Corsi online: Figura dal vero (24 settembre –  29 ottobre 2020)

figura dal vero - schemiCorso tenuto per la Scuola di Arte Applicata del Castello Sforzesco di Milano

Clicca qui per iscriverti >

Scarica il programma completo  in pdf >

Programma breve
Una serie di lezioni dedicate ad esercizi e studi preparatori, partendo dagli schemi di base per disegnare in modo corretto ed efficace testa, mani, piedi, fino alla figura intera. Studieremo i rapporti, le linee di forza, il movimento. Cercheremo di comprendere le strutture complesse che la figura umana crea rapportandosi allo spazio che essa stessa definisce e l’espressività insita nel corpo.

Materiali e strumenti
Due matite di grafite, una dura e una morbida,
Gomma,
Temperamatite,
Carta da disegno per schizzi.
facoltativi
carboncino, sanguigna e una matita bianca gessosa, tipo carbothello.
Durante il corso verranno consigliati altri materiali in base alle preferenze e inclinazioni degli allievi

Format lezione
Il corso avviene in diretta Facebook, all’interno di un gruppo privato riservato agli iscritti.
Le lezioni avvengono una volta a settimana e durano 1 ora circa ciascuna.
La revisione avviene tramite videocall via Zoom.
Per rivedere le videolezioni basta accedere alla sezione ‘video’ del gruppo Facebook.

Prezzo
110€

Durata:
24 settembre –  29 ottobre 2020


INFO


ORARIO DI LEZIONE
Giovedì 19:00 – 20:00
in diretta Facebook
––––––––
REVISIONE
Mercoledì 19:00
via Zoom
––––––––
FORMAT
6 lezioni da 1 ora
una volta a settimana
con revisione online
––––––––
LINGUA
italiano


ATTESTATO

Alla fine del corso verrà rilasciato un attestato di frequenza.

Corso tenuto per la Scuola di Arte Applicata del Castello Sforzesco di Milano
Clicca qui per iscriverti >

………………………………………………………………………………………………………………………….

PROGRAMMA COMPLETO:

Formula: 6 lezioni in diretta facebook + 6 revisioni su zoom.

Ogni lezione e revisione può essere vista anche in differita una o più volte.

Potete trovare una breve descrizione di quello che faremo nel corso, oltre alle modalità di iscrizione, a questo link:

https://scuolaarteapplicata.it/super/corsi/figura-dal-vero-crowfunding

Il realtà questo corso avrei preferito chiamarlo “Propedeutica alla figura dal vero” ma era troppo lungo per la comunicazione web.

Non sarà un corso prettamente sull’anatomia, di cui sicuramente ci saranno cenni, ma si vedranno una serie di schemi di base per disegnare la figura umana, ma soprattutto per imparare a guardare il soggetto nel modo più utile per passare in un secondo tempo al disegno dal vero.

Vedere la forma, lo spazio, il movimento, le linee di forza, la composizione.

In queste sei lezioni online si lavorerà con “references” fotografiche di nudo e NON con modella o modello.

L’intento del corso è fornire una buona base per approcciare la figura, che con le sue armonie e complessità è sicuramente una della palestre migliori per imparare a disegnare qualsiasi cosa.

Questo corso nasce da alcune lezioni pensate inizialmente per facilitare il lavoro in aula. Durante i corsi di figura mi sono reso conto che spesso gli allievi tendono a concentrarsi troppo sui particolari nelle fasi iniziali, dove invece bisogna privilegiare la struttura generale.

Ho quindi iniziato a cercare schemi che potessero aiutare nella comprensione e semplificazione di questi elementi e che contribuissero a chiarire e facilitare la visione generale.

Una volta compresa la struttura si può poi procedere verso il dettaglio, la caratterizzazione e anche verso un approccio espressivo personale.

Le lezioni saranno fruibili a più livelli, sia da chi ha iniziato a disegnare da poco, sia da chi vuole approfondire e affinare il proprio bagaglio.

Gli input e le risorse vengono recepite in modo diverso a seconda di caratteristiche e strumenti acquisiti, anche per gli esercizi ci sono diverse possibilità a seconda del livello raggiunto anche attraverso altri percorsi e della voglia di mettersi alla prova.

Magari anche rispetto alla scelta di materiali e tecniche.

Le lezioni si svolgeranno in diretta su facebook il giovedì dalle 19 e potranno poi essere viste o riviste anche in differita in altri giorni/orari.

La revisione si svolgerà su Zoom il mercoledì successivo alla stessa ora.

……………………………………………………………

Prima lezione – 24 settembre

Schemi di base per disegnare la testa e approfondimento sui 5 lineamenti.

Saranno forniti anche i link per vedere le prime due lezioni gratuite già disponibili sulla pagina della Scuola del Castello Sforzesco come possibile approfondimento.

Esercizi: Applicazione degli schemi su immagini fotografiche. Ma sarà anche consigliato di provare su modelli reali (amici e parenti) disposti a prestarsi.

Tecniche consigliate: matita, carboncino, sanguigna.

