Corsi online: FIGURA (base, intermedio, avanzato)

Nuovo programma suddiviso in tre moduli da 6 lezioni ciascuno.

BASE (a partire dal 23 settembre):
Schemi di base per la testa, mano e piede, proporzioni generali figura intera, introduzione della tecnica di disegno con carboncino e sanguigna.

Nuovo programma suddiviso in tre moduli da 6 lezioni ciascuno.
Verifica le prossime date >>

BASE (a partire dal 23 settembre):
Schemi di base per la testa, mano e piede, proporzioni generali figura intera, introduzione della tecnica di disegno con carboncino e sanguigna.

Propedeutica alla figura dal vero – prima parte:
Questo corso ha l’obiettivo di dare gli strumenti per comprendere la struttura e le forme della figura nello studio dal vero. Questa base è ottima anche per lo studio da references fotografiche o la creazione di illustrazioni di propria fantasia.

Per iniziare si utilizzeranno una serie di schemi di base per disegnare la figura umana, ma soprattutto per imparare a guardarla nel modo più utile ed efficace a comprenderla.
La figura con le sue armonie e complessità è sicuramente una della palestre migliori per imparare a disegnare qualsiasi cosa.

Vedere la forma, lo spazio, il movimento, le linee di forza, la composizione.

Scarica il pdf con il programma dettagliato del corso BASE cliccando qui.

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INTERMEDIO
Schemi di base per la i lineamenti, cenni di anatomia su volto, collo, bacino e busto, introduzione della tecnica di disegno con i pastelli e i gessetti.

Propedeutica alla figura dal vero – seconda parte:
Questo corso ha l’obiettivo di consolidare gli strumenti per comprendere e approfondire la struttura e le forme della figura nello studio dal vero. Questa base è ottima per chi desidera cimentarsi nello studio dal vero ma anche per illustrazione e fumetto.

Dopo aver studiato gli schemi di base per disegnare la figura umana, inizieremo ad approfondire la struttura della maschera facciale e dei singoli lineamenti. Inoltre cominceremo a vedere più in dettaglio elementi di anatomia, morfologia e funzionalità importanti per capire sempre meglio le forme e lo spazio che la figura occupa e crea intorno a se.
La figura ha una sua grande espressività che aiuta ad affinare e arricchire il linguaggio visivo dell’artista che la pratica.

La figura umana si muove su vari piani e su molte direzioni contemporaneamente, questo fa si che il corpo vada via via a creare il proprio spazio.

Scarica il pdf con il programma dettagliato del corso INTERMEDIO cliccando qui.

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AVANZATO
Metodi di scomposizione della forma, movimento, composizione, introduzione degli acquerelli e della pittura acrilica

Propedeutica alla figura dal vero – terza parte:
Questo corso ha l’obiettivo di approfondire e migliorare lo studio della figura utilizzando diverse tecniche pittoriche. Inoltre si vedranno alcune regole compositive per arrivare ad un approccio personale, efficace ed espressivo.

Completeremo con la figura sdraiata e semi sdraiata le possibili disposizioni del corpo umano. E durante questo ciclo di incontri cercheremo di andare oltre il mero esercizio, verso vere e proprie opere pittoriche su carta o altri supporti (cartone, tela, legno, ecc.).

Rapporti formali, di direzione, di intenzione e postura. Potenzialità dell’azione, ricerca dell’equilibrio.

Scarica il pdf con il programma dettagliato del corso AVANZATO cliccando qui.

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Modalità di svolgimento del corso:

Le lezioni saranno fruibili a più livelli, sia da chi ha iniziato a disegnare da poco, sia da chi vuole approfondire e affinare il proprio bagaglio.
Gli input e le risorse vengono recepite in modo diverso a seconda di caratteristiche e strumenti acquisiti, anche per gli esercizi ci sono diverse possibilità a seconda del livello raggiunto anche attraverso altri percorsi e della voglia di mettersi alla prova.
Magari anche rispetto alla scelta di materiali e tecniche.

Le lezioni si svolgeranno in diretta video su facebook ma potranno essere viste o riviste anche in differita in altri giorni e orari.
Gli allievi posteranno i propri elaborati durante i giorni successivi sul gruppo facebook riservato al corso.
La revisione si svolgerà su Zoom la settimana successiva (consultare il sito per il giorno e l’orario), saranno corretti e discussi i lavori di tutti gli allievi, anche degli assenti (se avranno pubblicato i propri esercizi). Il video della revisione sarà poi messo a disposizione sul gruppo facebook dedicato al corso e potrà essere visto/rivisto anche in differita in altri giorni e orari

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Corsi online: Figura ad Acquerello (da maggio 2021)

MODULI SUL RITRATTO E LA FIGURA:
Da venerdì 21 MAGGIO.

Il laboratorio di acquerello che ho aperto lo scorso autunno prosegue con nuovi moduli su ritratto e figura.

PROGRAMMA:

Ad ogni lezione sarà proposto anche un semplice esercizio di base per migliorare la consapevolezza dell’uso del colore e perfezionare la stesura.

MODULI SUL RITRATTO E LA FIGURA:
Da venerdì 21 MAGGIO.

Il laboratorio di acquerello che ho aperto lo scorso autunno prosegue con nuovi moduli su ritratto e figura.

