di 70,00 cad. anche se pagati singolarmente.

Non è necessario pagare tutti e tre i moduli insieme, mi basta che mi diciate al momento dell’iscrizione che volete partecipare a tre moduli consecutivi, poi potete decidere se saldare tutto in una volta, o farlo di mese in mese.

Se invece volete partecipare solo ad un modulo la cifra è 80,00.

Le modalità di iscrizioni sono le seguenti:

Inviare una mail a info@riccardomartinelli.it in cui dare conferma di partecipazione al corso.

Vi chiederei di specificare se prendete solo un modulo e tre consecutivi (questo solo per chi parte dal primo modulo di gennaio).

Alla ricezione della vostra conferma di partecipazione invierò istruzioni per formalizzare e per accedere al gruppo facebook riservato.

(se per esigenze particolari fosse necessario rimandare una lezione, si slitterà al venerdì successivo)

Fenicotteri - acquerello su carta /Flamingos - watercolor on paper 25x35 cm.
Fenicotteri – acquerello su carta /Flamingos – watercolor on paper 25×35 cm.

 

 

Non escludo che si possano fare approfondimenti legati agli interessi specifici di alcuni allievi che magari possano rivelarsi utili e interessanti per l’intero gruppo.

INFO:

Per qualsiasi informazioni potete scrivermi a

riccardomartinelli@yahoo.it

o chiamare al numero 3493832778 (possibilmente se non ci conosciamo inviare prima un sms o messaggio su whatsapp)

Corsi online: Figura dal vero AVANZATO (25 febbraio – 1 aprile 2021)

Corso tenuto per la Scuola di Arte Applicata del Castello Sforzesco di Milano

Programma breve
A partire dagli schemi di base e dall’osservazione su “references” fotografiche professionali, attraverso una serie di esercizi mirati, arriverete a comprendere e approfondire lo studio della figura.

I temi che affronteremo nelle varie lezioni saranno: collo, testa, spalle e arto superiore, addome, schiena e bacino, anca, glutei e arto inferiore, le linee di forza e il movimento immobile, la figura e lo spazio, l’interpretazione personale.

Corso tenuto per la Scuola di Arte Applicata del Castello Sforzesco di Milano

Clicca qui per iscriverti >

Scarica il programma del corso di figura dal vero avanzato in pdf >

Programma breve
A partire dagli schemi di base e dall’osservazione su “references” fotografiche professionali, attraverso una serie di esercizi mirati, arriverete a comprendere e approfondire lo studio della figura.

I temi che affronteremo nelle varie lezioni saranno: collo, testa, spalle e arto superiore, addome, schiena e bacino, anca, glutei e arto inferiore, le linee di forza e il movimento immobile, la figura e lo spazio, l’interpretazione personale.

Riccardo Martinelli, nudo maschile - sanguignaMateriali e strumenti
Due matite di grafite, una dura e una morbida,
Gomma,
Temperamatite,
Carta da disegno per schizzi.
facoltativi
carboncino, sanguigna e una matita bianca gessosa, tipo carbothello.
Durante il corso verranno consigliati altri materiali in base alle preferenze e inclinazioni degli allievi

Format lezione
Il corso avviene in diretta Facebook, all’interno di un gruppo privato riservato agli iscritti.
Le lezioni avvengono una volta a settimana e durano 1 ora ciascuna.
La revisione avviene tramite post e commenti in bacheca e/o con videocall collettiva di 1 ora.
In caso si superino gli 11 iscritti, il tempo di revisione aumenterà in proporzione al numero di allievi.
Per rivedere le videolezioni basta accedere alla sezione ‘video’ del gruppo Facebook.

Prezzo
110 €

PROSSIMI TURNI

Base
110.00 € , 14 gen — 18 feb 2021


Avanzato
110.00 € , 25 feb — 1 apr 2021

INFO

Riccardo Martinelli - Nudo dormiente - matite colorateLEZIONE

Giovedì 19:00 – 20:00
in diretta Facebook

REVISIONE

Mercoledì 19:00
via Zoom

FORMAT

6 lezioni da 1 ora
una volta a settimana
con revisione online

LINGUA

Italiano

ATTESTATO

Alla fine dell’anno scolastico verrà consegnato un attestato di frequenza con il totale delle ore di lezione frequentate

Clicca qui per iscriverti >

Scarica il programma del corso di figura dal vero avanzato in pdf >

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PROGRAMMA COMPLETO

Programma indicativo corso “FIGURA DAL VERO / AVANZATO online

(struttura, forma e spazio)

Formula: 6 lezioni in diretta facebook + 6 revisioni su zoom.

Ogni lezione e revisione può essere vista anche in differita una o più volte.

