Corsi online: Basi e sviluppo del disegno (da gennaio 2021)

Natura morta - corso di disegnoLaboratorio di disegno online in tre moduli composti di 4 lezioni ciascuno per un totale di 12 lezioni.

Dopo lo studio degli elementi di base si arriverà all’analisi della relazione tra la forma e lo spazio in cui essa è collocata al fine di ottenere una rappresentazione unitaria e coerente.
I toni nel disegno
Ci si eserciterà all’uso della matita di grafite, il carboncino e la sanguigna.
Nel prosieguo saranno introdotte anche altre tecniche e il colore utilizzando gessetti, matite colorate, pastelli, ecc.

Primo incontro sabato 16 gennaio alle 15:30
Ogni lezione sarà composta da una parte di spiegazione/dimostrazione di circa un ora e una di revisione di circa 1 ora e mezza.

PRIMO MODULO  (16 gennaio – 6 febbraio)

    • La linea, le sue caratteristiche e il suo potenziale.
    • Differenza fra disegno al tratto e disegno tonale.
    • Esercizi per imparare a distinguere e creare toni diversi con vari strumenti di disegno.
    • Esercizi volti a sciogliere la mano.
    • Copia di un disegno capovolto.
    • Il chiaroscuro e le sfumature.
    • Forme semplici: Strumenti di misurazione visiva.
    • La simmetria.
    • Centrare il soggetto sul foglio.
    • Esercizi per imparare a replicare forme semplici.
    • Forme pure nello spazio. Come disegnarle.
    • Accenni alla prospettiva per imparare a vedere le forme nello spazio.
    • Copia dal vero (o da references) di solidi (cubi, parallelepipedi, cilindri, sfere).

SECONDO MODULO (13 febbraio – 6 marzo)

    • Disegnare composizioni di oggetti geometrici semplici (le proporzioni).
    • Copia dal vero (o da references fotografiche) di composizioni di solidi (cubi, parallelepipedi, cilindri, sfere, piramidi, ecc.).
    • La luce e le ombre.
    • Prospettiva e piani.
    • Studio sulla mela. Un mondo in un frutto.
    • Copia dal vero di oggetti semplici come frutta o vasellame.
    • Copia di composizioni di oggetti.
    • Il panneggio
    • Copia di un’opera di un maestro del rinascimento).

TERZO MODULO (13 marzo – 3 aprile)

    • Composizione di oggetti con panneggio.
    • Imparare a vedere gli appiombo, i rapporti formali, gli snodi fra gli elementi e le forme di contorno.
    • Disegno in negativo e colpi di luce con la gomma.
    • Forme naturali (sassi, rami, foglie).
    • La sanguigne e il carboncino.
    • Le lumeggiature in bianco su carta colorata.
    • La natura morta complessa.
    • Elementi naturali: l’albero.

Format

LE LEZIONI si tengono il sabato pomeriggio dalle 17:30 alle 18:30 in diretta video su di un gruppo facebook dedicato e riservato solo agli iscritti.
Ogni lezione poi resta a disposizione e può essere vista/rivista in altri giorni e orari.

LE REVISIONI si tengono utilizzando la piattaforma ZOOM (un sistema di videoconferenza che permette di vedersi e parlarsi direttamente) ogni sabato successivo alla lezione a partire dalle 15:30 alle 17:00 .
Anche le revisioni vengono registrate e restano a disposizione degli iscritti per tutta la durata del laboratorio. 

La revisione fa parte integrante della lezione.
Tempo minimo di lezione + revisione 2,5 ore.

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IL DISEGNO

Cos’è il disegno? E perché si disegna?
Domande a cui probabilmente non ci sono risposte nette e definitive ma alle quali è interessante provare a rispondere se si intende coltivare questa disciplina. In anzi tutto il disegno, la pittura, l’arte sono forme di linguaggio.
Un linguaggio composto di parole e da una grammatica.