PROGRAMMA:

Ad ogni lezione sarà proposto anche un semplice esercizio di base per migliorare la consapevolezza dell’uso del colore e perfezionare la stesura.

Primo modulo sul ritratto (28 maggio -25 giugno):

Primo incontro 28 maggio:
Testa e collo
Faremo uno studio sulla morfologia della parte, analizzeremo le possibilità di torsione e movimento, poi faremo uno studio in monocromo e uno a colore pieno.
Secondo incontro 11 giugno
Le mani (dal disegno al colore)
Studieremo alcuni schemi di base per imparare a disegnare le mani in varie posizioni, poi faremo alcuni studi a colore.
Terzo incontro 18 giugno
Ritratto con le mani
Metteremo insieme in un lavoro più ambizioso quello
che abbiamo visto negli incontri precedenti.
Quarto incontro 25 giugno
Le proporzioni della figura (prima parte).Studi sulla figura intera in piedi (dal disegno al colore)

Secondo modulo sulla figura (2 – 23 luglio):

Quinto incontro 2 luglio
Le proporzioni della figura (seconda parte).
Studi sulla figura intera seduta e/o accovacciata (dal disegno al colore)
Sesto incontro 9 luglio
Le proporzioni della figura (terza parte).
Studi sulla figura intera sdraiata (dal disegno al colore)
Settimo incontro 16 luglio
Le proporzioni della figura (quarta parte).
La danza, figure in movimento
Ottavo incontro 23 luglio
Le proporzioni della figura (quinta parte).
Bagnanti (composizione di figure in ambiente marino)

In questo moduli perfezioneremo le conoscenze per disegnare e dipingere la testa e inizieremo ad ampliare lo studio a tutta la figura. Utilizzeremo gli acquerelli per rendere volumi, luci, espressioni, intenzione, movimento.

(impareremo ad utilizzare anche matite e pastelli acquerellabili).

Nei moduli successivi (da settembre) tratteremo il ritratto di animali, torneremo sul paesaggio ma affronteremo quello urbano (vedute con casolari, strade cittadine, vedute di paesi, ecc..

LE LEZIONI si tengono il venerdì pomeriggio dalle 18:30 in diretta video su di un gruppo facebook dedicato e riservato solo agli iscritti.
Ogni lezione poi resta a disposizione e può essere vista/rivista in altri giorni e orari.

LE REVISIONI si tengono utilizzando la piattaforma ZOOM (un sistema di videoconferenza che permette di vedersi e parlarsi direttamente).
A seconda della dimensione del gruppo si deciderà se mantenere due turni (uno al giovedì e uno al venerdì) o scegliere fai i due giorni in base alle preferenze della maggioranza.
Attualmente si fa un primo turno il giovedì dalle 15:00 alle 16:30 e un secondo turno il venerdì dalle 16:00 alle 17:30.
Anche le revisioni vengono registrate e restano a disposizione degli iscritti per tutta la durata del laboratorio.

COME FUNZIONA IL LABORATORIO:

Ogni modulo sarà composto da 4 lezioni di un ora e mezzo e 4 revisioni (il tempo delle revisioni è variabile a seconda del numero di partecipanti).

Le lezioni si terranno in diretta il venerdì pomeriggio a partire dalle 18:30 e fino alle 20:00 circa ma potranno poi essere viste o riviste in qualsiasi giorno e orario.

Tutto il corso si svolgerà su di un gruppo facebook dedicato e riservato ai soli iscritti, quindi per partecipare è necessario avere la possibilità di usare un account facebook.

Dopo le lezioni gli allievi avranno una settimana di tempo per realizzare i propri elaborati e postarli sul gruppo entro l’orario della revisione.

La revisione sarà il giovedì o il venerdì pomeriggio a seconda delle preferenze del gruppo.
La revisione verrà fatta sui lavori anche degli assenti che potranno poi vederla in differita.

Ogni revisione sarà registrata e il video sarà reso disponibile nelle ore successive e resterà sul gruppo fb per tutta la durata del corso e oltre.

COSTI:

Per il costo, chiedo 80,00 euro a modulo se acquistato singolarmente.

70,00 euro sull’acquisto di due moduli consecutivi (totale 140,00).
Per chi ha già frequentato i moduli precedenti resta la tariffa di 70,00 cad. anche se pagati singolarmente.

Non è necessario pagare tutti e due i moduli insieme, mi basta che mi diciate al momento dell’iscrizione che volete partecipare a due moduli consecutivi, poi potete decidere se saldare tutto in una volta, o farlo di mese in mese.

Se invece volete partecipare solo ad un modulo la cifra è 80,00.

Le modalità di iscrizioni sono le seguenti:

Inviare una mail a info@riccardomartinelli.it in cui dare conferma di partecipazione al corso.

Vi chiederei di specificare se prendete solo un modulo o due consecutivi

Alla ricezione della vostra conferma di partecipazione invierò istruzioni per formalizzare e per accedere al gruppo facebook riservato.

(se per esigenze particolari fosse necessario rimandare una lezione, si slitterà al venerdì successivo)

Non escludo che si possano fare approfondimenti legati agli interessi specifici di alcuni allievi che magari possano rivelarsi utili e interessanti per l’intero gruppo.