Potete trovare le date, una breve descrizione di quello che faremo nel corso, oltre alle modalità di iscrizione, a questo link:

https://scuolaarteapplicata.it/super/corsi/figura-dal-vero-crowfunding

Corso che, a partire dagli schemi di base e dall’osservazione su “references” fotografiche professionali, attraverso una serie di esercizi mirati, porterà a comprendere e approfondire lo studio della figura. I temi che affronteremo nelle varie lezioni saranno: collo, testa, spalle e arto superiore, addome e bacino, anca e arto inferiore, schiena, le linee di forza e il movimento immobile, la figura e lo spazio.

Non sarà un corso prettamente sull’anatomia, anche se rispetto al base in questo modulo ci saranno riferimenti più precisi e approfonditi sulla morfologia delle varie parti del corpo e cenni di anatomia per artisti. L’ottica comunque, come per il base, sarà mirata allo studio e il disegno dal vero. Un approccio puntuale e dettagliato volto all’acquisizione di sicurezza per poi poter passare ad un tipo di “lavoro” creativo e personale, che quindi lasci anche spazio all’interpretazione del soggetto.

Al centro dell’attenzione metteremo ancora la forma, lo spazio, il movimento, le linee di forza, la composizione.

In queste sei lezioni online si lavorerà con “references” fotografiche di nudo e NON con modella o modello.

L’intento del corso è fornire una buona base per approcciare la figura, che con le sue armonie e complessità è sicuramente una della palestre migliori per imparare a disegnare qualsiasi cosa.

Questo corso nasce da alcune lezioni pensate inizialmente per facilitare il lavoro in aula. Durante i corsi di figura mi sono reso conto che spesso gli allievi tendono a concentrarsi troppo sui particolari nelle fasi iniziali, dove invece bisogna privilegiare la struttura generale.

Ho quindi iniziato a cercare schemi che potessero aiutare nella comprensione e semplificazione di questi elementi e che contribuissero a chiarire e facilitare la visione generale.

Una volta compresa la struttura si può poi procedere verso il dettaglio, la caratterizzazione e anche verso un approccio espressivo personale.

Le lezioni saranno fruibili a più livelli, sia da chi ha iniziato a disegnare da poco, sia da chi vuole approfondire e affinare il proprio bagaglio, anche se è consigliabile prima aver seguito il base di questo piccolo ciclo.

Gli input e le risorse vengono recepite in modo diverso a seconda di caratteristiche e strumenti acquisiti, anche per gli esercizi ci sono diverse possibilità a seconda del livello raggiunto anche attraverso altri percorsi e della voglia di mettersi alla prova.

Magari anche rispetto alla scelta di materiali e tecniche.

Le lezioni si svolgeranno in diretta su facebook il giovedì dalle 19 e potranno poi essere viste o riviste anche in differita in altri giorni/orari.

Le scansioni o le foto degli esercizi dovranno essere postati sul gruppo facebook del corso entro un ora dalla revisione.

La revisione si svolgerà su Zoom il mercoledì successivo alla stessa ora (riceverete il link circa un ora prima della call).

La revisione verrà fatta anche per gli assenti che potranno recuperarla negli orari e giorni che riterranno più adatti.

Per ulteriori chiarimenti o suggerimenti potremmo sentirci per scritto, sia sotto ai post con gli esercizi che privatamente con messanger di facebook o whatsapp.

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Prima lezione

Il collo, testa, spalle e arto superiore.

Schemi di base e cenni sulla morfologia, i muscoli coinvolti nei movimenti. Dimostrazioni, studi e osservazioni su “references” fotografiche.

Esercizi: Applicazione degli schemi su immagini fotografiche. Ma come sempre è anche consigliato di provare su modelli reali (amici e parenti) disposti a prestarsi.

Tecniche consigliate: matita, carboncino, sanguigna.

Seconda lezione

Addome, bacino, fascia lombare e schiena.

Schemi di base e cenni sulla morfologia, i muscoli coinvolti nei movimenti. Dimostrazioni, studi e osservazioni su “references” fotografiche.

Esercizi: studi su “references” fotografiche.

Tecniche consigliate: matita, carboncino, sanguigna.

Terza lezione

Anca, inguine, glutei e arto inferiore.

Schemi di base e cenni sulla morfologia, i muscoli coinvolti nei movimenti. Dimostrazioni, studi e osservazioni su references fotografiche.

Esercizi: Studio strutturale e tonale sulla figura da “references” fotografiche.

Tecniche consigliate: matita, carboncino, sanguigna.

Si potranno introdurre crete colorate, gessetti, matite, pastelli per lavori monocromo o a due colori.

