Corsi online: MIX MEDIA (Penna a sfera avanzato) – dal 22 aprile

MIX MEDIA (Penna a sfera avanzato)
Corso online composto da 6 lezioni + 6 revisioni organizzato in collaborazione con la Scuola Superiore di Arti Applicate del Castello Sforzesco di Milano

Iscrizioni, date, costi a questo link >>

PROGRAMMA del corso

Scarica il programma in pdf >>

Astratto penna e acrilico - Riccardo MartinelliPenna e tecniche miste:
In questo ciclo di lezioni si darà molto spazio all’interazione fra disegno con la penna a sfera e altre tecniche pittoriche.

Si sperimenteranno processi atti a creare opere che superino il mero esercizio e che sconfinino nella progettazione e nell’espressione del se, attraverso l’analisi e la pratica del linguaggio visivo.

Ci sarà un approfondimento sulla rappresentazione della figura umana ma ci addentreremo anche nell’ambito della pittura astratta. Ci occuperemo di spazio, forma, movimento, composizione. Si faranno anche approfondimenti tecnici legati al colore, all’uso del segno, della pennellata.

Elenco dei temi che verranno trattati nelle singole lezioni del corso.

Prima lezione:
Alla scoperta della luce (e dell’ombra).
Esercizi sul panneggio e sul volto.
Tecnica: penna a sfera e grafite.

Seconda lezione:
Gli alberi.
Esercizi su elementi naturali (rami, corteccia, alberi).
Tecnica: penna a sfera e acrilico (su tela, cartone o legno).

Terza lezione:
Art Decò – creazione di un tessuto grafico composto da elementi decorativi modulari mescolando materiali poveri e preziosi.
Tecnica: penna a sfera, oro e tempera.

Quarta lezione:
Autoritratto emotivo (trittico).
Esercizi sul volto e la memoria.
Tecnica: penna e chine

Quinta lezione:
La stanza.
Lo spazio e la forma (prima parte): progettare il proprio linguaggio nel ritrarre la “nostra” stanza preferita.
Esercizi sugli interni.
Tecnica: penna a sfera, acrilico, acquerello, chine, ecc…

Sesta lezione:
La strada.
Lo spazio e la forma (seconda parte): progettare il proprio linguaggio nel ritrarre “il fuori”.
Esercizi sugli esterni (palazzi, strade, paesi, città).
Tecnica: penna a sfera, acrilico, acquerello, chine, ecc…

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Iscrizioni, date, costi a questo link >>

COME FUNZIONA:

Il corso si svolge online e si compone di sei lezioni + sei revisioni.
Le lezioni sono il giovedì dalle 21 alle 22 di sera (orario scelto per venire in contro a chi lavora durante il giorno).
Le lezioni si svolgeranno in diretta video e saranno visibili accedendo ad un gruppo facebook dedicato. Dopo la diretta resteranno a disposizione degli allievi per essere viste (o riviste) anche in altri giorni e orari.
Durante la lezione è possibile fare domande scritte utilizzando la chat a fianco del video.
Le domande possono essere fatte anche in seguito senza problemi, l’unica differenza è che bisogna aspettare che il docente abbia il tempo di vederle e rispondere 😉

La revisione si svolge il mercoledì successivo a partire dalle 21.
Utilizzeremo la piattaforma zoom, quindi saremo in video conferenza (li ci si potrà vedere e parlare direttamente).
Anche la revisione poi resta come video e può essere vista o rivista in altri orari o giorni.
Durante la revisione vengono corretti e discussi i lavori di tutti gli allievi che hanno postato le scansioni o le foto degli esercizi sul gruppo fino ad un ora prima della revisione. Gli assenti potranno rivedere il tutto in differita.
Poi se ci sarà bisogno di ulteriori chiarimenti o approfondimenti ci sentiremo per scritto.
Di solito viene anche creato un gruppo whatsapp per velocizzare e semplificare gli scambi e le comunicazioni.

Le lezioni, le revisioni e tutti i materiali forniti resteranno accessibili per un mese oltre la fine del corso (spesso anche per più tempo).