INFO:

Per qualsiasi informazioni potete scrivermi a

riccardomartinelli@yahoo.it

o chiamare al numero 3493832778 (possibilmente se non ci conosciamo inviare prima un sms o messaggio su whatsapp).

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ALCUNI CENNI SULLA TECNICA CHE IMPAREREMO E SULLA NATURA DEL LABORATORIO:

L’acquerello è un tipo di pittura spesso sottovalutata per potenziale espressivo e versatilità, ma in realtà è una tecnica che può permettere di sviluppare molto sia la creatività che le proprie capacità pittoriche.

Tecnica che sembra fra le più semplici, lo è solo per la quantità di materiali e strumenti necessari.

In realtà è una delle tecniche che mettono più alla prova l’artista, ma di conseguenza gli permettono anche di superare innumerevoli difficoltà e imparare a dipingere con grande efficacia e consapevolezza. Bagaglio che poi potrà essere trasferito su qualsiasi altro medium pittorico.

In particolare dipingere ad acquerello aiuta a gestire la consistenza/diluizione del colore, la comprensione di come creare i propri colori a partire dai primari, come gestire la pennellata, l’applicazione del colore, la sua gestione. Insegna a lavorare con una certa velocità e progettualità… ma anche a inseguire immediatezza e freschezza.

Impareremo ad usare gli acquerelli, ma anche matite e pastelli acquerelabili, ecoline e qualche volta guache e chine. Impareremo a tirare la carta e ad utilizzare le tecniche più utili e diffuse:

Bagnato su bagnato
Bagnato su asciutto
Asciutto su asciutto
Fusione di colore

Affronteremo tutti i maggiori temi: natura morta, paesaggio, ritratto, floreale, astratto.

Ci occuperemo di composizione, equilibrio, genesi dell’opera.

La mia idea è di proporre un corso che abbia forma “laboratoriale”. Cosa vuol dire?

Che non si tratterà di un corso “chiuso” composto da un numero preciso di lezioni, ma di un percorso che a seconda delle esigenze e del coinvolgimento degli allievi, possa strutturarsi nel tempo e in modo meno rigido rispetto ad un corso classico.

Si partirà con tre moduli che si svilupperanno da settembre a dicembre dove si affronteranno le basi della tecnica attraverso una serie di esercizi.
Da gennaio verranno proposti altri moduli in cui si si passerà a temi strutturati e ad approfondimenti tecnici ma non solo.

Come molti di voi hanno costatato, spesso nei miei corsi non ci si limita a sistemi per acquisire tecnica e metodo, ma si cercano anche modalità per sollecitare creatività e consapevolezza del “lavoro” artistico.

La formula che propongo comunque vuole essere elastica e non vincolante.

Corsi online: Disegno e basi del colore (da maggio 2021)

Laboratorio di disegno online composto da due moduli iniziali composti di 4 lezioni ciascuno per un totale di 8 lezioni (a questi potranno essere aggiunti ulteriori moduli o singole lezioni in base agli interessi dei partecipanti).

Questo corso online ha l’obiettivo di consolidare le conoscenze e la pratica del disegno e di introdurre le basi del colore.

Laboratorio di disegno online composto da due moduli iniziali composti di 4 lezioni ciascuno per un totale di 8 lezioni (a questi potranno essere aggiunti ulteriori moduli o singole lezioni in base agli interessi dei partecipanti).

Questo corso online ha l’obiettivo di consolidare le conoscenze e la pratica del disegno e di introdurre le basi del colore.

Per ogni esercizio faremo uno studio a grafite o carboncino per comprendere bene il soggetto e poi passeremo alla fase di colore su supporto adatto (che verrà indicato di volta in volta).

Durante gli studi preliminare verranno ripetuti e consolidati i metodi per comprendere lo spazio, la luce, il volume.

I temi trattatati saranno la natura morta, elementi di paesaggio e inoltre vedremo i primi schemi per disegnare correttamente la testa e quindi introdurre il tema del ritratto.

(Durante il corso saranno presentate diverse tecniche di disegno e pittura. Concordandolo con me potrete decidere anche di fare gli esercizi con una tecnica diversa da quella proposta. Ad ogni modo per ogni tecnica serviranno quasi esclusivamente i colori primari, così da contenere le spese).

Primo incontro sabato 8 maggio alle 15:30.
Ogni lezione sarà composta da una parte di spiegazione/dimostrazione di circa un ora e una di revisione di circa 1 ora e mezza.

PRIMO MODULO – Colore a secco e tempera (8-12 giugno):

La luce e il colore (prima parte) – Natura morta con piccia d’uva.
Tecnica introdotta: crete colorate e pastelli (sostituibili con le matite colorate). Studieremo come rendere un oggetto composto da elementi modulari, sia in modo dettagliato, sia in modo “impressionistico”.
La luce e il colore (seconda parte) – Natura morta notturna.
Tecnica introdotta: crete colorate e pastelli. Studieremo la luce su composizioni di oggetti illuminati alla maniera del 600.
Colore, forma e texture (prima parte) – L’uovo spaccato (natura morta con uova).
Tecnica introdotta: pittura con le tempere. Impareremo a fare il bistro e a usarlo come base per creare il volume prima di procedere a dare la dominante di colore e poi i dettagli. Inizieremo a studiare la teoria dei colori e come comporre la maggior parte dei colori secondari e terziari a partire dai tre primari.
Colore, forma e texture (seconda parte) – Natura morta con ciliegie e panneggio.
Tecnica introdotta: pittura con le tempere.
Impareremo a fare sfumature, velature, riflessi.