Seconda lezione – 1 ottobre

La mano e il piede: riepilogo di quanto illustrato nella lezione gratuita sulla mano e approfondimenti sul movimento e la funzione delle dita e del polso.

Schemi per disegnare il piede in varie posizioni.

Esercizi: studi su “references” fotografiche o/e studio dal vero della propria mano.

Tecniche consigliate: matita, carboncino, sanguigna.

Terza lezione – 8 ottobre

Le proporzioni della figura in posizione eretta. Uomo, donna, bambino.

Vedremo alcuni schemi che aiuteranno a comprendere proporzioni e rapporti fra busto e arti.

Cenni sulla morfologia di collo, spalle e petto.

Esercizi: Studio strutturale e tonale sulla figura da “references” fotografiche.

Tecniche consigliate: matita, carboncino, sanguigna.

Si potranno introdurre crete colorate, gessetti, matite, pastelli per lavori monocromo o a due colori.

Quarta lezione – 15 ottobre

La posizione seduta: Espressività del corpo.

Schemi e cenni morfologici su gambe, ginocchia, glutei.

Esercizi: Studio strutturale e tonale sulla figura da “references” fotografiche.

Tecniche consigliate: matita, carboncino, sanguigna, crete colorate, gessetti, matite, pastelli.

Per chi se la sentirà, si potrà introdurre anche l’acquerello.

Quinta lezione – 22 ottobre

La posizione semi sdraiata o sdraiata:

Schemi e cenni morfologici su bacino, addome, schiena.

Tecniche consigliate: matita, carboncino, sanguigna, crete colorate, gessetti, matite, pastelli, acquerello.

Sesta lezione – 29 ottobre

Figura, spazio e movimento:

Vedremo come lavorare sulla scomposizione della forma cercando linee di forza, curve di movimento, direzioni, intenzioni. Vedremo come la figura generi anche lo spazio che abita.

Parleremo anche un po’ di composizione.

Tecniche consigliate: matita, carboncino, sanguigna, crete colorate, gessetti, matite, pastelli. Per i più esperti anche acquerello o pittura acrilica.

……………………………………………………………

Qui sotto i link delle lezioni gratuite che ho tenuto nelle scorse settimane e che saranno un po’ il punto di partenza per il corso:

PRIMA LEZIONE SUGLI SCHEMI DI BASE PER DISEGNARE LA TESTA

https://www.facebook.com/superarteapplicata/videos/1467578276926678/

SECONDA LEZIONE SUGLI SCHEMI DI BASE PER DISEGNARE LA TESTA che tratta profilo e tre quarti.

https://www.facebook.com/superarteapplicata/videos/739088953564249/

LEZIONE SUGLI SCHEMI DI BASE PER DISEGNARE LA MANO

https://www.facebook.com/superarteapplicata/videos/532437437454363/

“La figura: il carnato ad acquerello e matite acquerellabili”

https://www.facebook.com/superarteapplicata/videos/287226182321289/

DISEGNARE CON PENNA A SFERA – PRIMA LEZIONE

https://www.facebook.com/superarteapplicata/videos/1238368999699427/

DISEGNARE CON PENNA A SFERA – SECONDA LEZIONE

https://www.facebook.com/superarteapplicata/videos/529337461343973/

DISEGNARE CON PENNA A SFERA – TERZA LEZIONE

https://www.facebook.com/superarteapplicata/videos/677525313047442/

PENNA A SFERA: dallo scarabocchio alla figura

https://www.facebook.com/superarteapplicata/videos/352130892430362/

Corsi online: Acquerello (dal 2 ottobre)

L’acqua come compagna di lavoro.
Corso online in tre moduli a partire dal 4 ottobre.

L’acquerello è una tecnica spesso sottovalutata per potenziale espressivo e versatilità, ma in realtà è una tecnica che può permettere di sviluppare molto sia la creatività che le proprie capacità pittoriche.

Tecnica che sembra fra le più semplici, lo è solo per la quantità di materiali e strumenti necessari.

In realtà è una delle tecniche che mettono più alla prova l’artista, ma di conseguenza gli permettono anche di superare innumerevoli difficoltà e imparare a dipingere con grande efficacia e consapevolezza. Bagaglio che poi potrà essere trasferito su qualsiasi altra tecnica.

In particolare dipingere ad acquerello aiuta a gestire la consistenza/diluizione del colore, la comprensione di come creare i propri colori, come gestire la pennellata, l’applicazione del colore, la sua gestione. Insegna a lavorare con una certa velocità e progettualità… ma anche a inseguire immediatezza e freschezza.

Impareremo ad usare gli acquerelli, ma anche matite e pastelli acquerelabili, ecoline e qualche volta guache e chine. Impareremo a tirare la carta e ad utilizzare le tecniche più utili e diffuse:

  • Bagnato su bagnato
  • Bagnato su asciutto
  • Asciutto su asciutto
  • Fusione di colore

Affronteremo tutti i maggiori temi: natura morta, paesaggio, ritratto, floreale, astratto.