Il disegno permette di comprendere e in qualche misura fare propria la realtà, il mondo tangibile e quello interiore: nostro e magari anche di altri.
Ecco che quindi è necessario accostarsi a queste forme d’espressione con metodo e curiosità, perché solo in questo modo potremo liberare la nostra creatività in modo pieno ed autentico, non solo fidando nella casualità.

Il disegno è alla base di ogni forma di espressione legata alle arti visive. Da li sono partiti i grandi maestri del rinascimento come Leonardo, Michelangelo, Raffaello, ma anche i padri dell’arte moderna come Cezanne, gli impressionisti, Picasso. Spesso abili disegnatori anche gli artisti delle avanguardie e perfino gli astratti, i concettuali…

Lo studio dei modelli soprattutto dal vero, attraverso schizzi, bozzetti, studi di forma, studi tonali, permette poi di COMPRENDERE in modo vero e diretto la forma, lo spazio, la luce. E questo darò poi la possibilità di approcciare il colore e la pittura e persino la scultura.

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COSTI

Per il costo, chiedo 80,00 euro a modulo se acquistato singolarmente.

70,00 euro sull’acquisto di tre moduli consecutivi (totale 210,00).

Non è necessario pagare tutti e tre i moduli insieme, mi basta che mi diciate al momento dell’iscrizione che volete partecipare a tre moduli consecutivi, poi potete decidere se saldare tutto in una volta, o farlo di mese in mese.

Se invece volete partecipare solo ad un modulo la cifra è 80,00.

Le modalità di iscrizioni sono le seguenti:

Inviare una mail a info@riccardomartinelli.it in cui dare conferma di partecipazione al corso.

Vi chiederei di specificare se prendete solo un modulo o tre consecutivi

Alla ricezione della vostra conferma di partecipazione invierò istruzioni per formalizzare e per accedere al gruppo facebook riservato.

(se per esigenze particolari fosse necessario rimandare una lezione, si slitterà al sabato successivo)

Corsi online: Penna a sfera, fra disegno e pittura (seconda edizione)

Riccardo Martinelli - Penna a sfera, fra disegno e pitturaIl corso “Disegnare con la penna a sfera” che terrò per la Scuola di Arti Applicate del Castello Sforzesco di Milano nasce dalla costatazione che la bic (e la penna a sfera in generale) ha una serie di caratteristiche che la rendono un formidabile strumento per liberare la creatività, ma soprattutto  un mezzo adattissimo ad innescare un processo di affinamento della consapevolezza nell’uso della mano e quindi del tratto.

La penna a sfera ha in se una gamma di toni molto ampia e allo stesso tempo ha un tipo di “segno” che sta a metà fra quello di una matita e quello di una penna a china. Ma nel corso scopriremo mole altre qualità utili al disegno e in certi casi addirittura alla pittura.

Il corso si svolge online e si compone di sei lezioni e sei revisioni.
Le lezioni partiranno il 5 novembre dalle 21 alle 22 di sera (orario scelto per venire in contro a chi lavora durante il giorno).

Le lezioni saranno in diretta video e saranno visibili accedendo ad un gruppo facebook dedicato e riservato agli iscritti.

Durante la lezione è possibile fare domande scritte utilizzando la chat a fianco del video.
Le lezioni poi restano disponibili e possono essere viste (o riviste) anche in altri giorni e orari.

Le domande possono essere fatte anche in seguito senza problemi, l’unica differenza è che bisogna aspettare che il docente abbia il tempo di vederle e rispondere 😉

La revisione si svolge il mercoledì successivo a partire dalle 16. Utilizzeremo la piattaforma zoom, quindi saremo in video conferenza (li ci si potrà vedere e parlare direttamente).
Anche la revisione poi resta come video e può essere vista o rivista in altri orari o giorni.
Durante la revisione “correggo” e discuto i lavori di tutti gli allievi che hanno postato le scansioni o le foto degli esercizi sul gruppo fino ad un ora prima della revisione. Gli assenti così possono rivedere il tutto quando hanno la possibilità di farlo.
Poi se c’è bisogno di ulteriori chiarimenti o approfondimenti ci sentiamo per scritto.