SECONDO MODULO – La testa (19 giugno – 10 luglio):

Schemi per disegnare la testa (prima parte) .
Tecnica introdotta: grafite, carboncino (sostituibili con le matite colorate). Studieremo gli schemi di base per disegnare una testa e un volto in vista frontale.
Schemi per disegnare la testa (seconda parte)
Tecnica introdotta: grafite, carboncino, sanguigna (sostituibili con le matite colorate). Studieremo gli schemi di base per disegnare una testa e un volto di profilo.
Schemi per disegnare la testa (terza parte)
Tecnica introdotta: grafite, carboncino, sanguigna (sostituibili con le matite colorate). Studieremo gli schemi di base per disegnare una testa e un volto di tre quarti.
Schemi per disegnare la testa (quarta parte)
Tecnica introdotta: grafite, carboncino, sanguigna, crete colorate e pastelli (sostituibili con le matite colorate). Studieremo gli schemi di base per disegnare i principali lineamenti.

MODULO AGGIUNTIVO – Primo approccio all’acquerello (17 – 31 luglio):

(Queste lezioni saranno calendarizzate se alla fine delle precedenti ci sarà ancora il tempo prima delle vacanze estive, in caso contrario potranno essere le rime di una eventuale ripresa a settembre).

Bagnato su bagnato – Esercizi su paesaggi semplici (colline, orizzonti, nuvole)
Tecnica introdotta: acquerello.
Bagnato su bagnato e velature – Il ritratto in monocromo
Tecnica introdotta: acquerello.

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Format

LE LEZIONI si tengono il sabato pomeriggio dalle 17:30 alle 18:30 in diretta video su di un gruppo facebook dedicato e riservato solo agli iscritti.
Ogni lezione poi resta a disposizione e può essere vista/rivista in altri giorni e orari.

LE REVISIONI si tengono utilizzando la piattaforma ZOOM (un sistema di videoconferenza che permette di vedersi e parlarsi direttamente) ogni sabato successivo alla lezione a partire dalle 15:30 alle 17:00 .
Anche le revisioni vengono registrate e restano a disposizione degli iscritti per tutta la durata del laboratorio.

La revisione fa parte integrante della lezione.
Tempo minimo di lezione + revisione 2,5 ore.

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IL DISEGNO

Cos’è il disegno? E perché si disegna?
Domande a cui probabilmente non ci sono risposte nette e definitive ma alle quali è interessante provare a rispondere se si intende coltivare questa disciplina. In anzi tutto il disegno, la pittura, l’arte sono forme di linguaggio.
Un linguaggio composto di parole e da una grammatica.

Il disegno permette di comprendere e in qualche misura fare propria la realtà, il mondo tangibile e quello interiore: nostro e magari anche di altri.
Ecco che quindi è necessario accostarsi a queste forme d’espressione con metodo e curiosità, perché solo in questo modo potremo liberare la nostra creatività in modo pieno ed autentico, non solo fidando nella casualità.

Il disegno è alla base di ogni forma di espressione legata alle arti visive. Da li sono partiti i grandi maestri del rinascimento come Leonardo, Michelangelo, Raffaello, ma anche i padri dell’arte moderna come Cezanne, gli impressionisti, Picasso. Spesso abili disegnatori anche gli artisti delle avanguardie e perfino gli astratti, i concettuali…

Lo studio dei modelli soprattutto dal vero, attraverso schizzi, bozzetti, studi di forma, studi tonali, permette poi di COMPRENDERE in modo vero e diretto la forma, lo spazio, la luce. E questo darò poi la possibilità di approcciare il colore e la pittura e persino la scultura.

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COSTI

Per il costo, chiedo 80,00 euro a modulo se acquistato singolarmente.

70,00 euro sull’acquisto di due moduli consecutivi (totale 140,00).

Se invece volete partecipare solo ad un modulo la cifra è 80,00.

Le modalità di iscrizioni sono le seguenti:

Inviare una mail a info@riccardomartinelli.it in cui dare conferma di partecipazione al corso.

Vi chiederei di specificare se prendete solo un modulo o due consecutivi

Alla ricezione della vostra conferma di partecipazione invierò istruzioni per formalizzare e per accedere al gruppo facebook riservato.

(se per esigenze particolari fosse necessario rimandare una lezione, si slitterà al sabato successivo)

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Se si desidera acquistare le 12 lezioni del corso BASI E SVILUPPO DEL DISEGNO da vedere in differita è possibile farlo con lo sconto del 50% (dato che non c’è possibilità di avere la revisione in diretta ma solo per scritto)

Potete vedere il programma dell’intero ciclo a questo link:

BASI E SVILUPPO DEL DISEGNO gennaio-aprile 2021

Corsi online: Basi e sviluppo del disegno (da gennaio 2021)

Laboratorio di disegno online in tre moduli composti di 4 lezioni ciascuno per un totale di 12 lezioni.