Iscrizioni, date e costi al link:
https://scuolaarteapplicata.it/super/corsi/arte-con-la-penna-a-sfera

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LEZIONI GRATUITE DISPONIBILI:

DISEGNARE CON LA PENNA A SFERA – PRIMA LEZIONE
https://youtu.be/vJ31OpAZvEM

DISEGNARE CON LA PENNA A SFERA – SECONDA LEZIONE
https://youtu.be/ICR8–ljFxQ

DISEGNARE CON LA PENNA A SFERA – TERZA LEZIONE
https://youtu.be/603iq4rubAU

DISEGNARE CON LA PENNA A SFERA: dallo scarabocchio alla figura
https://youtu.be/-TmpfFKFYI8

FIGURA: GLI SCHEMI DI BASE PER DISEGNARE LA TESTA – prima parte: vista frontale
https://youtu.be/rkyP_oGQCxc

FIGURA: SCHEMI DI BASE PER DISEGNARE LA TESTA – seconda parte: profilo e tre quarti.
https://youtu.be/dJ4Bn8iT8Gw

FIGURA: SCHEMI DI BASE PER DISEGNARE LA MANO https://www.facebook.com/superarteapplicata/videos/532437437454363

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Trovate altri video di dimostrazioni di lavoro e lezioni sul mio canale YouTube.
https://www.youtube.com/channel/UC5Y5my1WTVFLqSR_N_UJixA/featured

Il mio sito:
www.riccardomartinelli.it

I miei social:

INSTAGRAM:
https://www.instagram.com/riccardomartinelli_fineart/

Facebook:
https://www.facebook.com/RitrattoArtisticoDautoreRiccardoMartinelli

Per informazioni:

riccardomartinelli@yahoo.it

3493832778

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Mix-media_disegnare-penna-a-sfera-2

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Iscrizioni, date e costi al link:
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Corsi online: Basi e sviluppo del disegno (da gennaio 2021)

Natura morta - corso di disegnoLaboratorio di disegno online in tre moduli composti di 4 lezioni ciascuno per un totale di 12 lezioni.

Dopo lo studio degli elementi di base si arriverà all’analisi della relazione tra la forma e lo spazio in cui essa è collocata al fine di ottenere una rappresentazione unitaria e coerente.
I toni nel disegno
Ci si eserciterà all’uso della matita di grafite, il carboncino e la sanguigna.
Nel prosieguo saranno introdotte anche altre tecniche e il colore utilizzando gessetti, matite colorate, pastelli, ecc.

Primo incontro sabato 16 gennaio alle 15:30
Ogni lezione sarà composta da una parte di spiegazione/dimostrazione di circa un ora e una di revisione di circa 1 ora e mezza.

PRIMO MODULO  (16 gennaio – 6 febbraio)

    • La linea, le sue caratteristiche e il suo potenziale.
    • Differenza fra disegno al tratto e disegno tonale.
    • Esercizi per imparare a distinguere e creare toni diversi con vari strumenti di disegno.
    • Esercizi volti a sciogliere la mano.
    • Copia di un disegno capovolto.
    • Il chiaroscuro e le sfumature.
    • Forme semplici: Strumenti di misurazione visiva.
    • La simmetria.
    • Centrare il soggetto sul foglio.
    • Esercizi per imparare a replicare forme semplici.
    • Forme pure nello spazio. Come disegnarle.
    • Accenni alla prospettiva per imparare a vedere le forme nello spazio.
    • Copia dal vero (o da references) di solidi (cubi, parallelepipedi, cilindri, sfere).

SECONDO MODULO (13 febbraio – 6 marzo)

    • Disegnare composizioni di oggetti geometrici semplici (le proporzioni).
    • Copia dal vero (o da references fotografiche) di composizioni di solidi (cubi, parallelepipedi, cilindri, sfere, piramidi, ecc.).
    • La luce e le ombre.
    • Prospettiva e piani.
    • Studio sulla mela. Un mondo in un frutto.
    • Copia dal vero di oggetti semplici come frutta o vasellame.
    • Copia di composizioni di oggetti.
    • Il panneggio
    • Copia di un’opera di un maestro del rinascimento).

TERZO MODULO (13 marzo – 3 aprile)

    • Composizione di oggetti con panneggio.
    • Imparare a vedere gli appiombo, i rapporti formali, gli snodi fra gli elementi e le forme di contorno.
    • Disegno in negativo e colpi di luce con la gomma.
    • Forme naturali (sassi, rami, foglie).
    • La sanguigne e il carboncino.
    • Le lumeggiature in bianco su carta colorata.
    • La natura morta complessa.
    • Elementi naturali: l’albero.