Ci occuperemo di composizione, equilibrio, genesi dell’opera.

Corso di acquerello

La mia idea è di proporre un corso che abbia forma “laboratoriale”. Cosa vuol dire?

Che non si tratterà di un corso “chiuso” composto da un numero preciso di lezioni, ma di un percorso che a seconda delle esigenze e del coinvolgimento degli allievi, possa strutturarsi nel tempo e in modo meno rigido rispetto ad un corso classico.

Si partirà con tre moduli che si svilupperanno da settembre a dicembre dove si affronteranno le basi della tecnica attraverso una serie di esercizi.

Poi si passerà a temi strutturati e ad approfondimenti tecnici ma non solo.

Come molti di voi hanno costatato, spesso nei miei corsi non ci si limita a sistemi per acquisire tecnica e metodo, ma si cercano anche modalità per sollecitare creatività e consapevolezza del “lavoro” artistico.

La formula che propongo comunque vuole essere elastica e non vincolante.

Corso di acquerello

Ve la illustro in dettaglio:

Ogni modulo sarà composto da 4 lezioni di un ora e mezzo e 4 revisioni di due ore (o anche due ore e mezzo).

Le lezioni si terranno in diretta il venerdì pomeriggio a partire dalle 18:00 e fino alle 19:30 circa ma potranno poi essere viste o riviste in qualsiasi giorno e orario.

Tutto il corso si svolgerà su di un gruppo facebook dedicato e riservato ai soli iscritti, quindi per partecipare è necessario avere la possibilità di usare un account facebook.

La revisione base sarà il giovedì pomeriggio a partire dalle 16.

Però non escludo di poter fare due gruppi in due orari diversi a seconda delle esigenze del gruppo.

Ogni revisione sarà registrata e il video sarà reso disponibile nelle ore successive e resterà sul gruppo fb per tutta la durata del corso e oltre.

Per il costo, chiedo 80,00 euro a modulo se acquistato singolarmente.

70,00 euro se acquistati tutti (totale 210,00).

Non è necessario pagare tutti e tre i moduli insieme, mi basta che mi diciate al momento dell’iscrizione che volete partecipare a tutti e tre i moduli, poi potete decidere se saldare tutto in una volta, o farlo di mese in mese.

Se invece volete partecipare solo al primo modulo, o solo al secondo, la cifra è 80,00.

Le modalità di iscrizioni sono le seguenti:

Inviare una mail a info@riccardomartinelli.it in cui dare conferma di partecipazione al corso.

Vi chiederei anche di specificate se prendete tutti e tre i moduli o se per il momento ne acquistate solo uno.

Se li volete prendere tutti vi chiedo cortesemente di specificare se preferite pagare 210 euro subito o 70 al mese (entro la prima lezione del modulo).

Alla ricezione della vostra conferma di partecipazione invierò istruzioni per formalizzare e per accedere al gruppo facebook.

Date e durata dei moduli:

Modulo 1

Prima lezione, venerdì 2 ottobre

Seconda lezione, venerdì 9 ottobre

Terza lezione, venerdì 16 ottobre

Quarta lezione, venerdì 23 ottobre

Modulo 2:

30 ottobre

6, 13, 20  novembre

Modulo 3:

27 novembre

4, 11, 18 dicembre

(se per esigenze particolari fosse necessario rimandare una lezione, si slitterà al venerdì successivo)

Fenicotteri - acquerello su carta /Flamingos - watercolor on paper 25x35 cm.
Fenicotteri – acquerello su carta /Flamingos – watercolor on paper 25×35 cm.

 

Programma indicativo del corso:

Si partirà con una lezione sui materiali e poi sulle tre tecniche di base (bagnato su bagnato, bagnato su asciutto, asciutto su asciutto).

Gestione dell’acqua, del pennello e del colore.

Si faranno studi tonali e monocromatici.

Si imparerà ad accostare i colori, creare sfumature o fusioni.

Il primo tema che affronteremo sarà sicuramente il paesaggio, le nuvole, l’atmosfera.

Ma poi ci occuperemo di ritratto, di composizioni di oggetti, ecc…

Non escludo che si possano fare approfondimenti legati agli interessi specifici di alcuni allievi che magari possano rivelarsi utili e interessanti per l’intero gruppo.

INFO:

Per qualsiasi informazioni potete scrivermi a

riccardomartinelli@yahoo.it

o chiamare al numero 3493832778 (possibilmente se non ci conosciamo inviare prima un sms o messaggio su whatsapp)

Corsi online: Figura dal vero

Corso tenuto per la Scuola di Arte Applicata del Castello Sforzesco di Milano

Clicca qui per iscriverti >

Scarica il programma completo  in pdf >

Programma breve
Una serie di lezioni dedicate ad esercizi e studi preparatori, partendo dagli schemi di base per disegnare in modo corretto ed efficace testa, mani, piedi, fino alla figura intera. Studieremo i rapporti, le linee di forza, il movimento. Cercheremo di comprendere le strutture complesse che la figura umana crea rapportandosi allo spazio che essa stessa definisce e l’espressività insita nel corpo.