Dopo lo studio degli elementi di base si arriverà all’analisi della relazione tra la forma e lo spazio in cui essa è collocata al fine di ottenere una rappresentazione unitaria e coerente.

Ci si eserciterà all’uso della matita di grafite, il carboncino e la sanguigna.
Nel prosieguo saranno introdotte anche altre tecniche e il colore utilizzando gessetti, matite colorate, pastelli, ecc.

Laboratorio di disegno online in tre moduli composti di 4 lezioni ciascuno per un totale di 12 lezioni.

Dopo lo studio degli elementi di base si arriverà all’analisi della relazione tra la forma e lo spazio in cui essa è collocata al fine di ottenere una rappresentazione unitaria e coerente.

Ci si eserciterà all’uso della matita di grafite, il carboncino e la sanguigna.
Nel prosieguo saranno introdotte anche altre tecniche e il colore utilizzando gessetti, matite colorate, pastelli, ecc.

Primo incontro sabato 16 gennaio alle 15:30
Ogni lezione sarà composta da una parte di spiegazione/dimostrazione di circa un ora e una di revisione di circa 1 ora e mezza.

PRIMO MODULO (16 gennaio – 6 febbraio)

- La linea, le sue caratteristiche e il suo potenziale.
- Differenza fra disegno al tratto e disegno tonale.
- Esercizi per imparare a distinguere e creare toni diversi con vari strumenti di disegno.
- Esercizi volti a sciogliere la mano.
- Copia di un disegno capovolto.
- Il chiaroscuro e le sfumature.
- Forme semplici: Strumenti di misurazione visiva.
- La simmetria.
- Centrare il soggetto sul foglio.
- Esercizi per imparare a replicare forme semplici.
- Forme pure nello spazio. Come disegnarle.
- Accenni alla prospettiva per imparare a vedere le forme nello spazio.
- Copia dal vero (o da references) di solidi (cubi, parallelepipedi, cilindri, sfere).

SECONDO MODULO (13 febbraio – 6 marzo)

- Disegnare composizioni di oggetti geometrici semplici (le proporzioni).
- Copia dal vero (o da references fotografiche) di composizioni di solidi (cubi, parallelepipedi, cilindri, sfere, piramidi, ecc.).
- La luce e le ombre.
- Prospettiva e piani.
- Studio sulla mela. Un mondo in un frutto.
- Copia dal vero di oggetti semplici come frutta o vasellame.
- Copia di composizioni di oggetti.
- Il panneggio
- Copia di un’opera di un maestro del rinascimento).

TERZO MODULO (13 marzo – 3 aprile)

- Composizione di oggetti con panneggio.
- Imparare a vedere gli appiombo, i rapporti formali, gli snodi fra gli elementi e le forme di contorno.
- Disegno in negativo e colpi di luce con la gomma.
- Forme naturali (sassi, rami, foglie).
- La sanguigne e il carboncino.
- Le lumeggiature in bianco su carta colorata.
- La natura morta complessa.
- Elementi naturali: l’albero.

Format

La revisione fa parte integrante della lezione.
Tempo minimo di lezione + revisione 2,5 ore.

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IL DISEGNO

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COSTI

Per il costo, chiedo 80,00 euro a modulo se acquistato singolarmente.

70,00 euro sull’acquisto di tre moduli consecutivi (totale 210,00).

Non è necessario pagare tutti e tre i moduli insieme, mi basta che mi diciate al momento dell’iscrizione che volete partecipare a tre moduli consecutivi, poi potete decidere se saldare tutto in una volta, o farlo di mese in mese.

Se invece volete partecipare solo ad un modulo la cifra è 80,00.

Le modalità di iscrizioni sono le seguenti:

Inviare una mail a info@riccardomartinelli.it in cui dare conferma di partecipazione al corso.

Vi chiederei di specificare se prendete solo un modulo o tre consecutivi

Alla ricezione della vostra conferma di partecipazione invierò istruzioni per formalizzare e per accedere al gruppo facebook riservato.

(se per esigenze particolari fosse necessario rimandare una lezione, si slitterà al sabato successivo)

Corsi online: Ritratto ad Acquerello (da gennaio 2021)

MODULO SUL RITRATTO: Da venerdì 8 GENNAIO.

Il laboratorio di acquerello che ho aperto lo scorso autunno prosegue con nuovi moduli su ritratto, animali, paesaggio e natura morta.

MODULO SUL RITRATTO: Da venerdì 8 GENNAIO.

Il laboratorio di acquerello che ho aperto lo scorso autunno prosegue con nuovi moduli su ritratto, animali, paesaggio e natura morta.
PROGRAMMA:

Primo modulo sul ritratto (8-29 gennaio):

- Prima lezione: studi e schemi di base per disegnare correttamente la testa. Differenze morfologiche uomo/donna.
- Seconda lezione: i principali volumi che compongono la maschera facciale. Studio tonale monocromo.
- Terza lezione: Stesure del colore. Sfumature, toni: Preparazione all’incarnato.
- Terza Lezione: il carnato con gli acquerelli e le matite acquerellabili.