Format

LE LEZIONI si tengono il sabato pomeriggio dalle 17:30 alle 18:30 in diretta video su di un gruppo facebook dedicato e riservato solo agli iscritti.
Ogni lezione poi resta a disposizione e può essere vista/rivista in altri giorni e orari.

LE REVISIONI si tengono utilizzando la piattaforma ZOOM (un sistema di videoconferenza che permette di vedersi e parlarsi direttamente) ogni sabato successivo alla lezione a partire dalle 15:30 alle 17:00 .
Anche le revisioni vengono registrate e restano a disposizione degli iscritti per tutta la durata del laboratorio. 

La revisione fa parte integrante della lezione.
Tempo minimo di lezione + revisione 2,5 ore.

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IL DISEGNO

Cos’è il disegno? E perché si disegna?
Domande a cui probabilmente non ci sono risposte nette e definitive ma alle quali è interessante provare a rispondere se si intende coltivare questa disciplina. In anzi tutto il disegno, la pittura, l’arte sono forme di linguaggio.
Un linguaggio composto di parole e da una grammatica.

Il disegno permette di comprendere e in qualche misura fare propria la realtà, il mondo tangibile e quello interiore: nostro e magari anche di altri.
Ecco che quindi è necessario accostarsi a queste forme d’espressione con metodo e curiosità, perché solo in questo modo potremo liberare la nostra creatività in modo pieno ed autentico, non solo fidando nella casualità.

Il disegno è alla base di ogni forma di espressione legata alle arti visive. Da li sono partiti i grandi maestri del rinascimento come Leonardo, Michelangelo, Raffaello, ma anche i padri dell’arte moderna come Cezanne, gli impressionisti, Picasso. Spesso abili disegnatori anche gli artisti delle avanguardie e perfino gli astratti, i concettuali…

Lo studio dei modelli soprattutto dal vero, attraverso schizzi, bozzetti, studi di forma, studi tonali, permette poi di COMPRENDERE in modo vero e diretto la forma, lo spazio, la luce. E questo darò poi la possibilità di approcciare il colore e la pittura e persino la scultura.

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COSTI

Per il costo, chiedo 80,00 euro a modulo se acquistato singolarmente.

70,00 euro sull’acquisto di tre moduli consecutivi (totale 210,00).

Non è necessario pagare tutti e tre i moduli insieme, mi basta che mi diciate al momento dell’iscrizione che volete partecipare a tre moduli consecutivi, poi potete decidere se saldare tutto in una volta, o farlo di mese in mese.

Se invece volete partecipare solo ad un modulo la cifra è 80,00.

Le modalità di iscrizioni sono le seguenti:

Inviare una mail a info@riccardomartinelli.it in cui dare conferma di partecipazione al corso.

Vi chiederei di specificare se prendete solo un modulo o tre consecutivi

Alla ricezione della vostra conferma di partecipazione invierò istruzioni per formalizzare e per accedere al gruppo facebook riservato.

(se per esigenze particolari fosse necessario rimandare una lezione, si slitterà al sabato successivo)

Corsi online: Figura dal vero AVANZATO (25 febbraio – 1 aprile 2021)

Corso tenuto per la Scuola di Arte Applicata del Castello Sforzesco di Milano

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Programma breve
A partire dagli schemi di base e dall’osservazione su “references” fotografiche professionali, attraverso una serie di esercizi mirati, arriverete a comprendere e approfondire lo studio della figura.

I temi che affronteremo nelle varie lezioni saranno: collo, testa, spalle e arto superiore, addome, schiena e bacino, anca, glutei e arto inferiore, le linee di forza e il movimento immobile, la figura e lo spazio, l’interpretazione personale.

Riccardo Martinelli, nudo maschile - sanguignaMateriali e strumenti
Due matite di grafite, una dura e una morbida,
Gomma,
Temperamatite,
Carta da disegno per schizzi.
facoltativi
carboncino, sanguigna e una matita bianca gessosa, tipo carbothello.
Durante il corso verranno consigliati altri materiali in base alle preferenze e inclinazioni degli allievi

Format lezione
Il corso avviene in diretta Facebook, all’interno di un gruppo privato riservato agli iscritti.
Le lezioni avvengono una volta a settimana e durano 1 ora ciascuna.
La revisione avviene tramite post e commenti in bacheca e/o con videocall collettiva di 1 ora.
In caso si superino gli 11 iscritti, il tempo di revisione aumenterà in proporzione al numero di allievi.
Per rivedere le videolezioni basta accedere alla sezione ‘video’ del gruppo Facebook.