Di solito viene anche creato un gruppo whatsapp per velocizzare e semplificare gli scambi e le comunicazioni.

Il costo del corso è di 110 euro.

Il programma indicativamente seguirà questo iter:

PRIMA LEZIONE
Introduzione.
Riepilogo esercizi lezioni gratuite: toni, tratto, ecc.
Esercizi di approfondimento su tratteggio e trama.
Tecniche: penna a sfera.
….
SECONDA LEZIONE
Studio tonale bicolore su natura morta (panneggio più frutta in primo piano):
Forma e direzione del tratto. Morbidezza, sfumatura e degradare dei toni.
Tecniche: penna a sfera.
….
TERZA LEZIONE
Paesaggio penna e acquerello: spazio, distanza, materiali resi attraverso lunghezza e frequenza del tratto.
Tecniche: penna a sfera nera e acquerello monocromo.
….
QUARTA LEZIONE
Ritratto (schemi di base per disegnare la testa): volume reso attraverso direzione del tratto e della trama.
Affinamento dei toni in base al controllo del peso esercitato e la ripetizione dei passaggi che creano quasi delle “velature”. La luce. Accenni sul non finito (quando fermarsi?).
Tecniche: penna a sfera bicolore e acquerello.
….
QUINTA LEZIONE
Ritratto (approfondimento sui lineamenti) struttura dei principali lineamenti, movimenti testa e collo, cenni sull’espressività. 
Tecniche: Penna a sfera, macchie di china e pittura ad acrilico.
….
SESTA LEZIONE – mercoledì 1 luglio
L’astratto e l’informale e cenni sulla composizione: relazionarsi e reagire alla casualità, grammatica inconscia o consapevole di un opera d’arte (spesso le due condizioni convivono).
Regole e rapporti che si applicano per raggiungere equilibrio, efficacia, organicità.

Tecniche: Penna a sfera in tecnica mista (vale tutto).

Ci si può iscrivere a questo link: https://scuolaarteapplicata.it/super/corsi/arte-con-la-penna-a-sfera

Programma in pdf:

Laboratorio di disegno e pittura a Mammiano: autunno e inverno 2019/20

Laboratorio di disegno e pittura a Mammiano - autunno e invernoIl laboratorio di disegno e pittura che tengo presso il mio studio di Mammiano (frazione di San Marcello pistoiese) non è strutturato come un corso tradizionale con lezioni di gruppo in un ordine rigido, ma è uno spazio fisico e temporale in cui ognuno potrà scegliere il proprio percorso in base alle proprie inclinazioni e al proprio tempo.
La frequenza è a completa discrezione dell’allieva/o.

Si potrà venire ad imparare e a fare esercizio sul disegno e su alcune tecniche pittoriche (pastelli, acquerello, acrilico, olio, ecc) nei pomeriggi di lunedì e venerdì dalle 16:00 alle 19:00.

In più una volta al mese potrà essere programmato un weekend intensivo di approfondimento su argomenti specifici composto da due pomeriggi consecutivi.

Dato che il lavoro è fortemente personalizzato i posti sono limitati.

Formule di partecipazione:

Il costo della singola lezione è di 25,00 euro.

Si possono acquistare dei pacchetti di lezioni con prezzo scontato:

5 lezioni 100,00 euro (20,00 a lezione)
10 lezioni 150,00 euro (15,00 a lezione)

Se siete interessate/i potete contattarmi per telefono o whatsapp al numero 3493832778.