Materiali e strumenti
Due matite di grafite, una dura e una morbida,
Gomma,
Temperamatite,
Carta da disegno per schizzi.
facoltativi
carboncino, sanguigna e una matita bianca gessosa, tipo carbothello.
Durante il corso verranno consigliati altri materiali in base alle preferenze e inclinazioni degli allievi

Format lezione
Il corso avviene in diretta Facebook, all’interno di un gruppo privato riservato agli iscritti.
Le lezioni avvengono una volta a settimana e durano 1h ciascuna.
La revisione avviene tramite videocall via Zoom.
Per rivedere le videolezioni basta accedere alla sezione ‘video’ del gruppo Facebook.

Prezzo
60€ sconto early bird fino al 15 giugno.
70€ prezzo ordinario

Iscriviti entro il 15 giugno con lo sconto early bird!
60.00 € , 25 giu — 30 lug 2020


INFO


ORARIO DI LEZIONE
Giovedì 19:00 – 20:00
in diretta Facebook
––––––––
REVISIONE
Mercoledì 19:00
via Zoom
––––––––
FORMAT
6 lezioni da 1 ora
una volta a settimana
con revisione online
––––––––
LINGUA
italiano


ATTESTATO

Alla fine del corso verrà rilasciato un attestato di frequenza.

Corso tenuto per la Scuola di Arte Applicata del Castello Sforzesco di Milano
Clicca qui per iscriverti >

………………………………………………………………………………………………………………………….

PROGRAMMA COMPLETO:

Programma indicativo corso “FIGURA DAL VERO” (25 giugno – 30 luglio)

Ancora pochi giorni per poter usufruire dello sconto: 6 lezioni + revisioni a solo 60 euro.

La promo finisce il 15 giugno.

Potete trovare una breve descrizione di quello che faremo nel corso di figura a questo link:

https://scuolaarteapplicata.it/super/corsi/disegno-propedeutico-alla-figura-dal-vero

Il realtà avrei preferito chiamarlo “Propedeutica alla figura dal vero” ma era troppo lungo per la comunicazione web.

Non sarà un corso prettamente sull’anatomia, di cui sicuramente ci saranno cenni, ma si vedranno una serie di schemi di base per disegnare la figura umana, ma soprattutto per imparare a guardare il soggetto nel modo più utile per passare in un secondo tempo al disegno dal vero.

Vedere la forma, lo spazio, il movimento, le linee di forza, la composizione.

In queste sei lezioni online si lavorerà con “references” fotografiche di nudo e NON con modella o modello.

L’intento del corso è fornire una buona base per approcciare la figura, che con le sue armonie e complessità è sicuramente una della palestre migliori per imparare a disegnare qualsiasi cosa.

Questo corso nasce da alcune lezioni pensate inizialmente per facilitare il lavoro in aula. Durante i corsi di figura mi sono reso conto che spesso gli allievi tendono a concentrarsi troppo sui particolari nelle fasi iniziali, dove invece bisogna privilegiare la struttura generale.

Ho quindi iniziato a cercare schemi che potessero aiutare nella comprensione e semplificazione di questi elementi e che contribuissero a chiarire e facilitare la visione generale.

Una volta compresa la struttura si può poi procedere verso il dettaglio, la caratterizzazione e anche verso un approccio espressivo personale.

Le lezioni saranno fruibili a più livelli, sia da chi ha iniziato a disegnare da poco, sia da chi vuole approfondire e affinare il proprio bagaglio.

Gli input e le risorse vengono recepite in modo diverso a seconda di caratteristiche e strumenti acquisiti, anche per gli esercizi ci sono diverse possibilità a seconda del livello raggiunto anche attraverso altri percorsi e della voglia di mettersi alla prova.

Magari anche rispetto alla scelta di materiali e tecniche.

Le lezioni si svolgeranno in diretta su facebook il giovedì dalle 19 e potranno poi essere viste o riviste anche in differita in altri giotni/orari.

La revisione si svolgerà su Zoom il mercoledì successivo alla stessa ora.

……………………………………………………………

Prima lezione – 25 giugno

Breve riepilogo sugli schemi di base per disegnare la testa e approfondimento sui 5 lineamenti.

Saranno forniti i link per vedere le prime due lezioni già disponibili sulla pagina della Scuola del Castello Sforzesco come approfondimento.

Esercizi: Applicazione degli schemi su immagini fotografiche. Ma sarà anche consigliato di provare su modelli reali (amici e parenti) disposti a prestarsi.

Tecniche consigliate: matita, carboncino, sanguigna.

Seconda lezione – 2 luglio

La mano e il piede: riepilogo di quanto illustrato nella lezione gratuita sulla mano e approfondimenti sul movimento e la funzione delle dita e del polso.

Schemi per disegnare il piede in varie posizioni.

Esercizi: studi su “references” fotografiche o/e studio dal vero della propria mano.

Tecniche consigliate: matita, carboncino, sanguigna.