Prezzo
110 €

PROSSIMI TURNI

Base
110.00 € , 14 gen — 18 feb 2021


Avanzato
110.00 € , 25 feb — 1 apr 2021

INFO

Riccardo Martinelli - Nudo dormiente - matite colorateLEZIONE

Giovedì 19:00 – 20:00
in diretta Facebook

REVISIONE

Mercoledì 19:00
via Zoom

FORMAT

6 lezioni da 1 ora
una volta a settimana
con revisione online

LINGUA

Italiano

ATTESTATO

Alla fine dell’anno scolastico verrà consegnato un attestato di frequenza con il totale delle ore di lezione frequentate

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PROGRAMMA COMPLETO

Programma indicativo corso “FIGURA DAL VERO / AVANZATO online

(struttura, forma e spazio)

Formula: 6 lezioni in diretta facebook + 6 revisioni su zoom.

Ogni lezione e revisione può essere vista anche in differita una o più volte.

Potete trovare le date, una breve descrizione di quello che faremo nel corso, oltre alle modalità di iscrizione, a questo link:

https://scuolaarteapplicata.it/super/corsi/figura-dal-vero-crowfunding

Corso che, a partire dagli schemi di base e dall’osservazione su “references” fotografiche professionali, attraverso una serie di esercizi mirati, porterà a comprendere e approfondire lo studio della figura. I temi che affronteremo nelle varie lezioni saranno: collo, testa, spalle e arto superiore, addome e bacino, anca e arto inferiore, schiena, le linee di forza e il movimento immobile, la figura e lo spazio.

Non sarà un corso prettamente sull’anatomia, anche se rispetto al base in questo modulo ci saranno riferimenti più precisi e approfonditi sulla morfologia delle varie parti del corpo e cenni di anatomia per artisti. L’ottica comunque, come per il base, sarà mirata allo studio e il disegno dal vero. Un approccio puntuale e dettagliato volto all’acquisizione di sicurezza per poi poter passare ad un tipo di “lavoro” creativo e personale, che quindi lasci anche spazio all’interpretazione del soggetto.

Al centro dell’attenzione metteremo ancora la forma, lo spazio, il movimento, le linee di forza, la composizione.

In queste sei lezioni online si lavorerà con “references” fotografiche di nudo e NON con modella o modello.

L’intento del corso è fornire una buona base per approcciare la figura, che con le sue armonie e complessità è sicuramente una della palestre migliori per imparare a disegnare qualsiasi cosa.

Questo corso nasce da alcune lezioni pensate inizialmente per facilitare il lavoro in aula. Durante i corsi di figura mi sono reso conto che spesso gli allievi tendono a concentrarsi troppo sui particolari nelle fasi iniziali, dove invece bisogna privilegiare la struttura generale.

Ho quindi iniziato a cercare schemi che potessero aiutare nella comprensione e semplificazione di questi elementi e che contribuissero a chiarire e facilitare la visione generale.

Una volta compresa la struttura si può poi procedere verso il dettaglio, la caratterizzazione e anche verso un approccio espressivo personale.

Le lezioni saranno fruibili a più livelli, sia da chi ha iniziato a disegnare da poco, sia da chi vuole approfondire e affinare il proprio bagaglio, anche se è consigliabile prima aver seguito il base di questo piccolo ciclo.

Gli input e le risorse vengono recepite in modo diverso a seconda di caratteristiche e strumenti acquisiti, anche per gli esercizi ci sono diverse possibilità a seconda del livello raggiunto anche attraverso altri percorsi e della voglia di mettersi alla prova.

Magari anche rispetto alla scelta di materiali e tecniche.

Le lezioni si svolgeranno in diretta su facebook il giovedì dalle 19 e potranno poi essere viste o riviste anche in differita in altri giorni/orari.

Le scansioni o le foto degli esercizi dovranno essere postati sul gruppo facebook del corso entro un ora dalla revisione.

La revisione si svolgerà su Zoom il mercoledì successivo alla stessa ora (riceverete il link circa un ora prima della call).

La revisione verrà fatta anche per gli assenti che potranno recuperarla negli orari e giorni che riterranno più adatti.