Quarta lezione:

Le linee di forza e il movimento immobile.

Studi e osservazioni su references fotografiche. Cercheremo i rapporti formali e di direzione. Il movimento di intenzione o di postura. Potenzialità dell’azione suggerita dalla scelta dei punti focali descritti e non. La costante ricerca dell’equilibrio.

Esercizi: Studio strutturale e tonale sulla figura da “references” fotografiche.

Tecniche consigliate: matita, carboncino, sanguigna, crete colorate, gessetti, matite, pastelli.

Per chi se la sentirà, si potrà introdurre anche l’acquerello.

Quinta lezione:

La figura e lo spazio

La figura umana si muove su vari piani e su molte direzioni contemporaneamente, questo fa si che il corpo vada via via a creare il proprio spazio. Lavoreremo quindi su questo aspetto introducendo elementi di contorno che possono “accompagnare”, potenziare o compensare…

Tecniche consigliate: matita, carboncino, sanguigna, crete colorate, gessetti, matite, pastelli, acquerello.

Sesta lezione:

La composizione, l’interpretazione, l’approccio personale.

Parleremo delle regole principali di composizione. Analizzeremo alcuni dipinti di figura per capire come sono stati concepiti. Vedremo come lavorare sulla scomposizione della forma cercando al suo interno linee di forza, direzioni, intenzioni. Come la figura non solo genera lo spazio fisico che abita, ma anche quello emotivo.

Tecniche consigliate: matita, carboncino, sanguigna, crete colorate, gessetti, matite, pastelli. Per i più esperti anche acquerello o pittura acrilica.

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Qui sotto i link delle lezioni gratuite che ho tenuto negli scorsi mesi e che saranno un po’ il punto di partenza per il corso:

PRIMA LEZIONE SUGLI SCHEMI DI BASE PER DISEGNARE LA TESTA
https://www.facebook.com/superarteapplicata/videos/1467578276926678/

SECONDA LEZIONE SUGLI SCHEMI DI BASE PER DISEGNARE LA TESTA che tratta profilo e tre quarti.
https://www.facebook.com/superarteapplicata/videos/739088953564249/

LEZIONE SUGLI SCHEMI DI BASE PER DISEGNARE LA MANO
https://www.facebook.com/superarteapplicata/videos/532437437454363/

“La figura: il carnato ad acquerello e matite acquerellabili”
https://www.facebook.com/superarteapplicata/videos/287226182321289/

“La figura: il carnato ad acquerello e matite acquerellabili seconda parte”
https://www.facebook.com/194035967312646/videos/193756205355671

DISEGNARE CON PENNA A SFERA – PRIMA LEZIONE
https://www.facebook.com/superarteapplicata/videos/1238368999699427/

DISEGNARE CON PENNA A SFERA – SECONDA LEZIONE
https://www.facebook.com/superarteapplicata/videos/529337461343973/

DISEGNARE CON PENNA A SFERA – TERZA LEZIONE
https://www.facebook.com/superarteapplicata/videos/677525313047442/

PENNA A SFERA: dallo scarabocchio alla figura
https://www.facebook.com/superarteapplicata/videos/352130892430362/

Contatti

riccardomartinelli@yahoo.it

Sito:

www.riccardomartinelli.it

Pagina facebook:
https://www.facebook.com/RitrattoArtisticoDautoreRiccardoMartinelli/

Flickr:
https://www.flickr.com/photos/riccardomartinelli/

Instagram
https://www.instagram.com/ritrattoartisticodautore/

Corsi online: Figura dal vero BASE

Corso tenuto per la Scuola di Arte Applicata del Castello Sforzesco di Milano.

Non sarà un corso prettamente sull’anatomia, di cui sicuramente ci saranno cenni, ma si vedranno una serie di schemi di base per disegnare la figura umana, ma soprattutto per imparare a guardare il soggetto nel modo più utile per passare in un secondo tempo al disegno dal vero.

figura dal vero - schemiCorso tenuto per la Scuola di Arte Applicata del Castello Sforzesco di Milano

PROSSIMI TURNI:

Base
110.00 € , 14 gen — 18 feb 2021


Avanzato
110.00 € , 25 feb — 1 apr 2021

Clicca qui per iscriverti >

Scarica il programma completo del corso di figura dal vero base in pdf >

Programma breve
Una serie di lezioni dedicate ad esercizi e studi preparatori, partendo dagli schemi di base per disegnare in modo corretto ed efficace testa, mani, piedi, fino alla figura intera. Studieremo i rapporti, le linee di forza, il movimento. Cercheremo di comprendere le strutture complesse che la figura umana crea rapportandosi allo spazio che essa stessa definisce e l’espressività insita nel corpo.