Terza lezione – 9 luglio

Le proporzioni della figura in posizione eretta. Uomo, donna, bambino.

Vedremo alcuni schemi che aiuteranno a comprendere proporzioni e rapporti fra busto e arti.

Cenni sulla morfologia di collo, spalle e petto.

Esercizi: Studio strutturale e tonale sulla figura da “references” fotografiche.

Tecniche consigliate: matita, carboncino, sanguigna.

Si potranno introdurre crete colorate, gessetti, matite, pastelli per lavori monocromo o a due colori.

Quarta lezione – 16 luglio

La posizione seduta: Espressività del corpo.

Schemi e cenni morfologici su gambe, ginocchia, glutei.

Esercizi: Studio strutturale e tonale sulla figura da “references” fotografiche.

Tecniche consigliate: matita, carboncino, sanguigna, crete colorate, gessetti, matite, pastelli.

Per chi se la sentirà, si potrà introdurre anche l’acquerello.

Quinta lezione – 23 luglio

La posizione semi sdraiata o sdraiata:

Schemi e cenni morfologici su bacino, addome, schiena.

Tecniche consigliate: matita, carboncino, sanguigna, crete colorate, gessetti, matite, pastelli, acquerello.

Sesta lezione – 30 luglio

Figura, spazio e movimento:

Vedremo come lavorare sulla scomposizione della forma cercando linee di forza, curve di movimento, direzioni, intenzioni. Vedremo come la figura generi anche lo spazio che abita.

Parleremo anche un po’ di composizione.

Tecniche consigliate: matita, carboncino, sanguigna, crete colorate, gessetti, matite, pastelli. Per i più esperti anche acquerello o pittura acrilica.

……………………………………………………………

Qui sotto i link delle lezioni gratuite che ho tenuto nelle scorse settimane e che saranno un po’ il punto di partenza per il corso:

PRIMA LEZIONE SUGLI SCHEMI DI BASE PER DISEGNARE LA TESTA

https://www.facebook.com/superarteapplicata/videos/1467578276926678/

SECONDA LEZIONE SUGLI SCHEMI DI BASE PER DISEGNARE LA TESTA che tratta profilo e tre quarti.

https://www.facebook.com/superarteapplicata/videos/739088953564249/

LEZIONE SUGLI SCHEMI DI BASE PER DISEGNARE LA MANO

https://www.facebook.com/superarteapplicata/videos/532437437454363/

“La figura: il carnato ad acquerello e matite acquerellabili”

https://www.facebook.com/superarteapplicata/videos/287226182321289/

DISEGNARE CON PENNA A SFERA – PRIMA LEZIONE

https://www.facebook.com/superarteapplicata/videos/1238368999699427/

DISEGNARE CON PENNA A SFERA – SECONDA LEZIONE

https://www.facebook.com/superarteapplicata/videos/529337461343973/

DISEGNARE CON PENNA A SFERA – TERZA LEZIONE

https://www.facebook.com/superarteapplicata/videos/677525313047442/

PENNA A SFERA: dallo scarabocchio alla figura

https://www.facebook.com/superarteapplicata/videos/352130892430362/

Corsi Speciali: Penna a sfera, fra disegno e pittura

Riccardo Martinelli - Penna a sfera, fra disegno e pittura
Riccardo Martinelli – Penna a sfera, fra disegno e pittura

Corso online in video streaming presso la pagina facebook della Scuola di arti applicate del Castello Sforzesco di Milano.
Possibilità di iscriversi da tutta italia.

Programma
La penna a sfera è uno strumento comune e contemporaneo dalle caratteristiche sorprendenti: dallo schizzo alle opere complesse, da sola o associata ad altri materiali, è uno strumento versatile che permette di spaziare dal disegno puro alla pittura. Durante il corso affronteremo vari aspetti di questa tecnica: linea, tratto, toni, studio di oggetti, ritratto, paesaggio.

Materiali e strumenti
Penna a sfera
2 matite, una dura e una morbida a scelta
Gomma
Carta da disegno abbastanza liscia.
Nel corso delle lezioni sperimenteremo altre tecniche tra cui acquerello, china, acrilico.

Format
Il corso avviene in diretta Facebook, all’interno di un gruppo privato riservato agli iscritti.
Le lezioni durano 3h ciascuna e sono così suddivise: 1h spiegazione in diretta + 2h revisione.
La revisione avviene tramite post e commenti in bacheca.
Per rivedere le videolezioni basta accedere alla sezione ‘video’ del gruppo Facebook.

Prezzo
60€ sconto early bird fino al 20 maggio
70€ prezzo ordinario

iscrizioni al link:
https://scuolaarteapplicata.it/super/corsi/arte-con-la-penna-a-sfera

 

Tovaglietta Academy, a cena col pittore – 10 ottobre 2019

Tovaglietta academyIl prossimo 10 ottobre (2019) terrò una lezione “speciale” durante la manifestazione “Tovaglietta Academy – a cena col pittore”.