Per ulteriori chiarimenti o suggerimenti potremmo sentirci per scritto, sia sotto ai post con gli esercizi che privatamente con messanger di facebook o whatsapp.

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Prima lezione

Il collo, testa, spalle e arto superiore.

Schemi di base e cenni sulla morfologia, i muscoli coinvolti nei movimenti. Dimostrazioni, studi e osservazioni su “references” fotografiche.

Esercizi: Applicazione degli schemi su immagini fotografiche. Ma come sempre è anche consigliato di provare su modelli reali (amici e parenti) disposti a prestarsi.

Tecniche consigliate: matita, carboncino, sanguigna.

Seconda lezione

Addome, bacino, fascia lombare e schiena.

Schemi di base e cenni sulla morfologia, i muscoli coinvolti nei movimenti. Dimostrazioni, studi e osservazioni su “references” fotografiche.

Esercizi: studi su “references” fotografiche.

Tecniche consigliate: matita, carboncino, sanguigna.

Terza lezione

Anca, inguine, glutei e arto inferiore.

Schemi di base e cenni sulla morfologia, i muscoli coinvolti nei movimenti. Dimostrazioni, studi e osservazioni su references fotografiche.

Esercizi: Studio strutturale e tonale sulla figura da “references” fotografiche.

Tecniche consigliate: matita, carboncino, sanguigna.

Si potranno introdurre crete colorate, gessetti, matite, pastelli per lavori monocromo o a due colori.

Quarta lezione:

Le linee di forza e il movimento immobile.

Studi e osservazioni su references fotografiche. Cercheremo i rapporti formali e di direzione. Il movimento di intenzione o di postura. Potenzialità dell’azione suggerita dalla scelta dei punti focali descritti e non. La costante ricerca dell’equilibrio.

Esercizi: Studio strutturale e tonale sulla figura da “references” fotografiche.

Tecniche consigliate: matita, carboncino, sanguigna, crete colorate, gessetti, matite, pastelli.

Per chi se la sentirà, si potrà introdurre anche l’acquerello.

Quinta lezione:

La figura e lo spazio

La figura umana si muove su vari piani e su molte direzioni contemporaneamente, questo fa si che il corpo vada via via a creare il proprio spazio. Lavoreremo quindi su questo aspetto introducendo elementi di contorno che possono “accompagnare”, potenziare o compensare…

Tecniche consigliate: matita, carboncino, sanguigna, crete colorate, gessetti, matite, pastelli, acquerello.

Sesta lezione:

La composizione, l’interpretazione, l’approccio personale.

Parleremo delle regole principali di composizione. Analizzeremo alcuni dipinti di figura per capire come sono stati concepiti. Vedremo come lavorare sulla scomposizione della forma cercando al suo interno linee di forza, direzioni, intenzioni. Come la figura non solo genera lo spazio fisico che abita, ma anche quello emotivo.

Tecniche consigliate: matita, carboncino, sanguigna, crete colorate, gessetti, matite, pastelli. Per i più esperti anche acquerello o pittura acrilica.

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Qui sotto i link delle lezioni gratuite che ho tenuto negli scorsi mesi e che saranno un po’ il punto di partenza per il corso:

PRIMA LEZIONE SUGLI SCHEMI DI BASE PER DISEGNARE LA TESTA
https://www.facebook.com/superarteapplicata/videos/1467578276926678/

SECONDA LEZIONE SUGLI SCHEMI DI BASE PER DISEGNARE LA TESTA che tratta profilo e tre quarti.
https://www.facebook.com/superarteapplicata/videos/739088953564249/

LEZIONE SUGLI SCHEMI DI BASE PER DISEGNARE LA MANO
https://www.facebook.com/superarteapplicata/videos/532437437454363/

“La figura: il carnato ad acquerello e matite acquerellabili”
https://www.facebook.com/superarteapplicata/videos/287226182321289/

“La figura: il carnato ad acquerello e matite acquerellabili seconda parte”
https://www.facebook.com/194035967312646/videos/193756205355671

DISEGNARE CON PENNA A SFERA – PRIMA LEZIONE
https://www.facebook.com/superarteapplicata/videos/1238368999699427/

DISEGNARE CON PENNA A SFERA – SECONDA LEZIONE
https://www.facebook.com/superarteapplicata/videos/529337461343973/

DISEGNARE CON PENNA A SFERA – TERZA LEZIONE
https://www.facebook.com/superarteapplicata/videos/677525313047442/