Secondo modulo sul ritratto (12 febbraio-5 marzo):

- prima lezione: Gli occhi. Forma, luce, espressione. Esercizi sul pianto.
- Seconda lezione: Disegnare e dipingere la bocca e i denti. L’espressione (seconda parte) Come cambia la struttura del viso quando nasce un sorriso.
- Terza lezione: Naso, bocca, orecchi. Approfondimento sulla forma della testa e della maschera facciale. Elementi morfologici e cromatici caratteristici per determinare la somiglianza.
- Quarta Lezione: Disegnare e dipingere i capelli.

Terzo modulo sul ritratto (19 marzo-9 aprile):

- Prima lezione: Il ritratto ad acquerello e matite acquerellabili di bambini.
- Seconda lezione: Interpretazione e ritratto impressionista.
- Terza Lezione: Ritrarre un volto segnato dal tempo.
- Quarta lezione: Avere la testa sulle spalle. Studio su collo, testa e parte alta del busto.

In questo moduli impareremo a disegnare la testa e ad utilizzare gli acquerelli per rendere volumi, luci, espressioni, intenzione, movimento.

(impareremo ad utilizzare anche matite e pastelli acquerellabili).

Nei moduli successivi tratteremo il ritratto di animali, torneremo sul paesaggio ma affronteremo quello urbano (vedute con casolari, strade cittadine, vedute di paesi, ecc..

LE LEZIONI si tengono il venerdì pomeriggio dalle 18:00 in diretta video su di un gruppo facebook dedicato e riservato solo agli iscritti.
Ogni lezione poi resta a disposizione e può essere vista/rivista in altri giorni e orari.

LE REVISIONI si tengono utilizzando la piattaforma ZOOM (un sistema di videoconferenza che permette di vedersi e parlarsi direttamente) ogni giovedì successivo alla lezione a partire dalle 16:00.
Anche le revisioni vengono registrate e restano a disposizione degli iscritti per tutta la durata del laboratorio.

ALCUNI CENNI SULLA TECNICA CHE IMPAREREMO E SULLA NATURA DEL LABORATORIO:

Tecnica che sembra fra le più semplici, lo è solo per la quantità di materiali e strumenti necessari.

Impareremo ad usare gli acquerelli, ma anche matite e pastelli acquerelabili, ecoline e qualche volta guache e chine. Impareremo a tirare la carta e ad utilizzare le tecniche più utili e diffuse:

Bagnato su bagnato
Bagnato su asciutto
Asciutto su asciutto
Fusione di colore

Affronteremo tutti i maggiori temi: natura morta, paesaggio, ritratto, floreale, astratto.

Ci occuperemo di composizione, equilibrio, genesi dell’opera.

La mia idea è di proporre un corso che abbia forma “laboratoriale”. Cosa vuol dire?

La formula che propongo comunque vuole essere elastica e non vincolante.

Ve la illustro in dettaglio.

COME FUNZIONA IL LABORATORIO:

Ogni modulo sarà composto da 4 lezioni di un ora e mezzo e 4 revisioni di due ore (o anche due ore e mezzo).

Le lezioni si terranno in diretta il venerdì pomeriggio a partire dalle 18:00 e fino alle 19:30 circa ma potranno poi essere viste o riviste in qualsiasi giorno e orario.

Tutto il corso si svolgerà su di un gruppo facebook dedicato e riservato ai soli iscritti, quindi per partecipare è necessario avere la possibilità di usare un account facebook.

La revisione sarà il giovedì pomeriggio a partire dalle 16.

Ogni revisione sarà registrata e il video sarà reso disponibile nelle ore successive e resterà sul gruppo fb per tutta la durata del corso e oltre.

COSTI:

Per il costo, chiedo 80,00 euro a modulo se acquistato singolarmente.

70,00 euro sull’acquisto di tre moduli consecutivi (totale 210,00).
Chi ha già frequentato i moduli dell’autunno 2020 resta la tariffa di 70,00 cad. anche se pagati singolarmente.

Se invece volete partecipare solo ad un modulo la cifra è 80,00.

Le modalità di iscrizioni sono le seguenti:

Inviare una mail a info@riccardomartinelli.it in cui dare conferma di partecipazione al corso.

Vi chiederei di specificare se prendete solo un modulo e tre consecutivi (questo solo per chi parte dal primo modulo di gennaio).

Alla ricezione della vostra conferma di partecipazione invierò istruzioni per formalizzare e per accedere al gruppo facebook riservato.

(se per esigenze particolari fosse necessario rimandare una lezione, si slitterà al venerdì successivo)

Fenicotteri - acquerello su carta /Flamingos - watercolor on paper 25x35 cm. — Fenicotteri – acquerello su carta /Flamingos – watercolor on paper 25×35 cm.

Non escludo che si possano fare approfondimenti legati agli interessi specifici di alcuni allievi che magari possano rivelarsi utili e interessanti per l’intero gruppo.

INFO:

Per qualsiasi informazioni potete scrivermi a

riccardomartinelli@yahoo.it

o chiamare al numero 3493832778 (possibilmente se non ci conosciamo inviare prima un sms o messaggio su whatsapp)

Corsi online: Figura dal vero AVANZATO (25 febbraio – 1 aprile 2021)

Corso tenuto per la Scuola di Arte Applicata del Castello Sforzesco di Milano

Programma breve
A partire dagli schemi di base e dall’osservazione su “references” fotografiche professionali, attraverso una serie di esercizi mirati, arriverete a comprendere e approfondire lo studio della figura.