Materiali e strumenti
Due matite di grafite, una dura e una morbida,
Gomma,
Temperamatite,
Carta da disegno per schizzi.
facoltativi
carboncino, sanguigna e una matita bianca gessosa, tipo carbothello.
Durante il corso verranno consigliati altri materiali in base alle preferenze e inclinazioni degli allievi

Format lezione
Il corso avviene in diretta Facebook, all’interno di un gruppo privato riservato agli iscritti.
Le lezioni avvengono una volta a settimana e durano 1 ora circa ciascuna.
La revisione avviene tramite videocall via Zoom.
Per rivedere le videolezioni basta accedere alla sezione ‘video’ del gruppo Facebook.

Prezzo
110€

Durata:
24 settembre –  29 ottobre 2020


INFO


ORARIO DI LEZIONE
Giovedì 19:00 – 20:00
in diretta Facebook
––––––––
REVISIONE
Mercoledì 19:00
via Zoom
––––––––
FORMAT
6 lezioni da 1 ora
una volta a settimana
con revisione online
––––––––
LINGUA
italiano


ATTESTATO

Alla fine del corso verrà rilasciato un attestato di frequenza.

Corso tenuto per la Scuola di Arte Applicata del Castello Sforzesco di Milano
Clicca qui per iscriverti >

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PROGRAMMA COMPLETO:

Formula: 6 lezioni in diretta facebook + 6 revisioni su zoom.

Ogni lezione e revisione può essere vista anche in differita una o più volte.

Potete trovare una breve descrizione di quello che faremo nel corso, oltre alle modalità di iscrizione, a questo link:

https://scuolaarteapplicata.it/super/corsi/figura-dal-vero-crowfunding

Il realtà questo corso avrei preferito chiamarlo “Propedeutica alla figura dal vero” ma era troppo lungo per la comunicazione web.

Non sarà un corso prettamente sull’anatomia, di cui sicuramente ci saranno cenni, ma si vedranno una serie di schemi di base per disegnare la figura umana, ma soprattutto per imparare a guardare il soggetto nel modo più utile per passare in un secondo tempo al disegno dal vero.

Vedere la forma, lo spazio, il movimento, le linee di forza, la composizione.

In queste sei lezioni online si lavorerà con “references” fotografiche di nudo e NON con modella o modello.

L’intento del corso è fornire una buona base per approcciare la figura, che con le sue armonie e complessità è sicuramente una della palestre migliori per imparare a disegnare qualsiasi cosa.

Questo corso nasce da alcune lezioni pensate inizialmente per facilitare il lavoro in aula. Durante i corsi di figura mi sono reso conto che spesso gli allievi tendono a concentrarsi troppo sui particolari nelle fasi iniziali, dove invece bisogna privilegiare la struttura generale.

Ho quindi iniziato a cercare schemi che potessero aiutare nella comprensione e semplificazione di questi elementi e che contribuissero a chiarire e facilitare la visione generale.

Una volta compresa la struttura si può poi procedere verso il dettaglio, la caratterizzazione e anche verso un approccio espressivo personale.

Le lezioni saranno fruibili a più livelli, sia da chi ha iniziato a disegnare da poco, sia da chi vuole approfondire e affinare il proprio bagaglio.

Gli input e le risorse vengono recepite in modo diverso a seconda di caratteristiche e strumenti acquisiti, anche per gli esercizi ci sono diverse possibilità a seconda del livello raggiunto anche attraverso altri percorsi e della voglia di mettersi alla prova.

Magari anche rispetto alla scelta di materiali e tecniche.

Le lezioni si svolgeranno in diretta su facebook il giovedì dalle 19 e potranno poi essere viste o riviste anche in differita in altri giorni/orari.

La revisione si svolgerà su Zoom il mercoledì successivo alla stessa ora.

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Prima lezione

Schemi di base per disegnare la testa e approfondimento sui 5 lineamenti.

Saranno forniti anche i link per vedere le prime due lezioni gratuite già disponibili sulla pagina della Scuola del Castello Sforzesco come possibile approfondimento.

Esercizi: Applicazione degli schemi su immagini fotografiche. Ma sarà anche consigliato di provare su modelli reali (amici e parenti) disposti a prestarsi.

Tecniche consigliate: matita, carboncino, sanguigna.

Seconda lezione

La mano e il piede: riepilogo di quanto illustrato nella lezione gratuita sulla mano e approfondimenti sul movimento e la funzione delle dita e del polso.

Schemi per disegnare il piede in varie posizioni.

Esercizi: studi su “references” fotografiche o/e studio dal vero della propria mano.