PENNA A SFERA: dallo scarabocchio alla figura
https://www.facebook.com/superarteapplicata/videos/352130892430362/

Contatti

riccardomartinelli@yahoo.it

Sito:

www.riccardomartinelli.it

Pagina facebook:
https://www.facebook.com/RitrattoArtisticoDautoreRiccardoMartinelli/

Flickr:
https://www.flickr.com/photos/riccardomartinelli/

Instagram
https://www.instagram.com/ritrattoartisticodautore/

Corsi online: Penna a sfera, fra disegno e pittura (seconda edizione)

Riccardo Martinelli - Penna a sfera, fra disegno e pitturaIl corso “Disegnare con la penna a sfera” che terrò per la Scuola di Arti Applicate del Castello Sforzesco di Milano nasce dalla costatazione che la bic (e la penna a sfera in generale) ha una serie di caratteristiche che la rendono un formidabile strumento per liberare la creatività, ma soprattutto  un mezzo adattissimo ad innescare un processo di affinamento della consapevolezza nell’uso della mano e quindi del tratto.

La penna a sfera ha in se una gamma di toni molto ampia e allo stesso tempo ha un tipo di “segno” che sta a metà fra quello di una matita e quello di una penna a china. Ma nel corso scopriremo mole altre qualità utili al disegno e in certi casi addirittura alla pittura.

Il corso si svolge online e si compone di sei lezioni e sei revisioni.
Le lezioni partiranno il 5 novembre dalle 21 alle 22 di sera (orario scelto per venire in contro a chi lavora durante il giorno).

Le lezioni saranno in diretta video e saranno visibili accedendo ad un gruppo facebook dedicato e riservato agli iscritti.

Durante la lezione è possibile fare domande scritte utilizzando la chat a fianco del video.
Le lezioni poi restano disponibili e possono essere viste (o riviste) anche in altri giorni e orari.

Le domande possono essere fatte anche in seguito senza problemi, l’unica differenza è che bisogna aspettare che il docente abbia il tempo di vederle e rispondere 😉

La revisione si svolge il mercoledì successivo a partire dalle 16. Utilizzeremo la piattaforma zoom, quindi saremo in video conferenza (li ci si potrà vedere e parlare direttamente).
Anche la revisione poi resta come video e può essere vista o rivista in altri orari o giorni.
Durante la revisione “correggo” e discuto i lavori di tutti gli allievi che hanno postato le scansioni o le foto degli esercizi sul gruppo fino ad un ora prima della revisione. Gli assenti così possono rivedere il tutto quando hanno la possibilità di farlo.
Poi se c’è bisogno di ulteriori chiarimenti o approfondimenti ci sentiamo per scritto.

Di solito viene anche creato un gruppo whatsapp per velocizzare e semplificare gli scambi e le comunicazioni.

Il costo del corso è di 110 euro.

Il programma indicativamente seguirà questo iter:

PRIMA LEZIONE
Introduzione.
Riepilogo esercizi lezioni gratuite: toni, tratto, ecc.
Esercizi di approfondimento su tratteggio e trama.
Tecniche: penna a sfera.
….
SECONDA LEZIONE
Studio tonale bicolore su natura morta (panneggio più frutta in primo piano):
Forma e direzione del tratto. Morbidezza, sfumatura e degradare dei toni.
Tecniche: penna a sfera.
….
TERZA LEZIONE
Paesaggio penna e acquerello: spazio, distanza, materiali resi attraverso lunghezza e frequenza del tratto.
Tecniche: penna a sfera nera e acquerello monocromo.
….
QUARTA LEZIONE
Ritratto (schemi di base per disegnare la testa): volume reso attraverso direzione del tratto e della trama.
Affinamento dei toni in base al controllo del peso esercitato e la ripetizione dei passaggi che creano quasi delle “velature”. La luce. Accenni sul non finito (quando fermarsi?).
Tecniche: penna a sfera bicolore e acquerello.
….
QUINTA LEZIONE
Ritratto (approfondimento sui lineamenti) struttura dei principali lineamenti, movimenti testa e collo, cenni sull’espressività. 
Tecniche: Penna a sfera, macchie di china e pittura ad acrilico.
….
SESTA LEZIONE – mercoledì 1 luglio
L’astratto e l’informale e cenni sulla composizione: relazionarsi e reagire alla casualità, grammatica inconscia o consapevole di un opera d’arte (spesso le due condizioni convivono).
Regole e rapporti che si applicano per raggiungere equilibrio, efficacia, organicità.