I temi che affronteremo nelle varie lezioni saranno: collo, testa, spalle e arto superiore, addome, schiena e bacino, anca, glutei e arto inferiore, le linee di forza e il movimento immobile, la figura e lo spazio, l’interpretazione personale.

Corso tenuto per la Scuola di Arte Applicata del Castello Sforzesco di Milano

Clicca qui per iscriverti >

Scarica il programma del corso di figura dal vero avanzato in pdf >

Programma breve
A partire dagli schemi di base e dall’osservazione su “references” fotografiche professionali, attraverso una serie di esercizi mirati, arriverete a comprendere e approfondire lo studio della figura.

Materiali e strumenti
Due matite di grafite, una dura e una morbida,
Gomma,
Temperamatite,
Carta da disegno per schizzi.
facoltativi
carboncino, sanguigna e una matita bianca gessosa, tipo carbothello.
Durante il corso verranno consigliati altri materiali in base alle preferenze e inclinazioni degli allievi

Format lezione
Il corso avviene in diretta Facebook, all’interno di un gruppo privato riservato agli iscritti.
Le lezioni avvengono una volta a settimana e durano 1 ora ciascuna.
La revisione avviene tramite post e commenti in bacheca e/o con videocall collettiva di 1 ora.
In caso si superino gli 11 iscritti, il tempo di revisione aumenterà in proporzione al numero di allievi.
Per rivedere le videolezioni basta accedere alla sezione ‘video’ del gruppo Facebook.

Prezzo
110 €

PROSSIMI TURNI

Base
110.00 € , 14 gen — 18 feb 2021

Avanzato
110.00 € , 25 feb — 1 apr 2021

INFO

LEZIONE

Giovedì 19:00 – 20:00
in diretta Facebook

REVISIONE

Mercoledì 19:00
via Zoom

FORMAT

6 lezioni da 1 ora
una volta a settimana
con revisione online

LINGUA

Italiano

ATTESTATO

Alla fine dell’anno scolastico verrà consegnato un attestato di frequenza con il totale delle ore di lezione frequentate

Clicca qui per iscriverti >

Scarica il programma del corso di figura dal vero avanzato in pdf >

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PROGRAMMA COMPLETO

Programma indicativo corso “FIGURA DAL VERO / AVANZATO“ online

(struttura, forma e spazio)

Formula: 6 lezioni in diretta facebook + 6 revisioni su zoom.

Ogni lezione e revisione può essere vista anche in differita una o più volte.

Potete trovare le date, una breve descrizione di quello che faremo nel corso, oltre alle modalità di iscrizione, a questo link:

https://scuolaarteapplicata.it/super/corsi/figura-dal-vero-crowfunding

Corso che, a partire dagli schemi di base e dall’osservazione su “references” fotografiche professionali, attraverso una serie di esercizi mirati, porterà a comprendere e approfondire lo studio della figura. I temi che affronteremo nelle varie lezioni saranno: collo, testa, spalle e arto superiore, addome e bacino, anca e arto inferiore, schiena, le linee di forza e il movimento immobile, la figura e lo spazio.

Non sarà un corso prettamente sull’anatomia, anche se rispetto al base in questo modulo ci saranno riferimenti più precisi e approfonditi sulla morfologia delle varie parti del corpo e cenni di anatomia per artisti. L’ottica comunque, come per il base, sarà mirata allo studio e il disegno dal vero. Un approccio puntuale e dettagliato volto all’acquisizione di sicurezza per poi poter passare ad un tipo di “lavoro” creativo e personale, che quindi lasci anche spazio all’interpretazione del soggetto.

Al centro dell’attenzione metteremo ancora la forma, lo spazio, il movimento, le linee di forza, la composizione.

In queste sei lezioni online si lavorerà con “references” fotografiche di nudo e NON con modella o modello.

L’intento del corso è fornire una buona base per approcciare la figura, che con le sue armonie e complessità è sicuramente una della palestre migliori per imparare a disegnare qualsiasi cosa.

Questo corso nasce da alcune lezioni pensate inizialmente per facilitare il lavoro in aula. Durante i corsi di figura mi sono reso conto che spesso gli allievi tendono a concentrarsi troppo sui particolari nelle fasi iniziali, dove invece bisogna privilegiare la struttura generale.

Ho quindi iniziato a cercare schemi che potessero aiutare nella comprensione e semplificazione di questi elementi e che contribuissero a chiarire e facilitare la visione generale.

Una volta compresa la struttura si può poi procedere verso il dettaglio, la caratterizzazione e anche verso un approccio espressivo personale.

Le lezioni saranno fruibili a più livelli, sia da chi ha iniziato a disegnare da poco, sia da chi vuole approfondire e affinare il proprio bagaglio, anche se è consigliabile prima aver seguito il base di questo piccolo ciclo.

Gli input e le risorse vengono recepite in modo diverso a seconda di caratteristiche e strumenti acquisiti, anche per gli esercizi ci sono diverse possibilità a seconda del livello raggiunto anche attraverso altri percorsi e della voglia di mettersi alla prova.