Tecniche consigliate: matita, carboncino, sanguigna.

Terza lezione

Le proporzioni della figura in posizione eretta. Uomo, donna, bambino.

Vedremo alcuni schemi che aiuteranno a comprendere proporzioni e rapporti fra busto e arti.

Cenni sulla morfologia di collo, spalle e petto.

Esercizi: Studio strutturale e tonale sulla figura da “references” fotografiche.

Tecniche consigliate: matita, carboncino, sanguigna.

Si potranno introdurre crete colorate, gessetti, matite, pastelli per lavori monocromo o a due colori.

Quarta lezione 

La posizione seduta: Espressività del corpo.

Schemi e cenni morfologici su gambe, ginocchia, glutei.

Esercizi: Studio strutturale e tonale sulla figura da “references” fotografiche.

Tecniche consigliate: matita, carboncino, sanguigna, crete colorate, gessetti, matite, pastelli.

Per chi se la sentirà, si potrà introdurre anche l’acquerello.

Quinta lezione 

La posizione semi sdraiata o sdraiata:

Schemi e cenni morfologici su bacino, addome, schiena.

Tecniche consigliate: matita, carboncino, sanguigna, crete colorate, gessetti, matite, pastelli, acquerello.

Sesta lezione 

Figura, spazio e movimento:

Vedremo come lavorare sulla scomposizione della forma cercando linee di forza, curve di movimento, direzioni, intenzioni. Vedremo come la figura generi anche lo spazio che abita.

Parleremo anche un po’ di composizione.

Tecniche consigliate: matita, carboncino, sanguigna, crete colorate, gessetti, matite, pastelli. Per i più esperti anche acquerello o pittura acrilica.

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Qui sotto i link delle lezioni gratuite che ho tenuto nelle scorse settimane e che saranno un po’ il punto di partenza per il corso:

PRIMA LEZIONE SUGLI SCHEMI DI BASE PER DISEGNARE LA TESTA

https://www.facebook.com/superarteapplicata/videos/1467578276926678/

SECONDA LEZIONE SUGLI SCHEMI DI BASE PER DISEGNARE LA TESTA che tratta profilo e tre quarti.

https://www.facebook.com/superarteapplicata/videos/739088953564249/

LEZIONE SUGLI SCHEMI DI BASE PER DISEGNARE LA MANO

https://www.facebook.com/superarteapplicata/videos/532437437454363/

“La figura: il carnato ad acquerello e matite acquerellabili”

https://www.facebook.com/superarteapplicata/videos/287226182321289/

DISEGNARE CON PENNA A SFERA – PRIMA LEZIONE

https://www.facebook.com/superarteapplicata/videos/1238368999699427/

DISEGNARE CON PENNA A SFERA – SECONDA LEZIONE

https://www.facebook.com/superarteapplicata/videos/529337461343973/

DISEGNARE CON PENNA A SFERA – TERZA LEZIONE

https://www.facebook.com/superarteapplicata/videos/677525313047442/

PENNA A SFERA: dallo scarabocchio alla figura

https://www.facebook.com/superarteapplicata/videos/352130892430362/

Corsi online: Acquerello (2020/21)

L’acqua come compagna di lavoro.
Laboratorio online in tre moduli.

TERZO MODULO SUL RITRATTO IN PARTENZA IL 18 DICEMBRE.

In questo modulo impareremo a disegnare la testa e ad utilizzare gli acquerelli per rendere volumi, luci, espressioni, intenzione, movimento.

(impareremo ad utilizzare anche matite e pastelli acquerellabili).

L’acqua come compagna di lavoro.
Laboratorio online in tre moduli.

TERZO MODULO SUL RITRATTO IN PARTENZA IL 18 DICEMBRE.

In questo modulo impareremo a disegnare la testa e ad utilizzare gli acquerelli per rendere volumi, luci, espressioni, intenzione, movimento.

(impareremo ad utilizzare anche matite e pastelli acquerellabili).

PROGRAMMA COMPLESSIVO:

L’acquerello è una tecnica spesso sottovalutata per potenziale espressivo e versatilità, ma in realtà è una tecnica che può permettere di sviluppare molto sia la creatività che le proprie capacità pittoriche.

Tecnica che sembra fra le più semplici, lo è solo per la quantità di materiali e strumenti necessari.

In realtà è una delle tecniche che mettono più alla prova l’artista, ma di conseguenza gli permettono anche di superare innumerevoli difficoltà e imparare a dipingere con grande efficacia e consapevolezza. Bagaglio che poi potrà essere trasferito su qualsiasi altra tecnica.