Per mail: riccardomartinelli@yahoo.it

Info sulle mie attività: www.riccardomartinelli.it

Acquerello e matite acquerellabili – Mammiano: laboratorio di disegno e pittura

La pittura ad acquerello è sicuramente fra le tecniche più suggestive e versatili. Può essere fatta solo a pennello o completata con l’uso delle matite acquerellabili.
Corso di Acquerello a Mammiano
Il corso sarà composto da 10 lezioni che si svolgeranno in 5 fine settimana. Le date verranno stabilite di volta in volta.
Si comincia dal w-e del 13 e 14 Aprile (dalle 15 alle 19).
Il programma prevede di affrontare i seguenti argomenti:

1) Le basi: uso degli strumenti e dei materiali, scelta dei supporti e dei soggetti. Come riportare un disegno per iniziare il dipinto. Colori primari e secondari, uso della tavolozza.
2) Come gestire il colore e l’acqua: tendere la carta, bagnato su bagnato, bagnato su asciutto, definizione delle forme e del disegno, sfumature e macchie.
3) Natura morta: Come suggerire i volumi con il colore, cenni sulla composizione e centratura.
4) Il floreale: dipingere con semplicità fiori, foglie ed elementi naturali, sperimentare con il colore e con l’asciugatura. Le macchie, gli spruzzi, strumenti e tecniche alternative per creare effetti particolari.
5) Luce e atmosfera: Il paesaggio, cenni sulla prospettiva, studio dal vero e pittura all’aperto.

Formule di partecipazione:

Il corso completo di 10 incontri può essere preso a sconto come pacchetto pagandolo interamente alla prima lezione.
150,00 euro per il pacchetto completo (15 euro ad incontro).

In caso invece si preferisca il pagamento ad ogni lezione il costo sarà:
20 euro per ogni pomeriggio (40 euro per l’intero w-e).

Per chi ha problemi ad essere presente a tutte le giornate ma volesse comunque approfondire gli argomenti trattati nei pomeriggi persi magari si potrà pensare a delle lezioni di recupero. Nel caso poi concorderemo 🙂

Dato che ho già un gruppo di allievi che seguono il laboratorio di disegno dallo scorso ottobre e lo spazio non è enorme restano ancora 4 o 5 posti, quindi fatemi sapere il prima possibile se volete partecipare.
Se siete interessate/i potete contattarmi per telefono o whatsapp al numero 3493832778.

Per mail: riccardomartinelli@yahoo.it

Info sulle mie attività: www.riccardomartinelli.it

Pistoia: Les Magnifiques (2019)

LO SPAZIO DI VIA DELL’OSPIZIO (Libreria · Galleria d’arte · Sala da tè) presenta
Les Magnifiques – Un progetto di Riccardo Martinelli
Inaugurazione 13 gennaio 2019 alle ore 17.00
Mostra visitabile dal 14 gennaio al 9 febbraio 2019

Via dell’Ospizio 26/28 – Pistoia – tel.: 0573 21744

Riccardo Martinelli – Les Magnifiques
Pistoia: 13 gennaio-9 febbraio 2019

Il progetto
Le opere che compongono la serie “Les Magnifiques” a un primo sguardo potrebbero apparire come ritratti in abiti d’epoca di ottima fattura, ma sono molto altro. La minuzia con cui è reso ogni particolare non è mai fine a se stessa, ma si fa tramite per un’esplorazione profonda delle espressioni del volto, delle intenzioni e dei sentimenti dei protagonisti. Il loro sguardi, facendosi forti dei sontuosi abiti e delle magnifiche gorgiere, dialogano con l’ambiente che li circonda e, attraverso gli oggetti che li accompagnano, raccontano la loro storia. Il foglio di carta diventa un teatro dove i personaggi sono attori con un monologo da recitare. Allo spettatore che si trova “in ascolto” è offerta la possibilità di immaginare ciò che è accaduto prima di questo momento in cui li troviamo e tutto ciò che deve ancora accadere.