Super (Scuola Superiore di Arte Applicata del Castello Sforzesco) partecipa ai Brera Design Days con un format molto appetitoso.
Una cena tipicamente milanese che si conclude con una lezione di disegno o pittura con alcuni dei migliori maestri di disegno e pittura accademici di Milano, gli insegnanti di Super. Ogni sera viene dedicata ad una tecnica diversa con un maestro diverso, ogni sera una tecnica e una lezione diversa. I disegni vengono realizzati direttamente sulle tovagliette dove è appena stata consumata la cena.
E’ un’iniziativa dia posti limitati, è meglio prenotare il proprio in anticipo.

COME FUNZIONA?
Quota di iscrizione al workshop 15 € (la consumazione della cena è obbligatoria e va saldata in loco. Menu pizza a 12 € o Menu Risotto a 15 €)
Dalle 19.30 alle 20.30 si prende posto, si ordina e si consuma il pasto.
La lezione ha luogo dalle 20.30 alle 22.30.

Il numero massimo di partecipanti per ciascuna serata: 30 persone

QUANDO?
Da lunedì 7 a giovedì 10 ottobre
Dalle 19.30 alle 22.30
A Grand’Italia, in via Palermo 5,
nel cuore di Brera

PROGRAMMA
Lunedì 7 ottobre
Come costruire un ritratto, primo approccio al ritratto dal vivo tra commensali.
Tecnica: grafite
Docente:

Martedì 8 ottobre
E… Dopo aver mangiato… sessione di disegno post-pasto.
Tecnica: mezzi di fortuna e avanzi che si trovano sul tavolo
Docente: Ettore Maiotti

Mercoledì 9 ottobre
Studi di scomposizione della forma nello spazio.
Tecnica: pastelli e carboncino
Docente: Alberto Rovida

Giovedì 10 ottobre
Still life edibili, disegno dal vero di frutta e altri alimenti presenti sulla nostra tavola.
Tecnica: penna a sfera e acquerelli
Docente: Riccardo Martinelli

Leggi il programma sulla pagina ufficiale della manifestazione

MATERIALI SCARICABILI PER LA MIA LEZIONE:

Dispensa / esercizi tratteggio e studio tonale PDF

UNA GALLERIA CON UNA SELEZIONE DI OPERE DI VARI ARTISTI CHE HANNO USATO LA PENNA A SFERA NEL CORSO DEI DECENNI:
Il primo è stato Lucio Fontanna, ma poi anche Giacometti, Boetti, Jan Fabre, Ill Lee, ecc…

Laboratorio di disegno e pittura a Mammiano: autunno e inverno 2019/20

Laboratorio di disegno e pittura a Mammiano - autunno e invernoIl laboratorio di disegno e pittura che tengo presso il mio studio di Mammiano (frazione di San Marcello pistoiese) non è strutturato come un corso tradizionale con lezioni di gruppo in un ordine rigido, ma è uno spazio fisico e temporale in cui ognuno potrà scegliere il proprio percorso in base alle proprie inclinazioni e al proprio tempo.
La frequenza è a completa discrezione dell’allieva/o.

Si potrà venire ad imparare e a fare esercizio sul disegno e su alcune tecniche pittoriche (pastelli, acquerello, acrilico, olio, ecc) nei pomeriggi di lunedì e venerdì dalle 16:00 alle 19:00.

In più una volta al mese potrà essere programmato un weekend intensivo di approfondimento su argomenti specifici composto da due pomeriggi consecutivi.

Dato che il lavoro è fortemente personalizzato i posti sono limitati.

Formule di partecipazione:

Il costo della singola lezione è di 25,00 euro.

Si possono acquistare dei pacchetti di lezioni con prezzo scontato:

5 lezioni 100,00 euro (20,00 a lezione)
10 lezioni 150,00 euro (15,00 a lezione)

Se siete interessate/i potete contattarmi per telefono o whatsapp al numero 3493832778.

Per mail: riccardomartinelli@yahoo.it

Info sulle mie attività: www.riccardomartinelli.it

Pistoia: Les Magnifiques (2019)

LO SPAZIO DI VIA DELL’OSPIZIO (Libreria · Galleria d’arte · Sala da tè) presenta
Les Magnifiques – Un progetto di Riccardo Martinelli
Inaugurazione 13 gennaio 2019 alle ore 17.00
Mostra visitabile dal 14 gennaio al 9 febbraio 2019

Via dell’Ospizio 26/28 – Pistoia – tel.: 0573 21744

Riccardo Martinelli – Les Magnifiques
Pistoia: 13 gennaio-9 febbraio 2019

Il progetto
Le opere che compongono la serie “Les Magnifiques” a un primo sguardo potrebbero apparire come ritratti in abiti d’epoca di ottima fattura, ma sono molto altro. La minuzia con cui è reso ogni particolare non è mai fine a se stessa, ma si fa tramite per un’esplorazione profonda delle espressioni del volto, delle intenzioni e dei sentimenti dei protagonisti. Il loro sguardi, facendosi forti dei sontuosi abiti e delle magnifiche gorgiere, dialogano con l’ambiente che li circonda e, attraverso gli oggetti che li accompagnano, raccontano la loro storia. Il foglio di carta diventa un teatro dove i personaggi sono attori con un monologo da recitare. Allo spettatore che si trova “in ascolto” è offerta la possibilità di immaginare ciò che è accaduto prima di questo momento in cui li troviamo e tutto ciò che deve ancora accadere.