In particolare dipingere ad acquerello aiuta a gestire la consistenza/diluizione del colore, la comprensione di come creare i propri colori, come gestire la pennellata, l’applicazione del colore, la sua gestione. Insegna a lavorare con una certa velocità e progettualità… ma anche a inseguire immediatezza e freschezza.

Impareremo ad usare gli acquerelli, ma anche matite e pastelli acquerelabili, ecoline e qualche volta guache e chine. Impareremo a tirare la carta e ad utilizzare le tecniche più utili e diffuse:

  • Bagnato su bagnato
  • Bagnato su asciutto
  • Asciutto su asciutto
  • Fusione di colore

Affronteremo tutti i maggiori temi: natura morta, paesaggio, ritratto, floreale, astratto.

Ci occuperemo di composizione, equilibrio, genesi dell’opera.

Corso di acquerello

La mia idea è di proporre un corso che abbia forma “laboratoriale”. Cosa vuol dire?

Che non si tratterà di un corso “chiuso” composto da un numero preciso di lezioni, ma di un percorso che a seconda delle esigenze e del coinvolgimento degli allievi, possa strutturarsi nel tempo e in modo meno rigido rispetto ad un corso classico.

Si partirà con tre moduli che si svilupperanno da settembre a dicembre dove si affronteranno le basi della tecnica attraverso una serie di esercizi.

Poi si passerà a temi strutturati e ad approfondimenti tecnici ma non solo.

Come molti di voi hanno costatato, spesso nei miei corsi non ci si limita a sistemi per acquisire tecnica e metodo, ma si cercano anche modalità per sollecitare creatività e consapevolezza del “lavoro” artistico.

La formula che propongo comunque vuole essere elastica e non vincolante.

Corso di acquerello

Ve la illustro in dettaglio.

COME FUNZIONA IL LABORATORIO:

Ogni modulo sarà composto da 4 lezioni di un ora e mezzo e 4 revisioni di due ore (o anche due ore e mezzo).

Le lezioni si terranno in diretta il venerdì pomeriggio a partire dalle 18:00 e fino alle 19:30 circa ma potranno poi essere viste o riviste in qualsiasi giorno e orario.

Tutto il corso si svolgerà su di un gruppo facebook dedicato e riservato ai soli iscritti, quindi per partecipare è necessario avere la possibilità di usare un account facebook.

La revisione sarà il giovedì pomeriggio a partire dalle 16.

Ogni revisione sarà registrata e il video sarà reso disponibile nelle ore successive e resterà sul gruppo fb per tutta la durata del corso e oltre.

COSTI:

Per il costo, chiedo 80,00 euro a modulo se acquistato singolarmente.

70,00 euro se acquistati tutti (totale 210,00).

Non è necessario pagare tutti e tre i moduli insieme, mi basta che mi diciate al momento dell’iscrizione che volete partecipare a tutti e tre i moduli, poi potete decidere se saldare tutto in una volta, o farlo di mese in mese.

Se invece volete partecipare solo al primo modulo, o solo al secondo, la cifra è 80,00.

Le modalità di iscrizioni sono le seguenti:

Inviare una mail a info@riccardomartinelli.it in cui dare conferma di partecipazione al corso.

Vi chiederei anche di specificate se prendete tutti e tre i moduli o se per il momento ne acquistate solo uno.

Se li volete prendere tutti vi chiedo cortesemente di specificare se preferite pagare 210 euro subito o 70 al mese (entro la prima lezione del modulo).

Alla ricezione della vostra conferma di partecipazione invierò istruzioni per formalizzare e per accedere al gruppo facebook.

Date e durata dei moduli:

Modulo 1

concluso

Modulo 2:

concluso

Modulo 3:

Dal 18 dicembre al 22 gennaio.

(se per esigenze particolari fosse necessario rimandare una lezione, si slitterà al venerdì successivo)

Fenicotteri - acquerello su carta /Flamingos - watercolor on paper 25x35 cm.
Fenicotteri – acquerello su carta /Flamingos – watercolor on paper 25×35 cm.

 

Programma indicativo del corso:

Si partirà con una lezione sui materiali e poi sulle tre tecniche di base (bagnato su bagnato, bagnato su asciutto, asciutto su asciutto).

Gestione dell’acqua, del pennello e del colore.

Si faranno studi tonali e monocromatici.

Si imparerà ad accostare i colori, creare sfumature o fusioni.

Il primo tema che affronteremo sarà sicuramente il paesaggio, le nuvole, l’atmosfera.

Ma poi ci occuperemo di ritratto, di composizioni di oggetti, ecc…

Non escludo che si possano fare approfondimenti legati agli interessi specifici di alcuni allievi che magari possano rivelarsi utili e interessanti per l’intero gruppo.