La tecnica
Il progetto è realizzato con la tecnica della penna a sfera (BIC), qui arricchita con lumeggiature eseguite a matita bianca o acquerello. Una tecnica ancora poco diffusa che offre all’artista l’opportunità di arricchire il suo lavoro sia dal punto di vista tecnico che espressivo mettendolo di fronte a nuove opportunità, ma anche ad alcune difficoltà oggettive con cui confrontarsi: l’errore non concede rettifica o correzione, ma deve essere “considerato” e quindi reso parte dell’evoluzione dell’opera.
Attraverso un paziente lavoro si ottengono le sfumature dei mezzi toni e una splendida intensità di neri. Il tratteggio infine diventa un tessuto prezioso dove stendere gli elementi del disegno.

L’artista
Riccardo Martinelli nasce nel 1973 sulla montagna Pistoiese. Dopo essersi diplomato all’Istituto d’arte P. Petrocchi di Pistoia si trasferisce a Bologna e si iscrive al DAMS (Discipline delle Arti, della Musica e dello Spettacolo) presso il Dipartimento di Lettere e Filosofia di Bologna.
Alla fine degli anni novanta si sposta a Milano dove inizia a lavorare nel mondo della comunicazione e della grafica. In questi anni studia e pratica teatro con particolare interesse per la regia.
Durante il 2011/2012 frequenta il corso di figura della scuola del Castello Sforzesco di Milano con il maestro Alberto Rovida. Nel 2014 diventa allievo del maestro incisore Gigi Pedroli, fondatore del Centro dell’Incisione del Naviglio a Milano.

La sua ricerca artistica si lega fin da principio alla rappresentazione della figura umana, ritratto e nudo.
I progetti su cui sta lavorando attualmente esplorano anche la struttura di elementi naturali con frequenti fascinazioni nell’ambito dell’informale.

Penna a sfera (bic), pittura acrilica, acquerello, pittura ad olio, grafite e acquaforte sono le tecniche con le quali sta costruendo il suo linguaggio visivo.

Nel 2016 ha iniziato l’attività espositiva con personali a Milano, Pavia e San Marcello Pistoiese.

Contemporaneamente inizia a dedicarsi anche all’insegnamento tenendo workshop e corsi sul disegno in generale e in particolare sul ritratto.

Citazioni

Riccardo Martinelli è un artista che reputo tra i più interessanti in questi anni italiani. Il suo realismo onirico è tanto figurativo quanto ipnotico… Invito chiunque a visionare dal vivo queste incursioni post-barocche, che fanno deflagrare l’arte del ritratto, sorprendente e spiazzante ad altezza 2017.
Giuseppe Genna (scrittore)

Nonostante la perfezione, il segno di Riccardo Martinelli non è borioso, si mette al servizio e si ritrae, per cogliere una ad una le emozioni e rivelarne la complessità.
Greta Beneforti (art director)

Martinelli non indulge all’accademia, ma alla più pura tradizione toscana quella del disegno, cui aderisce con piglio sicuro, scevro da incertezze, declinando la classicità in un ossimoro tra antico e moderno, dove la composizione si ricompone spesso in morbida armonia dal gradevole impatto visivo.
Pamela Galloni (scrittrice e insegnante)

Potremmo definire Martinelli un instancabile ricercatore, che non si accontenta dei primi positivi risultati, ma va costantemente oltre.
Sauro Romagnani (giornalista)

L’opera di Riccardo Martinelli piace – sia alla critica sia al pubblico – proprio per la sua capacità di essere antica e moderna insieme, figlia di una scuola nobile come quella toscana, alla portata di tutti ma anche sottile, spiazzante, soprattutto in tempi come i nostri.
Fabrizio Tassi (giornalista)

Dove:
LO SPAZIO DI VIA DELL’OSPIZIO
Via dell’Ospizio 26/28 – Pistoia
0573.217.44

Info artista:
Sito: www.riccardomartinelli.it
Facebook: Riccardo Martinelli Fine Art
Instagram: riccardomartinelli_fineart
Mail: riccardomartinelli@yahoo.it
Tel.: 349.38.32.778