La tecnica
Il progetto è realizzato con la tecnica della penna a sfera (BIC), qui arricchita con lumeggiature eseguite a matita bianca o acquerello. Una tecnica ancora poco diffusa che offre all’artista l’opportunità di arricchire il suo lavoro sia dal punto di vista tecnico che espressivo mettendolo di fronte a nuove opportunità, ma anche ad alcune difficoltà oggettive con cui confrontarsi: l’errore non concede rettifica o correzione, ma deve essere “considerato” e quindi reso parte dell’evoluzione dell’opera.
Attraverso un paziente lavoro si ottengono le sfumature dei mezzi toni e una splendida intensità di neri. Il tratteggio infine diventa un tessuto prezioso dove stendere gli elementi del disegno.

L’artista
Riccardo Martinelli nasce nel 1973 sulla montagna Pistoiese. Dopo essersi diplomato all’Istituto d’arte P. Petrocchi di Pistoia si trasferisce a Bologna e si iscrive al DAMS (Discipline delle Arti, della Musica e dello Spettacolo) presso il Dipartimento di Lettere e Filosofia di Bologna.
Alla fine degli anni novanta si sposta a Milano dove inizia a lavorare nel mondo della comunicazione e della grafica. In questi anni studia e pratica teatro con particolare interesse per la regia.
Durante il 2011/2012 frequenta il corso di figura della scuola del Castello Sforzesco di Milano con il maestro Alberto Rovida. Nel 2014 diventa allievo del maestro incisore Gigi Pedroli, fondatore del Centro dell’Incisione del Naviglio a Milano.

La sua ricerca artistica si lega fin da principio alla rappresentazione della figura umana, ritratto e nudo.
I progetti su cui sta lavorando attualmente esplorano anche la struttura di elementi naturali con frequenti fascinazioni nell’ambito dell’informale.

Penna a sfera (bic), pittura acrilica, acquerello, pittura ad olio, grafite e acquaforte sono le tecniche con le quali sta costruendo il suo linguaggio visivo.

Nel 2016 ha iniziato l’attività espositiva con personali a Milano, Pavia e San Marcello Pistoiese.

Contemporaneamente inizia a dedicarsi anche all’insegnamento tenendo workshop e corsi sul disegno in generale e in particolare sul ritratto.

Citazioni

Riccardo Martinelli è un artista che reputo tra i più interessanti in questi anni italiani. Il suo realismo onirico è tanto figurativo quanto ipnotico… Invito chiunque a visionare dal vivo queste incursioni post-barocche, che fanno deflagrare l’arte del ritratto, sorprendente e spiazzante ad altezza 2017.
Giuseppe Genna (scrittore)

Nonostante la perfezione, il segno di Riccardo Martinelli non è borioso, si mette al servizio e si ritrae, per cogliere una ad una le emozioni e rivelarne la complessità.
Greta Beneforti (art director)

Martinelli non indulge all’accademia, ma alla più pura tradizione toscana quella del disegno, cui aderisce con piglio sicuro, scevro da incertezze, declinando la classicità in un ossimoro tra antico e moderno, dove la composizione si ricompone spesso in morbida armonia dal gradevole impatto visivo.
Pamela Galloni (scrittrice e insegnante)

Potremmo definire Martinelli un instancabile ricercatore, che non si accontenta dei primi positivi risultati, ma va costantemente oltre.
Sauro Romagnani (giornalista)

L’opera di Riccardo Martinelli piace – sia alla critica sia al pubblico – proprio per la sua capacità di essere antica e moderna insieme, figlia di una scuola nobile come quella toscana, alla portata di tutti ma anche sottile, spiazzante, soprattutto in tempi come i nostri.
Fabrizio Tassi (giornalista)

Dove:
LO SPAZIO DI VIA DELL’OSPIZIO
Via dell’Ospizio 26/28 – Pistoia
0573.217.44

Info artista:
Sito: www.riccardomartinelli.it
Facebook: Riccardo Martinelli Fine Art
Instagram: riccardomartinelli_fineart
Mail: riccardomartinelli@yahoo.it
Tel.: 349.38.32.778

 

Laboratorio di disegno e pittura: RITRATTO – Mammiano (San Marcello Pistoiese)

Ritratto - Laborarorio di disegno e pittura
Ritratto – Laborarorio di disegno e pittura tenuto dall’artista Riccardo Martinelli

Prosegue con cadenza mensile il laboratorio di disegno e pittura presso il mio studio di Mammiano. Sabato 1 e domenica 2 dicembre inizieremo a lavorare sul RITRATTO.
Cominceremo con il vedere i primi schemi di base per disegnare un volto con le giuste proporzioni e poi ci eserciteremo dal vero.