Tecniche: Penna a sfera in tecnica mista (vale tutto).

Ci si può iscrivere a questo link: https://scuolaarteapplicata.it/super/corsi/arte-con-la-penna-a-sfera

Programma in pdf:

Tovaglietta Academy, a cena col pittore – 10 ottobre 2019

Tovaglietta academyIl prossimo 10 ottobre (2019) terrò una lezione “speciale” durante la manifestazione “Tovaglietta Academy – a cena col pittore”.

Super (Scuola Superiore di Arte Applicata del Castello Sforzesco) partecipa ai Brera Design Days con un format molto appetitoso.
Una cena tipicamente milanese che si conclude con una lezione di disegno o pittura con alcuni dei migliori maestri di disegno e pittura accademici di Milano, gli insegnanti di Super. Ogni sera viene dedicata ad una tecnica diversa con un maestro diverso, ogni sera una tecnica e una lezione diversa. I disegni vengono realizzati direttamente sulle tovagliette dove è appena stata consumata la cena.
E’ un’iniziativa dia posti limitati, è meglio prenotare il proprio in anticipo.

COME FUNZIONA?
Quota di iscrizione al workshop 15 € (la consumazione della cena è obbligatoria e va saldata in loco. Menu pizza a 12 € o Menu Risotto a 15 €)
Dalle 19.30 alle 20.30 si prende posto, si ordina e si consuma il pasto.
La lezione ha luogo dalle 20.30 alle 22.30.

Il numero massimo di partecipanti per ciascuna serata: 30 persone

QUANDO?
Da lunedì 7 a giovedì 10 ottobre
Dalle 19.30 alle 22.30
A Grand’Italia, in via Palermo 5,
nel cuore di Brera

PROGRAMMA
Lunedì 7 ottobre
Come costruire un ritratto, primo approccio al ritratto dal vivo tra commensali.
Tecnica: grafite
Docente:

Martedì 8 ottobre
E… Dopo aver mangiato… sessione di disegno post-pasto.
Tecnica: mezzi di fortuna e avanzi che si trovano sul tavolo
Docente: Ettore Maiotti

Mercoledì 9 ottobre
Studi di scomposizione della forma nello spazio.
Tecnica: pastelli e carboncino
Docente: Alberto Rovida

Giovedì 10 ottobre
Still life edibili, disegno dal vero di frutta e altri alimenti presenti sulla nostra tavola.
Tecnica: penna a sfera e acquerelli
Docente: Riccardo Martinelli

Leggi il programma sulla pagina ufficiale della manifestazione

MATERIALI SCARICABILI PER LA MIA LEZIONE:

Dispensa / esercizi tratteggio e studio tonale PDF

UNA GALLERIA CON UNA SELEZIONE DI OPERE DI VARI ARTISTI CHE HANNO USATO LA PENNA A SFERA NEL CORSO DEI DECENNI:
Il primo è stato Lucio Fontanna, ma poi anche Giacometti, Boetti, Jan Fabre, Ill Lee, ecc…

Pistoia: Les Magnifiques (2019)

LO SPAZIO DI VIA DELL’OSPIZIO (Libreria · Galleria d’arte · Sala da tè) presenta
Les Magnifiques – Un progetto di Riccardo Martinelli
Inaugurazione 13 gennaio 2019 alle ore 17.00
Mostra visitabile dal 14 gennaio al 9 febbraio 2019

Via dell’Ospizio 26/28 – Pistoia – tel.: 0573 21744

Riccardo Martinelli – Les Magnifiques
Pistoia: 13 gennaio-9 febbraio 2019

Il progetto
Le opere che compongono la serie “Les Magnifiques” a un primo sguardo potrebbero apparire come ritratti in abiti d’epoca di ottima fattura, ma sono molto altro. La minuzia con cui è reso ogni particolare non è mai fine a se stessa, ma si fa tramite per un’esplorazione profonda delle espressioni del volto, delle intenzioni e dei sentimenti dei protagonisti. Il loro sguardi, facendosi forti dei sontuosi abiti e delle magnifiche gorgiere, dialogano con l’ambiente che li circonda e, attraverso gli oggetti che li accompagnano, raccontano la loro storia. Il foglio di carta diventa un teatro dove i personaggi sono attori con un monologo da recitare. Allo spettatore che si trova “in ascolto” è offerta la possibilità di immaginare ciò che è accaduto prima di questo momento in cui li troviamo e tutto ciò che deve ancora accadere.