Magari anche rispetto alla scelta di materiali e tecniche.

Le lezioni si svolgeranno in diretta su facebook il giovedì dalle 19 e potranno poi essere viste o riviste anche in differita in altri giorni/orari.

Le scansioni o le foto degli esercizi dovranno essere postati sul gruppo facebook del corso entro un ora dalla revisione.

La revisione si svolgerà su Zoom il mercoledì successivo alla stessa ora (riceverete il link circa un ora prima della call).

La revisione verrà fatta anche per gli assenti che potranno recuperarla negli orari e giorni che riterranno più adatti.

Per ulteriori chiarimenti o suggerimenti potremmo sentirci per scritto, sia sotto ai post con gli esercizi che privatamente con messanger di facebook o whatsapp.

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Prima lezione

Il collo, testa, spalle e arto superiore.

Schemi di base e cenni sulla morfologia, i muscoli coinvolti nei movimenti. Dimostrazioni, studi e osservazioni su “references” fotografiche.

Esercizi: Applicazione degli schemi su immagini fotografiche. Ma come sempre è anche consigliato di provare su modelli reali (amici e parenti) disposti a prestarsi.

Tecniche consigliate: matita, carboncino, sanguigna.

Seconda lezione

Addome, bacino, fascia lombare e schiena.

Schemi di base e cenni sulla morfologia, i muscoli coinvolti nei movimenti. Dimostrazioni, studi e osservazioni su “references” fotografiche.

Esercizi: studi su “references” fotografiche.

Tecniche consigliate: matita, carboncino, sanguigna.

Terza lezione

Anca, inguine, glutei e arto inferiore.

Schemi di base e cenni sulla morfologia, i muscoli coinvolti nei movimenti. Dimostrazioni, studi e osservazioni su references fotografiche.

Esercizi: Studio strutturale e tonale sulla figura da “references” fotografiche.

Tecniche consigliate: matita, carboncino, sanguigna.

Si potranno introdurre crete colorate, gessetti, matite, pastelli per lavori monocromo o a due colori.

Quarta lezione:

Le linee di forza e il movimento immobile.

Studi e osservazioni su references fotografiche. Cercheremo i rapporti formali e di direzione. Il movimento di intenzione o di postura. Potenzialità dell’azione suggerita dalla scelta dei punti focali descritti e non. La costante ricerca dell’equilibrio.

Esercizi: Studio strutturale e tonale sulla figura da “references” fotografiche.

Tecniche consigliate: matita, carboncino, sanguigna, crete colorate, gessetti, matite, pastelli.

Per chi se la sentirà, si potrà introdurre anche l’acquerello.

Quinta lezione:

La figura e lo spazio

La figura umana si muove su vari piani e su molte direzioni contemporaneamente, questo fa si che il corpo vada via via a creare il proprio spazio. Lavoreremo quindi su questo aspetto introducendo elementi di contorno che possono “accompagnare”, potenziare o compensare…

Tecniche consigliate: matita, carboncino, sanguigna, crete colorate, gessetti, matite, pastelli, acquerello.

Sesta lezione:

La composizione, l’interpretazione, l’approccio personale.

Parleremo delle regole principali di composizione. Analizzeremo alcuni dipinti di figura per capire come sono stati concepiti. Vedremo come lavorare sulla scomposizione della forma cercando al suo interno linee di forza, direzioni, intenzioni. Come la figura non solo genera lo spazio fisico che abita, ma anche quello emotivo.

Tecniche consigliate: matita, carboncino, sanguigna, crete colorate, gessetti, matite, pastelli. Per i più esperti anche acquerello o pittura acrilica.

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Qui sotto i link delle lezioni gratuite che ho tenuto negli scorsi mesi e che saranno un po’ il punto di partenza per il corso:

PRIMA LEZIONE SUGLI SCHEMI DI BASE PER DISEGNARE LA TESTA
https://www.facebook.com/superarteapplicata/videos/1467578276926678/

SECONDA LEZIONE SUGLI SCHEMI DI BASE PER DISEGNARE LA TESTA che tratta profilo e tre quarti.
https://www.facebook.com/superarteapplicata/videos/739088953564249/

LEZIONE SUGLI SCHEMI DI BASE PER DISEGNARE LA MANO
https://www.facebook.com/superarteapplicata/videos/532437437454363/

“La figura: il carnato ad acquerello e matite acquerellabili”
https://www.facebook.com/superarteapplicata/videos/287226182321289/

“La figura: il carnato ad acquerello e matite acquerellabili seconda parte”
https://www.facebook.com/194035967312646/videos/193756205355671

DISEGNARE CON PENNA A SFERA – PRIMA LEZIONE
https://www.facebook.com/superarteapplicata/videos/1238368999699427/

DISEGNARE CON PENNA A SFERA – SECONDA LEZIONE
https://www.facebook.com/superarteapplicata/videos/529337461343973/

DISEGNARE CON PENNA A SFERA – TERZA LEZIONE
https://www.facebook.com/superarteapplicata/videos/677525313047442/

PENNA A SFERA: dallo scarabocchio alla figura
https://www.facebook.com/superarteapplicata/videos/352130892430362/

Contatti

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MODULI SUL RITRATTO E LA FIGURA: Da venerdì 21 MAGGIO.

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