Come per la volta precedente il workshop sarà composto da due pomeriggi consecutivi con orario 15:00 -19:00.
Non è obbligatorio essere presenti ad entrambi gli incontri, ma è consigliabile partecipare soprattutto se si comincia dalle basi o si ha bisogno di riprendere la mano.

Ho deciso di partire dal disegno dal vero perché trovo che sia il sistema migliore per imparare ad affinare lo sguardo sulle cose che vediamo e si presta per sperimentare e familiarizzare con gli strumenti essenziali del disegno (linea, tratteggio, individuazione dei volumi e delle luci, ecc).
In questo caso ci concentreremo sulla struttura della testa, partendo dalla vista frontale, analizzeremo le forme principali che la compongono e via via studieremo i lineamenti principali.
Negli incontri successivi tratteremo il profilo, la vista di tre quarti, il movimento e l’espressione.

Il costo per questi due incontri sarà di 20 euro l’uno (40 per l’intero w-e).

Per chi ha problemi ad essere presente ad entrambe le giornate ma volesse comunque approfondire gli argomenti trattati magari si potrà pensare ad un recupero. Nel caso poi concorderemo 🙂

Dato che ho già numerose adesioni e lo spazio non è enorme restano ancora solo un paio di posti.
Se siete interessate/i potete contattarmi per telefono o whatsapp al numero 3493832778.

Laboratorio di disegno e pittura – Mammiano (San Marcello Pistoiese)

Laboratorio di disegno e pittura a Mammiano (San Marcello Pistoiese)Prosegue con cadenza mensile il laboratorio di disegno e pittura presso il mio studio di Mammiano. Anche gli incontri di ottobre saranno incentrati sul disegno dal vero. Come per la volta precedente il workshop sarà composto da due pomeriggi consecutivi: Sabato 27 e domenica 28 ottobre dalle 15:00 alle 19:00. Non è obbligatorio essere presenti ad entrambi gli incontri, ma è consigliabile partecipare soprattutto se si comincia dalle basi o si ha bisogno di riprendere la mano.

Ho deciso di partire dal disegno dal vero perché trovo che sia il sistema migliore per imparare ad affinare lo sguardo sulle cose che vediamo e si presta per sperimentare e familiarizzare con gli strumenti essenziali del disegno (linea, tratteggio, individuazione dei volumi e delle luci, ecc).

Il costo per questi due incontri sarà di 20 euro l’uno (40 per l’intero w-e).

Per chi ha problemi ad essere presente ad entrambe le giornate ma volesse comunque approfondire gli argomenti trattati magari si potrà pensare ad un recupero. Nel caso poi concorderemo 🙂

Dato che ho già numerose adesioni e lo spazio non è enorme restano ancora solo un paio di posti.
Se siete interessate/i potete contattarmi per telefono o whatsapp al numero 3493832778.

Ottobre 2018: Workshop di disegno – Abbiategrasso

workshop di disegno 20 - 21 ottobre 2018 - Riccardo Martinelli - Abbiategrasso

Workshop intensivo di disegno condotto da Riccardo martinelli.
Sabato 20 e domenica 21 ottobre dalle 15:00 alle 18:00 presso i locali di Kaboom Coworking (Via Cantù, 11 – Abbiategrasso).
A conclusione della mostra dell’artista.

La copia dal vero è il sistema migliore per imparare ad affinare lo sguardo sulle cose che vediamo e si presta per sperimentare e padroneggiare gli strumenti essenziali del disegno (linea, tratteggio, individuazione dei volumi e delle luci, ecc).
Si lavorerà con diversi strumenti (matita, penna a sfera, tratto pen, carboncino) per valutarne le caratteristiche e iniziare a creare una propria “tavolozza” di riferimento.
Vedremo e cercheremo di utilizzare alcuni sistemi di misurazione/confronto che permettono di riprodurre la realtà in modo efficace.
Faremo inoltre divertenti esercizi che servono per attivare la parte destra del cervello mentre si disegna. Cosa che serve ad affinare il così detto “sguardo dell’artista”.
Non mancheranno riferimenti al disegno di ritratto e di figura che saranno però approfonditi in successivi incontri (anche con modella).

LOCATION E COSTI:

Kaboom Coworking si trova in Via Cantù, 11 ad Abbiategrasso.

Il costo per i due incontri sarà di 50,00 euro.
La partecipazione ad una sola giornata 30,00 euro.
Il materiale è incluso ma chi vuole può portare il proprio.

Per chi non è ancora socio di Kaboom sarà richiesto di sottoscrivere la tessera associativa che ha un costo di 5,00 euro.

Dato che lo spazio è abbastanza piccolo il workshop è aperto ad un massimo di 8 partecipanti.

Se siete interessate/i potete contattarmi per telefono o whatsapp al numero 3493832778.
In alternativa potete scrivermi per mail: riccardomartinelli@yahoo.it

Non è obbligatorio essere presenti ad entrambi gli incontri ma è consigliabile partecipare soprattutto se si comincia dalle basi o si ha bisogno di riprendere la mano.