INFO:

Per qualsiasi informazioni potete scrivermi a

riccardomartinelli@yahoo.it

o chiamare al numero 3493832778 (possibilmente se non ci conosciamo inviare prima un sms o messaggio su whatsapp)

Corsi online: Figura dal vero

Corso tenuto per la Scuola di Arte Applicata del Castello Sforzesco di Milano.

Programma breve
Una serie di lezioni dedicate ad esercizi e studi preparatori, partendo dagli schemi di base per disegnare in modo corretto ed efficace testa, mani, piedi, fino alla figura intera. Studieremo i rapporti, le linee di forza, il movimento. Cercheremo di comprendere le strutture complesse che la figura umana crea rapportandosi allo spazio che essa stessa definisce e l’espressività insita nel corpo.

Corso tenuto per la Scuola di Arte Applicata del Castello Sforzesco di Milano

Clicca qui per iscriverti >

Scarica il programma completo  in pdf >

Programma breve
Una serie di lezioni dedicate ad esercizi e studi preparatori, partendo dagli schemi di base per disegnare in modo corretto ed efficace testa, mani, piedi, fino alla figura intera. Studieremo i rapporti, le linee di forza, il movimento. Cercheremo di comprendere le strutture complesse che la figura umana crea rapportandosi allo spazio che essa stessa definisce e l’espressività insita nel corpo.

Materiali e strumenti
Due matite di grafite, una dura e una morbida,
Gomma,
Temperamatite,
Carta da disegno per schizzi.
facoltativi
carboncino, sanguigna e una matita bianca gessosa, tipo carbothello.
Durante il corso verranno consigliati altri materiali in base alle preferenze e inclinazioni degli allievi

Format lezione
Il corso avviene in diretta Facebook, all’interno di un gruppo privato riservato agli iscritti.
Le lezioni avvengono una volta a settimana e durano 1h ciascuna.
La revisione avviene tramite videocall via Zoom.
Per rivedere le videolezioni basta accedere alla sezione ‘video’ del gruppo Facebook.

Prezzo
60€ sconto early bird fino al 15 giugno.
70€ prezzo ordinario

Iscriviti entro il 15 giugno con lo sconto early bird!
60.00 € , 25 giu — 30 lug 2020


INFO


ORARIO DI LEZIONE
Giovedì 19:00 – 20:00
in diretta Facebook
––––––––
REVISIONE
Mercoledì 19:00
via Zoom
––––––––
FORMAT
6 lezioni da 1 ora
una volta a settimana
con revisione online
––––––––
LINGUA
italiano


ATTESTATO

Alla fine del corso verrà rilasciato un attestato di frequenza.

Corso tenuto per la Scuola di Arte Applicata del Castello Sforzesco di Milano
Clicca qui per iscriverti >

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PROGRAMMA COMPLETO:

Programma indicativo corso “FIGURA DAL VERO” (25 giugno – 30 luglio)

Ancora pochi giorni per poter usufruire dello sconto: 6 lezioni + revisioni a solo 60 euro.

La promo finisce il 15 giugno.

Potete trovare una breve descrizione di quello che faremo nel corso di figura a questo link:

https://scuolaarteapplicata.it/super/corsi/disegno-propedeutico-alla-figura-dal-vero

Il realtà avrei preferito chiamarlo “Propedeutica alla figura dal vero” ma era troppo lungo per la comunicazione web.

Non sarà un corso prettamente sull’anatomia, di cui sicuramente ci saranno cenni, ma si vedranno una serie di schemi di base per disegnare la figura umana, ma soprattutto per imparare a guardare il soggetto nel modo più utile per passare in un secondo tempo al disegno dal vero.

Vedere la forma, lo spazio, il movimento, le linee di forza, la composizione.

In queste sei lezioni online si lavorerà con “references” fotografiche di nudo e NON con modella o modello.

L’intento del corso è fornire una buona base per approcciare la figura, che con le sue armonie e complessità è sicuramente una della palestre migliori per imparare a disegnare qualsiasi cosa.

Questo corso nasce da alcune lezioni pensate inizialmente per facilitare il lavoro in aula. Durante i corsi di figura mi sono reso conto che spesso gli allievi tendono a concentrarsi troppo sui particolari nelle fasi iniziali, dove invece bisogna privilegiare la struttura generale.

Ho quindi iniziato a cercare schemi che potessero aiutare nella comprensione e semplificazione di questi elementi e che contribuissero a chiarire e facilitare la visione generale.

Una volta compresa la struttura si può poi procedere verso il dettaglio, la caratterizzazione e anche verso un approccio espressivo personale.