La tecnica
Il progetto è realizzato con la tecnica della penna a sfera (BIC), qui arricchita con lumeggiature eseguite a matita bianca o acquerello. Una tecnica ancora poco diffusa che offre all’artista l’opportunità di arricchire il suo lavoro sia dal punto di vista tecnico che espressivo mettendolo di fronte a nuove opportunità, ma anche ad alcune difficoltà oggettive con cui confrontarsi: l’errore non concede rettifica o correzione, ma deve essere “considerato” e quindi reso parte dell’evoluzione dell’opera.
Attraverso un paziente lavoro si ottengono le sfumature dei mezzi toni e una splendida intensità di neri. Il tratteggio infine diventa un tessuto prezioso dove stendere gli elementi del disegno.

L’artista
Riccardo Martinelli nasce nel 1973 sulla montagna Pistoiese. Dopo essersi diplomato all’Istituto d’arte P. Petrocchi di Pistoia si trasferisce a Bologna e si iscrive al DAMS (Discipline delle Arti, della Musica e dello Spettacolo) presso il Dipartimento di Lettere e Filosofia di Bologna.
Alla fine degli anni novanta si sposta a Milano dove inizia a lavorare nel mondo della comunicazione e della grafica. In questi anni studia e pratica teatro con particolare interesse per la regia.
Durante il 2011/2012 frequenta il corso di figura della scuola del Castello Sforzesco di Milano con il maestro Alberto Rovida. Nel 2014 diventa allievo del maestro incisore Gigi Pedroli, fondatore del Centro dell’Incisione del Naviglio a Milano.

La sua ricerca artistica si lega fin da principio alla rappresentazione della figura umana, ritratto e nudo.
I progetti su cui sta lavorando attualmente esplorano anche la struttura di elementi naturali con frequenti fascinazioni nell’ambito dell’informale.

Penna a sfera (bic), pittura acrilica, acquerello, pittura ad olio, grafite e acquaforte sono le tecniche con le quali sta costruendo il suo linguaggio visivo.

Nel 2016 ha iniziato l’attività espositiva con personali a Milano, Pavia e San Marcello Pistoiese.

Contemporaneamente inizia a dedicarsi anche all’insegnamento tenendo workshop e corsi sul disegno in generale e in particolare sul ritratto.

Citazioni

Riccardo Martinelli è un artista che reputo tra i più interessanti in questi anni italiani. Il suo realismo onirico è tanto figurativo quanto ipnotico… Invito chiunque a visionare dal vivo queste incursioni post-barocche, che fanno deflagrare l’arte del ritratto, sorprendente e spiazzante ad altezza 2017.
Giuseppe Genna (scrittore)

Nonostante la perfezione, il segno di Riccardo Martinelli non è borioso, si mette al servizio e si ritrae, per cogliere una ad una le emozioni e rivelarne la complessità.
Greta Beneforti (art director)

Martinelli non indulge all’accademia, ma alla più pura tradizione toscana quella del disegno, cui aderisce con piglio sicuro, scevro da incertezze, declinando la classicità in un ossimoro tra antico e moderno, dove la composizione si ricompone spesso in morbida armonia dal gradevole impatto visivo.
Pamela Galloni (scrittrice e insegnante)

Potremmo definire Martinelli un instancabile ricercatore, che non si accontenta dei primi positivi risultati, ma va costantemente oltre.
Sauro Romagnani (giornalista)

L’opera di Riccardo Martinelli piace – sia alla critica sia al pubblico – proprio per la sua capacità di essere antica e moderna insieme, figlia di una scuola nobile come quella toscana, alla portata di tutti ma anche sottile, spiazzante, soprattutto in tempi come i nostri.
Fabrizio Tassi (giornalista)

Dove:
LO SPAZIO DI VIA DELL’OSPIZIO
Via dell’Ospizio 26/28 – Pistoia
0573.217.44

Info artista:
Sito: www.riccardomartinelli.it
Facebook: Riccardo Martinelli Fine Art
Instagram: riccardomartinelli_fineart
Mail: riccardomartinelli@yahoo.it
Tel.: 349.38.32.778