Le lezioni saranno fruibili a più livelli, sia da chi ha iniziato a disegnare da poco, sia da chi vuole approfondire e affinare il proprio bagaglio.

Gli input e le risorse vengono recepite in modo diverso a seconda di caratteristiche e strumenti acquisiti, anche per gli esercizi ci sono diverse possibilità a seconda del livello raggiunto anche attraverso altri percorsi e della voglia di mettersi alla prova.

Magari anche rispetto alla scelta di materiali e tecniche.

Le lezioni si svolgeranno in diretta su facebook il giovedì dalle 19 e potranno poi essere viste o riviste anche in differita in altri giotni/orari.

La revisione si svolgerà su Zoom il mercoledì successivo alla stessa ora.

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Prima lezione – 25 giugno

Breve riepilogo sugli schemi di base per disegnare la testa e approfondimento sui 5 lineamenti.

Saranno forniti i link per vedere le prime due lezioni già disponibili sulla pagina della Scuola del Castello Sforzesco come approfondimento.

Esercizi: Applicazione degli schemi su immagini fotografiche. Ma sarà anche consigliato di provare su modelli reali (amici e parenti) disposti a prestarsi.

Tecniche consigliate: matita, carboncino, sanguigna.

Seconda lezione – 2 luglio

La mano e il piede: riepilogo di quanto illustrato nella lezione gratuita sulla mano e approfondimenti sul movimento e la funzione delle dita e del polso.

Schemi per disegnare il piede in varie posizioni.

Esercizi: studi su “references” fotografiche o/e studio dal vero della propria mano.

Tecniche consigliate: matita, carboncino, sanguigna.

Terza lezione – 9 luglio

Le proporzioni della figura in posizione eretta. Uomo, donna, bambino.

Vedremo alcuni schemi che aiuteranno a comprendere proporzioni e rapporti fra busto e arti.

Cenni sulla morfologia di collo, spalle e petto.

Esercizi: Studio strutturale e tonale sulla figura da “references” fotografiche.

Tecniche consigliate: matita, carboncino, sanguigna.

Si potranno introdurre crete colorate, gessetti, matite, pastelli per lavori monocromo o a due colori.

Quarta lezione – 16 luglio

La posizione seduta: Espressività del corpo.

Schemi e cenni morfologici su gambe, ginocchia, glutei.

Esercizi: Studio strutturale e tonale sulla figura da “references” fotografiche.

Tecniche consigliate: matita, carboncino, sanguigna, crete colorate, gessetti, matite, pastelli.

Per chi se la sentirà, si potrà introdurre anche l’acquerello.

Quinta lezione – 23 luglio

La posizione semi sdraiata o sdraiata:

Schemi e cenni morfologici su bacino, addome, schiena.

Tecniche consigliate: matita, carboncino, sanguigna, crete colorate, gessetti, matite, pastelli, acquerello.

Sesta lezione – 30 luglio

Figura, spazio e movimento:

Vedremo come lavorare sulla scomposizione della forma cercando linee di forza, curve di movimento, direzioni, intenzioni. Vedremo come la figura generi anche lo spazio che abita.

Parleremo anche un po’ di composizione.

Tecniche consigliate: matita, carboncino, sanguigna, crete colorate, gessetti, matite, pastelli. Per i più esperti anche acquerello o pittura acrilica.

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Qui sotto i link delle lezioni gratuite che ho tenuto nelle scorse settimane e che saranno un po’ il punto di partenza per il corso:

PRIMA LEZIONE SUGLI SCHEMI DI BASE PER DISEGNARE LA TESTA

https://www.facebook.com/superarteapplicata/videos/1467578276926678/

SECONDA LEZIONE SUGLI SCHEMI DI BASE PER DISEGNARE LA TESTA che tratta profilo e tre quarti.

https://www.facebook.com/superarteapplicata/videos/739088953564249/

LEZIONE SUGLI SCHEMI DI BASE PER DISEGNARE LA MANO

https://www.facebook.com/superarteapplicata/videos/532437437454363/

“La figura: il carnato ad acquerello e matite acquerellabili”

https://www.facebook.com/superarteapplicata/videos/287226182321289/

DISEGNARE CON PENNA A SFERA – PRIMA LEZIONE

https://www.facebook.com/superarteapplicata/videos/1238368999699427/

DISEGNARE CON PENNA A SFERA – SECONDA LEZIONE

https://www.facebook.com/superarteapplicata/videos/529337461343973/

DISEGNARE CON PENNA A SFERA – TERZA LEZIONE

https://www.facebook.com/superarteapplicata/videos/677525313047442/

PENNA A SFERA: dallo scarabocchio alla figura

https://www.facebook.com/superarteapplicata/videos/352130892430362/